Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold | Escrito por Ari

Esta reseña ha salido de una encuesta de Twitter

City of Evil había sido un éxito mundial y había hecho que la banda liderada por Matt Shadows y The Rev ganase enteros en popularidad y empezasen a telonear a bandas del nivel de Iron Maiden o Metallica, la banda favorita de todo el grupo, por lo que para ellos las cosas no podían ir nada mejor. El disco había atraído a un número de fans nuevos inesperados, y muchos fans antiguos no le dieron la espalda al grupo con el gran cambio que se había producido entre los dos discos y el ya mencionado City of Evil, y además a consecuencia de todo lo mencionado económicamente el tema no iba nada mal para la banda.

Así pues, Avenged Sevenfold decidió deleitar a sus fans con un documental llamado All Excess que nos contaba la historia de la banda desde sus inicios hasta el estrellato que habían alcanzado con City Of Evil, además de un montón de anécdotas divertidas y curiosidades sobre los miembros de la banda.

Tras este documental, la discográfica se reunió con los chicos para comunicarles que en el próximo álbum que iban a grabar tendrían total libertad, es decir, que la discográfica no metería la mano para modificar nada, ni una sola nota, por lo que por decirlo de una manera coloquial, Avenged tenía la posibilidad de hacer lo que le saliera de los cojones.

Así pues llegamos al cuarto álbum de la discográfica, el último que la banda haría con su mejor amigo The Rev, el cual fallecería un año después de editar este disco ( si bien es cierto que dejó pistas grabadas en Nightmare, fue Portnoy quien hizo casi todo el trabajo ) Es también el álbum más continuista de la discografía de Avenged, los discos de Avenged suelen incluir elementos que hacen que sus discos se puedan diferenciar unos de otros, pero en ese álbum se nota una continuación de las ideas que dieron pie a City Of Evil, era una fórmula que había triunfado y que los chicos de California querían explotar, claro que existen a su vez varios elementos diferenciadores, pero tal vez en menor medida que en otros discos. ¿Qué tal les habrá salido?

Un organo nos da la entrada a la primera canción del nuevo disco. Critical Acclaim es posiblemente una de las canciones más curiosas que ha parido Avenged a lo largo de su carrera, llena de grandes riffs, variaciones, un Shadows pletórico (tal vez su segundo mejor trabajo a nivel vocal después de Hail to the King) que personalmente suena bastante heavy. Destacan especialmente los coros de The Rev en esta canción, los cuales son desgarradores. La canción es genial, el estilo Avenged sigue ahí pero es una canción bastante diferente a lo que nos suelen mostrar. Pienso que a lo mejor esta canción no entra fácil y que requiere más de una escucha, pero tiene calidad. 8/10 para la primera canción del disco.

La segunda canción es posiblemente una de las mejores canciones del grupo. Almost Easy se presenta como una canción muy heavy y muy directa, con un Rev sensacional a la batería y unos riffs que suenan de fábula, la instrumental en general está bastante conseguida y los riffs de guitarra son geniales. Solo me falla una cosa aquí, y es tal vez la letra. Es cierto que Avenged a excepción de algunas canciones no son unos compositores líricos excepcionales, pero se abusa en exceso de la frase ``I`m not insane´´, se me hace demasiado repetitiva. Como punto positivo, una parte más melódica muy bien construida y que destaca por encima del resto, especialmente por el buen trabajo realizado por Syn. A pesar del problema de la letra, es una canción que dura 4 minutos aproximadamente pero que se pasa volando, es genial. 8,5/10

Scream es una canción bastante rara. Los chicos lo definieron como la típica canción que se puede escuchar en un burdel. La canción tiene sus momentos, pero en general no destaca mucho personalmente. Quien la salva de una quema mayor es el señor Matt Shadows, ya que sus líneas vocales son lo mejor de toda la canción, ya que la instrumental pese a presentar algún destello es más bien flojita y no destaca en absoluto. lo intenta pero no llega, no. Si bien es cierto que no es una canción mala, queda por debajo del nivel general y podría haber sido mucho más interesante. 6/10 para Scream

Afterlife es justo lo contrario que nos proponía Scream. Es una canción preciosa con una instrumental que a mí me encanta, todo está construido con mimo para crear esta canción. Los pequeños arreglos orquestales que tiene esta canción suenan muy bien y el riff principal de la canción de uno de mis favoritos de toda la discografía. Solo una pequeña pega, a lo largo de la canción pero especialmente en el estribillo me sobran los coros, haciendo que este tal vez se vuelva algo melosa y a algunos lo les entre fácil. A destacar una parte que se inicia en el minuto 3 de la canción, donde el riff de Syn, los arreglos orquestales, la voz de Shadows y los coros de Rev dan lugar a uno de los mejores pasajes que ha creado Avenged en toda su carrera, además el posterior solo de Syn es uno de los mejores de toda la banda también, dando lugar a uno de los momentos más épicos que han creado estos chicos. Genial. 9,5/10

