Pellek - Cloud Dancers | Escrito por Ari.

Antes de nada, sé que tengo pendiente de escribir todavía la opinión de The Stage de Avenged Sevenfold, pero todavía sigo en plena asimilación del álbum ya que es un álbum muy profundo. Las sensaciones en general son algo mejores y sí que veo un punto muy a favor y es las ganas que han tenido para intentar renovarse, pero el resultado final sigue sin convencerme, entiendo que es un paso arriesgado para ellos pero eso no va a justificar mi reseña para el álbum. Ya veo algún que otro elemento mejor implementado, algún riff que suena muy bien y demás, aunque sigo queriendo ser bastante crítico con la producción del disco, muy inferior al del resto de los trabajos de los californianos. En resumen, The Stage no es un fracaso como me temía al principio, no, pero tampoco es el discazo que muchos ven (opinión personal) y algunos adjetivos como ''progresivo'' le quedan grandes al disco. Aún así, veremos en el futuro, porque tal vez esta propuesta realizada de una mejor manera sí que puede dar lugar a algo muy interesante. Me alegro por todos aquellos que podáis disfrutar del disco, y os animo a comprarlo y a apoyar a los chicos (yo acabaré comprándolo aunque no me convenza del todo) pero para mí Nightmare siempre será mi favorito (aunque a City of Evil le diese más nota)

Tras esta pequeña introducción toca hablar del disco que sí va a ser analizado hoy en Arreblog, el tercer LP del noruego Pellek, Cloud Dancers. El disco lanzado en el 2014 era otro paso muy importante para Pellek, el nuevo disco se sumaba ya al desastroso EP My Demons (como curiosidad se olvidó de grabar las pistas de bajo) el decente pero a su vez indiferente Bag of Tricks y el buen Occean of Oportunity. Además entre estos trabajos, Pellek publicó un álbum navideño llamado Christmas With Pellek que es un disco muy curioso, realizando versiones de los villancicos más míticos.

2014 no iba a ser un año especial sólo porque Pellek sacara al mercado esta nueva obra, también porque fue el año donde decidió gastar más tiempo en su proyecto en Youtube, pasando su participación en otras bandas a un plano más secundario y en el futuro abandonando esos proyectos por su preferencia a Youtube. Pellek admitió en sus redes sociales que fue un paso muy duro y muy peligroso pero que está bastante orgulloso.

En resumen, 2014 fue un año fantástico para el cantante, puesto que consiguió de manera definitiva que su música fuera su sustento principal para vivir, y es que a veces los sueños se consiguen. Entrando de lleno con Cloud Dancers, es una pena que no sea tan grandioso como el año en general de Pellek, siendo el álbum más flojo que ha editado, con sus momentos buenos, pero con demasiados momentos prescindibles. Es hora de hablar de este lanzamiento de Pellek.

Primero, decir que el álbum es una especie de punto intermedio entre todo lo que venía haciendo anteriormente, es decir, Power Metal sinfónico y lo que hemos visto este año, un álbum mucho más oscuro y conceptual, y es que Pellek admitió a la hora de salir el disco al mercado que era la primera vez que escribía algo que significaba mucho para él y que le afectaba tanto a nivel personal. Es un paso muy interesante en la carrera de Pellek pero el resultado final no es el mejor esperado, a diferencia de su último lanzamiento The Marvelous Method Of Reclusion, otro álbum conceptual que sí cuenta con un acabado muy grande, cuya reseña tenéis aquí en Arreblog.

http://arreblogmusica.blogspot.com.es/2016/08/pellek-marvelous-method-of-reclusion.html

La primera canción sirve como introducción al disco... y resulta bastante interesante. El hilo durante toda la canción va a ser un suave piano, que se mezclara con una parte hablada de Pellek, donde parece contar sus sentimientos, para dar paso a una parte vocal cantada de manera muy dulce y dejando alguna pequeña muestra de su registro vocal en algún breve momento. El ambiente que es capaz de crear Pellek con su voz y un piano es realmente agradable y atrapa al oyente desde la primera nota. De cara al final, una guitarra suena en la canción, pero como un mero acompañante a la voz de Pellek y realmente llega a ser un acierto que la guitarra no gane más protagonismo aunque suene extraño. Enveloped In Smoke (Dead Night) deja esperanzas para el resto del disco, pese a que es una canción muy minimalista.