Gunslinger empieza con una intro acústica y calmada, con un Shadows que se acopla a esa intro para cantar con una voz bastante dulce sobre un tema muy interesante. Habla sobre el ejercito, y como para ellos lo importante es volver a casa con todos los seres que aman. Tras esta intro viene un momento de subidón, con un riff bastante pegadizo y que llega a convertirse en una canción potente... pero por meros segundos, ya que desemboca en una instrumental más intensa que la intro, pero dulce igualmente, y Shadows también sigue cantando con una voz bastante dulce. La canción es muy bonita y melódica, además, no llega a ser melosa en ningún momento. 8/10 para Gunslinger.

Bueno, vamos a ponernos serios. La siguiente canción no es que no me guste, es que me parece horrenda. Unbound the Wild Ride me parece uno de los puntos más bajos de toda la discografía de Avenged Sevenfold, el propio Matt Shadows reconoció que esta es una de las peores canciones del grupo, y estoy bastante de acuerdo con él. La instrumental de esta canción no me gusta nada y me parece bastante aburrida y Shadows no ayuda a que la cosa mejore. Los arreglos que tiene esta canción, innecesarios, para mí llegan a estropearla más. Solo salvo un momento, el sweep picking de Syn en la parte intermedia de la canción que suena bien. El resto, nada de nada... y la voz que parece de una niña al final ¿ Qué pinta ahí ?. Es una canción distinta, cierto, pero eso no la salva. 2,5/10 y gracias.

Brompton Cocktail no tiene nada de especial, nada, pero me atrapa de una manera bestial. Aquí los arreglos orquestales sí que le sientan bastante bien y la voz de Shadows en esta canción personalmente me encanta. No es una canción que tenga mucha chicha la verdad, y estoy seguro de que muchos no le harán ni caso, pero para mí tiene algo. 7,5/10 para esta canción.

Lost no está mal, la canción es bastante rápida en general, ya que los riffs son demoledores, el solo de Syn en esta canción es muy bueno y tal vez ha pasado algo desapercibido. Shadows canta genial también, las líneas vocales están bastante bien construídas... pero entonces llegas al estribillo....

¿Autotune? ¿En serio? ¿Qué necesidad teníais Avenged? No lo comprendo, Shadows canta genial sin ningún tipo de modificación en su voz, y quien no lo crea que se vea un concierto, es una máquina, y los coros de Rev no suenan nada mal sin autotune... no lo entiendo, lo peor es que la parte posterior del solo también tiene este Autotune pero a niveles mayores, lo que lo hace sonar peor incluso, y no pienso darle más de un 4 a esta canción por ese detalle, porque no me parece honrado, lo siento, porque no me parece legal y porque aún por encima suena como el culo. Así de simple. 3/10 para Lost, y es una pena. Pero estas cosas no se pueden hacer.

A Little Piece of Heaven es una ida de pinza, pero de las buenas. Es una canción bastante ambiciosa, donde los añadidos orquestales se llevan a otro nivel, siendo estos los protagonistas de la canción, dándonos un pasaje instrumental envidiable. ( Esta canción pierde mucho en directo por este detalle ) La canción es larga y está muy trabajada, llena de variaciones que la hacen bastante interesante, monotonía no es lo que define a esta canción precisamente, es en este punto donde valoro mucho a la canción. Se nota un gran esfuerzo, el resultado puede gustar más o menos, pero se ve que los chicos quisieron hacer algo grande aquí. Ojo, pienso que es una canción que no está hecha para todos, ya que decir que es una canción rara es quedarse corto. 9,5/10.

Dear God cierra el disco y es una buena balada, con cierto sonido country que le llega a sentar bastante bien incluso. La verdad es que no es mal cierre para el disco. La canción trata sobre lo que supone para el grupo estar alejados de sus seres queridos cuando están de gira, y hay una frase de la letra que me encanta, del estribillo para ser concretos.

We all need that person who can be true to you

El solo acústico del final es genial. Lo único negativo de esta canción es que atrajo a demasiado posser ( xD ) 8/10 para Dear God.