7,5/10

The Grey Ballet es otro acierto de Pellek. Esa intro tan ambiental de nuevo llega a ser muy interesante, con un Pellek cantando en un registro más graves las primeras líneas de la canción, sonando realmente bien. Tras este momento la canción empieza a ganar aún más, con una instrumental interesante y unos coros de fondo en ocasiones que quedan perfectos. A destacar lo obvio cuando hablamos de este chico, su voz, sonando realmente bestial, de nuevo mostrando su gran capacidad y su rango. Uno de los puntos fuertes de esta canción es su letra, mucho más cuidada de lo que Pellek tiene acostumbrado (o tenía mejor dicho). Interesante algunas secciones de la canción, donde Pellek canta con una voz ''burlona'' acorde a las palabras que dicta y que realmente son detalles que mejoran la canción. The Grey Ballet es posiblemente la mejor canción del disco y donde podemos ver el camino que Pellek iba a seguir en su futuro trabajo. Esta canción supone un halo de luz en la oscuridad.

9/10

Si The Grey Ballet es una de las canciones que Pellek editaría en su TMMOR, Tempest es justo lo contrario, siendo una canción que podría haber aparecido perfectamente en el anterior Occean Of Oportunity, del cual existe una reseña en este blog.

http://arreblogmusica.blogspot.com.es/2016/06/pellek-ocean-of-opportunity-top-10.html

La canción despliega un buen power metal sinfónico pero que tal vez es algo genérico y puede dar la sensación de haber oído algo antes bastante parecido. Es posiblemente la canción más épica y rápida del disco pese a lo mencionado anteriormente y Pellek muestra cada vez más el rango al que puede alcanzar. En líneas generales, es una buena canción y se disfruta, todos aquellos que se deleitaron con Occean of Oportunity disfrutarán de Tempest, y en especial en el segmento central de la canción, donde Pellek despliega una serie de agudos consecutivos que harán que los pelos de muchos se pongan de punta. Aún así, la canción no sale de los típicos esquemas de una canción Power, y eso debe ser penalizado en su justa medida.

7/10

Restless Butterfly es una canción menos conseguida que las anteriores. La canción que empieza muy bien con un teclado acompañando a una voz suave de Pellek se desinfla a la hora de introducir el resto de los instrumentos, con una instrumental demasiado insulsa, unas líneas vocales construidas de una manera bastante sosas, y la repetición de unos coros que incluso se hacen pesados. Lo mejor de la canción es el registro que alcanza Pellek en la frase ''I lost you'' en la mitad de la canción, realmente asombroso, pero obviamente, una frase no puede salvar a una canción.

5,5/10

Dragonflight mejora lo visto en la anterior canción pero su resultado tampoco es algo bastante bueno. Tiene el mismo problema que la anterior, y es que se desinfla, pero además esta puede volverse algo repetitiva para varios de los oyentes. Aparte, es posiblemente una de las canciones donde Pellek menos se luce, siendo uno de los trabajos vocales más pasables del disco, aunque siendo quien es, tiene sus destellos, pero esta vez no son tampoco suficientes. La instrumental es mejor que en Restless Butterfly pero tampoco destaca en absoluto.

6/10

On The Lion's Back vemos un intento de darle más protagonismo a los instrumentos dándoles la oportunidad de crear una instrumental. Un comentario rescatado de la reseña de Occean of Opportunity es que el incentivo principal para escuchar estos discos son la voz de Pellek, puesto que la instrumental apenas destaca a excepción de algunas canciones... y aunque sea raro, es esta canción instrumental... tampoco destaca la instrumental. La canción intenta hacer algo épico, pero se torna pausada e incluso tediosa a lo largo de su corto metraje. Se queda en medio camino, nunca alcanza a despegar siendo en líneas generales una canción muy plana y que sobra completamente.

4/10

¡Al fin! Tras dos canciones flojas y esa instrumental para olvidar llega otro rayo de luz para el disco, la canción homónima, Cloud Dancers. La que fue el adelanto del disco se presenta como uno de los mejores temas del disco, con un Pellek portentoso y una canción bastante melódica y pegadiza, con un estribillo que es de lo mejor del disco. Además, la canción es bastante más variada que las anteriores, lo que le hace ganar varios puntos especialmente después de lo que veníamos escuchando es realmente de agradecer. Una canción bastante bonita y con una letra que sin ser nada del otro mundo se disfruta leyendo.

7,75/10

Carillon Canticle es una canción que parece mezclar el Power Metal con Disney, y aunque suene a estupidez tremenda podría sonar tranquilamente en alguna película de esta franquicia. Si sustituimos las guitarras por algún instrumento diferente y Pellek no realiza sus agudos característicos da el pego sobradamente. Es una canción... curiosa... que puede resultar muy divertida para muchos pero realmente tediosa para otros. Curioso el resultado final para esta canción que a mí no me ha agradado del todo.

6,5/10

Battle Supreme cierra el disco y... no lo hace nada mal... incluso la instrumental tiene un buen acabado, con un gran peso de las guitarras y de los arreglos orquestales, transformándose, esta sí, en una buena canción de power metal sinfónico, y que sin duda es un gran cierre a este irregular disco. Como único punto negativo es una pena que Pellek no sobresalga en esta canción como sí lo hace en casi toda la totalidad del disco, a esta canción le habría venido como anillo al dedo.

7,5/10

Lo mejor y lo peor.

Esto es algo que ya he hecho en pocos discos pero que ahora me gustaría introducir de manera permanente, ya que me parece un añadido muy interesante al análisis canción por canción y que ayudará a dar una mejor opinión del disco de forma más general.

Lo mejor

El despliegue vocal de Pellek: Sin entrar a valorar la calidad del disco, este tiene sin duda alguna las mejores muestras del rango vocal en todas las obras originales de Pellek. Si se quiere ver a lo que Pellek es capaz de llegar, este disco merece al menos una escucha.

El ambiente en los primeros momentos: Concretamente en la introducción y en The Great Valley, que marcan el camino a seguir por Pellek (y vaya que lo siguió) y que muestran los picos más altos en lo referente a calidad del disco.

Lo peor

Una instrumental sosa: A excepción de muy pocos momentos, la instrumental pasa completamente desapercibida, y es que pese los discos son para disfrutar de la voz de Pellek, en Occean of Oportunity aún tenía su presencia, pero en este disco llega a estropear varias canciones. La instrumental de este disco es una canción bastante olvidable.

El bajón: El disco durante sus tres primeras canciones empieza fuerte pero el bajón que tiene justo en el centro se hace notar, especialmente porque las canciones vienen una seguida de otra y son todas bastantes olvidables, lo que hace que el disco se haga realmente pesado a la hora de escuchar.

Conclusión: Pellek firma su disco más irregular, con algún momento que llega sobresalir, pero en general con un contenido algo pobre y mediocre para lo que puede hacer. Su voz salva al disco de una quema mayor y es que estamos ante una exhibición vocal sobresaliente, pero una voz maravillosa sola no puede crear un disco genial, necesita ayuda del resto de los instrumentos, algo que aprendió para su TMMOR.

Nota final: 6,5

Espero que os haya gustado la reseña de Pellek, y es que a partir de ahora voy a intentar realizar mejor las críticas y demás, que estoy intentando hacer la segunda parte de Dioses del Metal pero no encuentro la motivación para acabar con esa entrada. Gracias a todos porque hemos conseguido superar las 2000 visitas, una cifra que nunca me imaginé que iba a superar cuando decidí crear este blog. Gracias sinceramente, Arreblog es una vía de escape maravillosa.