En resumen, es un disco que en general mantiene un nivel bastante alto, pero presenta varios bajones, dos de ellos bastantes importantes. La existencia de canciones como Afterlife o ALPOH hacen que este disco gane puntos, ya que sin esas canciones posiblemente estaríamos hablando de un álbum mucho más normalito. Obviamente este disco es inferior al City of Evil ( bastante además ) y en su día fue una pequeña decepción, pero a día de hoy se reconoce que es un buen álbum. Lástima de esas dos canciones que para mí hacen que este disco no pueda llegar al sobresaliente, la verdad.

Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold

Nota: 7,5 – Buen disco

Pues así concluye mi reseña del 4º disco de Avenged, ya me queda menos para completar la discografía de estos chicos pero estoy ansioso para ver cuando lanzan su séptimo lanzamiento de estudio. Tras pocos días de que salga, prometo traer su reseña aquí, a Arreblog, aunque sé que a mucha gente no le gusta Avenged xD.

Saludos a todos!

¡Arreblog vuelve con más Metallica! / Beyond Magnetic (EP) / Escrito por Adri

¡Lo prometido es deuda, por eso Arreblog vuelve con más de Metallica!

Como ya sabréis, anteriormente he publicado mi opinión sobre uno de los grupos más grandes de la historia, Metallica, dando mi perspectiva sobre los distintos álbumes de estudio y después sobre un discazo en directo como el S&M. Por ello, hoy os traigo lo último que había presentado el grupo hasta que presentaron una de las canciones del nuevo disco (cuya opinión la tenéis en el blog), el EP llamado Beyond Magnetic, un EP que desde mi punto de vista es una continuación muy prometedora del Death Magnetic. Se trata de 4 canciones, las cuales tienen características tanto típicas de Metallica como no. La formación sigue siendo la actual de Metallica, con Hetfield, Hammett, Trujillo y Lars. Las iré comentando una a una:

1.-Hate train
Canción rápida con riffs muy potentes, un bajo que se deja notar, como siempre se hizo notar desde la entrada de Rob a la banda, un Hetfield que sigue en un gran momento, con una voz que no tiene que ver en nada con la de los primeros álbumes, y una unión perfecta entre las partes rápidas y lentas, como el estribillo. Aun así sigue siendo una canción rapida que no esta nada mal y que a mñi me gusta bastante, por lo que le pongo un 8/10.

2.- Just a Bullet Away
Sigue la línea de Hate Train, con unos riffs contundentes y potentes, quizá más lentos y simples. Destacaría la parte lenta de la parte final, que nos recuerda a la parte lenta de Master Of Puppets, con un solo lento que busca la epicidad. En líneas generales es una canción algo monótona, ya que goza de pocas variaciones, pero que bueno, no está muy mal, 6'5/10.

3.-Hell And Back
Quizá la destacaría como la más lenta de las cuatro canciones, con partes menos potentes, que podría recordar a la época del Load o Reload, con riffs mñas lentos y calmados, por así decirlo. Por otro lado, tiene partes bastante pegadizas y partes contundentes hacia el final con un gran solo dándole epicidad. Aun así, me sigue faltando algo...por lo que le pongo un 7/10.

4.-Rebel Of Babylon
Mi preferida de las 4 sin duda, una canción pegadiza con una intro brutal, riffs pegadizos, contundentes, potentes, rápidos...una canción que tiene lo mejor de las otras 3 canciones, con un estribillomuy pegadizo e increíble que hace que te vengas a arriba con facilidad, En líneas generakes, una gran canción, pegadiza, potente...muy buena, vamos, por lo que mi nota es un 9'5/10, ya que es una cancionaza...pero no perfecta del todo.

Bueno, pues al final me ha quedado una reseña bastante corta, ya que el contenido tampoco era mucho. Aun así, espero que os haya gustado o servido de algo. Como veréis, me parece un EP bastante bueno y que lo recomiendo, ya que cualquiera de las 4 canciones son completamente escuchables. Así que hasta pronto, en unos días os daré a conocer por primera vez en Arreblog a Gojira, grupo sobre el que aponiaré al igual que con Metallica y como se hizo en numerosas reseñas de nuestro máximo escritor Ari.
See you later and listen metal!

Iron Maiden - Powerslave | Escrito por Ari

Iron Maiden son leyenda viva del Heavy Metal. Son posiblemente uno de los mejores grupos de todo el género, por no decir el mejor. Ha influido a montones de bandas posteriores, su legado ha ido de generación en generación y a día de hoy todavía nos entregan piezas de muy buena calidad, como el último disco The Book Of Souls que tiene canciones como If Eternity Should Fail o The Great Unkown, que demuestran que con 41 años de carrera musical a la espalda, Harris y compañía todavía tienen cabeza para componer grandes obras. Si bien es cierto que tras la vuelta de Bruce en 1999, las publicaciones de Maiden han provocado diversas opiniones. A algunos no les agrada tanto mientras que otros ven a unos Maiden que suenan bastante bien y que los tintes progresivos le sientan bastante bien a la banda. He de decir que antes yo pertenecía al primer grupo, ya que al escuchar los discos por orden cronológico en su día los clásicos pesaban bastante, pero finalmente busqué y busqué en los discos del nuevo milenio y encontré mucha calidad... tal vez no es tan visible, pero está, vaya que está.