METALLICA / HARDWIRED...TO SELF-DESTRUCT / Publicado por Adri.

Buenas gente, vale que había dicho en mi anterior entrada que la siguiente iba a ser sobre System Of A Down, pero es que Metallica ha sacado los videoclips de TODAS las canciones del nuevo álbum y era necesario hacer una entrada sobre mi grupo favorito. Bueno, empecemos pues.

Metallica saca mañana día 18 de Noviembre su nuevo disco y ha querido ofrecer antes la oportunidad a los fans de escuchar las canciones antes de que éste saliese, publicando, como ya dije, todos los videoclips de las canciones. Primero había salido a la luz Hardwired, luego Moth into Flame, más tarde Atlas, Rise! Y en estos últimos días las demás. Bien es cierto que también se incluye a Lords Of Summer, que es la única bonus track de la que hicieron videoclip y que ya habían tocado en directo hace unos años más, por lo que la gente ya estaba al tanto de la canción. Esto me parece una muy buena iniciativa por parte del grupo para que la gente pueda escuchar las canciones antes de comprar el disco, e incluso les dan la posibilidad a la gente que no tiene recursos económicos para adquirirlo que puedan escucharlo al menos.

El álbum tiene tanto altibajos como canciones bastante buenas. Empiezo con el análisis canción por canción entonces. Eso sí, debo decir que en conjunto es un disco...bastante decente, que carece un poco de la rapidez en algunas canciones, pero que no está mal, un poco en la línea del Death Magnetic.

Disco 1

Hardwired

Qué menos que empezar con la canción que da nombre al disco. Es una de las canciones más simples del disco (por no decir la que más) pero que tiene la velocidad característica de Metallica, ese toque thrash que tanto nos gusta de ellos. Poco a poco me va gustando más. Se nota la potencia del bajo con una implicación mayor de Trujillo que le da más profundidad al sonido y más contundencia a la vez, no es como las canciones del ...And Justice For All, que aunque sean cancionazas, carecían de un bajo potente ya que Newsted apena tenía protagonismo en la banda. Pero bueno, volvamos a la canción. La voz de James parece que no envejece, para mí está en sus mejores momentos. Lo que me flojea quizá es Kirk, que en los solos…me parecen muy simples. Por lo demás...hasta Lars no está mal. Le pongo un 8/10.

Atlas, Rise

Seguimos en la línea de Hardwired, aunque esta no es tan rápida, pero por lo demás no le falta casi nada. No encontramos con una canción contundente con un estribillo algo melódico y un solo dual hacia el final que le da epicidad. Quizá flojea algo en el estribillo, pero en general es una buena canción, con riffs pegadizos y un Kirk que ahora sí que se esforzó algo más en los solos. Al igual que todas las canciones, se nota un bajo contundente de manos de Robert. Por todo esto le pongo otro 8/10.

Now That We Are Dead

Esta canción ya baja un poco el nivel, por así decirlo, de las dos anteriores mencionadas, pero que es bastante decente, con un estribillo bastante pegadizo y un James espléndido como siempre. Las guitarras siguen en esa línea algo más contundente que rápida, de lo que carece algo esta pista, la tercera del primer CD, que recordemos que son 6 canciones por CD, más 14 bonus tracks y directos (4 y 10 respectivamente). En general una canción bastante decente, por lo que le pongo un 7/10.

Moth Into Flame

A moth into the...FLAME.

Para mí de las mejores del álbum que, aunque carece de la velocidad, conserva el “toque” Metallica de los últimos trabajos de estudio y cuenta con partes muy pegadizas y aquí sí que puedo decir que el grupo en su conjunto ha estado bien...¡hasta Lars! Coñas aparte, es una buena canción, que aunque no sea una canción muy rápida ni muy contundente, tiene una melodía que hace que le dé un 9/10.