Uno de los discos que ha provocado que ha principio me costara tragar a los Maiden tras la vuelta de Bruce es precisamente el que traigo hoy. Posiblemente una de las obras más magnas de todo el Metal. En este disco, Iron Maiden conquistó el Olimpo del metal y lo hizo suyo para siempre. Este disco hay que ponérselo a vuestros hijos, a vuestras hijas, a vuestros sobrin@s, niet@s y demás... porque estamos ante un disco que ni los propios Maiden han podido acercarse nunca más en mi opinión.

El nombre ya te atrae, Powerslave... eso tiene que sonar que te cagas, y joder si suena bien. La portada es otra obra de arte, es para mí, junto a Killers, la mejor portada de toda la discografía de Iron Maiden, y es que ese Eddie faraónico en esa pirámide ya te conquista y así el disco ya empieza a ganar puntos. Tremenda, inigualable. Coges el disco por detrás y empiezas a leer el nombre de las canciones, te imaginas que puede sonar cuando escuches la primera... llegas a casa y pones el disco y supera tus expectativas.

Antes de ir canción por canción, en general decir que es un disco que en conjunto es increíble: el bajo de Harris nos hace cabalgar como nunca más lo iba a hacer; las guitarras desprendían unas melodías únicas, superando todo lo que habíamos visto anteriormente y dejando el listón muy alto para los futuros discos; la batería de Nicko sonaba atronadora, espectacular, tal vez su mejor trabajo en Maiden; y de Dickinson no digo nada ya (de momento), que soy muy pesado con ese hombre.

Aces High abre el disco y nada más escuchar las primeras notas de las guitarras ya empiezas a sentir que se han superado. El riff principal es demoledor y es uno de los mejores de toda la discografía de la doncella, cuando entra Dickinson la cosa mejora todavía más, regalándonos una de las mejores canciones que ha parido el Metal. Si algo tiene Maiden es la capacidad para crear las melodías, y es que todavía no he escuchado estribillo más épico y mejor realizado que el de esta canción, legendario. La parte instrumental también es espectacular, y finalmente acabamos de nuevo con ese estribillo para finalizar la canción con un Dickinson que acaba incrementando el tono de su voz para regalarnos un final espectacular. Si señores, Powerslave acaba de empezar con uno de los mejores himnos de la historia del Metal, pero créanme que esto solo acaba de empezar. 10/10

Acabada ya la primera obra maestra llega la segunda sin previo aviso. Con otro de los riffs más pegadizos de toda la discografía de la doncella aterriza 2 Minutes to Midnight, las melodías de esta canción son simplemente perfectas, para llegar de nuevo a ese jodido y maravilloso estribillo que te pone los pelos de punta. Mención aparte para el segmento instrumental de esta canción, que sin ser tampoco de los más elaborados de Maiden es espectacular (en este disco hay un segmento instrumental mucho más épico para mí ). Otro himno más, que no pierde fuerza con el paso del tiempo. Además, me gusta mucho el tema de esta canción, que habla sobre el tema de la bomba atómica. Segunda canción del disco, segundo himno, y por lo tanto 10/10

Losfer Words ( Big 'Orra ) es una gran instrumental donde recoge todos los elementos identificativos de la banda, a pesar de que personalmente no es la mejor instrumental del grupo, es otra canción que se disfruta bastante. Tal vez las instrumentales de Maiden no son tan buenas como la de otros grupos como Metallica ( en instrumentales son unos bestias ) pero tienen ese toque épico que las diferencia y hace que ganen puntos sin parar. Además, su sonido va acorde con lo que es la temática del álbum. Muy recomendada. 9/10

Flash of the Blade es otra cancionaza, pero me parece una especie de Maiden Light, es decir, es una canción bastante épica pero que los elementos Maiden quedan reducidos a menor medida. Curiosamente, me parece impresionante porque me suena algo distinta por la razón ya mencionada y además, la motivación que me produce esta canción no tiene nombre. Narra la historia de una especie de Conan, y está bastante interesante. 9,5/10

The Duellists ¿¡Cómo!? ¿¡Cómo son capaces de crear estribillos tan jodidamente épicos!? Tal vez una de las olvidadas debido a la gran cantidad de himnos que hay en este disco (siendo este el 3º, pero tal vez el enterrado al mismo tiempo). Y os lo juro, este estribillo es MARAVILLOSO, para mí de los más épicos de TODA la discografía de Iron Maiden. Dickinson demuestra aquí el vozarrón que tiene, y la instrumental de la parte central... para morirse. Es por canciones como esta por la que los Maiden post-2000 no me entraban. Los Maiden tras la vuelta de Bruce a pesar de contar con temas muy épicos, no han sido capaces de plasmar una epicidad tan grande como la de este tema. Dejo este tema aquí debajo, y por favor, escuchad ese estribillo, disfrutad ese estribillo. Gracias Iron Maiden. 10/10

Back In the Village es tal vez la más floja del disco. Aunque decir esto de floja no sería lo correcto, tal vez sería mejor decir la menos buena. Es bastante pegadiza, pero le falta la epicidad que tiene el resto del disco y me flojea precisamente en el estribillo, el cual me llega a resultar incluso lo peor de la canción. La instrumental también es la que menos destaca de todo el disco, bastante simple en comparación con el resto del disco. Es el momento de menor inspiración de Iron Maiden en todo el disco. Aún así, es una muy buena canción, pero no la puedo poner al nivel de las demás 7,5/10

Prepárense, damas y caballeros. Llegan las últimas 2 canciones del álbum, y es que todavía no he encontrado un mejor cierre para ningún disco, para absolutamente ninguno. Primero tenemos otra canción épica no, lo siguiente. La canción título Powerslave, cuyo riff principal consigue obtener un sonido egipcio acorde con la portada del álbum, contándonos la historia de un faraón que lidia con la muerte. Es otra pieza donde el estribillo te lleva a otro mundo y con la mejor instrumental de todo el disco personalmente. Esta tuve la suerte de verla en directo en el Resurrection Fest de este año y fue de las que mejor sonó. Tal vez es la canción mejor elaborada y construida de todo el disco. Tal vez ese estribillo no es tan épico como el resto, pero consigue crear una atmósfera que te atrapa y que te pondrá la piel de gallina. 10/10. El cuarto himno.

Y para finalizar, posiblemente una de las mejores canciones de la historia del Heavy Metal, si este disco no tenía ya suficientes himnos, llega Rime of the Ancient Mariner. 13 MINUTOS de puro y duro Iron Maiden. Fantástico, simplemente fantástico. Personalmente, Maiden no ha sido capaz de superar esta pieza. Obra maestra no, lo siguiente, tiene todo lo que ha hecho famosa a esta banda llevado al siguiente nivel. ¿El punto más alto de la pirámide? Y de su carrera también. 10/10

Es para mí, el mejor disco de la historia del Heavy Metal. Insuperable. Iron Maiden demostraron que son los reyes absolutos, y es que la secuencia ...

Iron Maiden – Killers – The Number of the Beast – Piece of Mind – Powerslave – Somewhere In Time – Seventh Son

Es insuperable, esos 7 discos lanzados en 10 años son para mí la definición de Heavy Metal ( con variaciones respecto al disco, claro ) y es que tal vez haya alguna banda que tenga algún disco que pueda ser considerado superior a este Powerslave ( Painkiller de Judas por poner un ejemplo, aunque no comparto esa opinión ) pero pienso que esa secuencia no la tiene NINGUNA banda... a eso hay que añadir Fear of the Dark ( con bastante relleno, eso sí ), Brave New World, el infravalorado AMOLAD y este último Book of Souls ( con reseña en este blog ) y con discos más flojos como Dance of Death pero que tienen temas como Panchendale y tal vez empecéis a entender porque considero que nunca ha habido, no hay, y nunca habrá banda superior a Iron Maiden.

Iron Maiden – Powerslave.

NOTA: 10 - Insuperable.

Además... ¡Combate la depresión post-vacacional con Arreblog!

Eh, que llega Septiembre... bueno, todos a partir de ahora estaremos más ocupados, pero yo personalmente en Santiago usaré mis momentos de descanso para escribir, ya que es algo que me gusta y me relaja, y me sirve para mejorar ya que muchos sabéis que quiero ser periodista, por lo tanto, a lo mejor la actividad de Arreblog se incrementa en vez de descender, aunque dependerá de los estudios ya que lo primero es lo primero... pero bueno, espero que no dejéis de leer nuestro blog. Gracias.

Este año ya no estoy en la Sangriña, no tiene nada que ver, pero me hace feliz decirlo :)