Dream No More

Quinta canción del primer CD que, aunque al principio la voz de Hetfield esté algo distorisionada, la instrumental es brutal y el estribillo muy pegadizo. Esta sí es la canción contundente del álbum, ya que de velocidad...poca. Pero es que en general es una canción bastante buena y que la voz de Hetfield me recuerda a la de canciones del Load, no sé por qué. Esta vez sí que puedo decir que el solo de Kirk está bastante trabajado y que mola bastante. En general una buena canción muy buena, por lo que le pongo un 8'5/10.

Halo On Fire

Turn on the lights...HALO ON FIREEEE.

Como véis, empiezo con unas frases de la canción, por lo que podéis adivinar si me gustó o no la canción. Una canción que lo tiene todo excepto la velocidad thrashera, pero que es increible. Me recuerda mucho a Hate Train en las partes lentas, algo típico de Metallica, más últimamente. Poco más puedo decir de esta canción, riffs potentes y un estribillo muy pegadizo, como no, y poco más. Para ser una canción de 8 minutos y medio no se hace nada aburrida, ya que tiene de casi todo, como ya dije. Le pongo un 9'5/10.

Disco 2

Confusion

Bueno, Metallica tuvo que dejar lo peor para el segundo disco, ya que las canciones carecen de lo bueno que tenían las del primero. Ello no quiere decir que no sean canciones aprovechables y/o decentes. Esta, por ejemplo, para mí es decente. Sufre de ser una canción bastante repetitiva que la arregla un poco la parte cantada. Por ello no quiero decir que carezca de riffs buenos, sino que los utiliza bastantes veces para mí gusto. Eso sí, el videoclip es espectacular, relacionado con la guerra y que nos hace recordar a canciones como The Day That Never Comes o One por el tema del videoclip. En general, es de las mejores del segundo disco, pero tampoco es para tanto por lo que le pongo un 6'5/10.

ManUNkind

Poco voy a decir de esta canción, ya que para mí es la peor del álbum. De lo poco bueno que tiene es la intro y el primer riff, poco más. El videoclip está ambientado en un concierto de, al parecer, black metal, haciendo como una especie de parodia de un concierto de black, con el cantante cortándose hacia el final de la canción. Como ya dije, poco más a destacar. Tampoco es que sea una basura de canción, pero en comparación con las demás se queda bastante corta, por lo que se lleva un 5'5/10.

Here Comes Revenge

He visto bastantes veces el videoclip y sigo sin saber de qué va, pero bueno, centrémonos en la canción. Pues no está mal, la verdad, pero si la comparas con las del primer disco…pues no destacaría ni mucho menos. Estamos hablando de una canción algo más rápida, con esas partes lentas de por medio que van “increcendo”. Aparte de eso es una canción bastante lineal, sin que se note un estribillo claro. Por mi parte se lleva un 7/10.

Am I Savage?

Otra canción de la que no entiendo el videoclip. Pero bueno, lo importante es la música, ¿no? Se trata de una canción al nivel de Confusion, un poco por debajo de Here Comes Revenge, pero que tiene un estribillo algo más marcado y que incluso te dan ganas de gritar “AM I SAVAGE”. Por lo demás, carece un poco de la velocidad thrashera que tanto nos está costando encontrar en este álbum, pero que bueno, tampoco es lo más importante. Una canción decentilla, por lo que se lleva un 6'5/10.

Murder One

Lo primero que se te viene a la cabeza con las primeras notas es el asombroso parecido con la intro de Fade To Black o incluso la de One. El tema del videoclip y la canción es puramente Lemmy, el que fuera bajista de Motorhead hasta su muerte hace algo menos de un año el 28 de Diciembre. En el video se recoge la vida de Lemmy con dibujos, y en la canción aparecen frases como “born to lose, live to win”, frase de las más representativas de Lemmy. La canción tiene la contundencia de todo el álbum y para mí se coloca como de la mejor del disco, por lo que le pongo un 7'5/10.

Split Out The Bone

¡Al fin! Queríais velocidad thrashera, por aquí tenéis, la canción más rápida de todo el álbum, con riffs muy rápidos, que nos recuerda algo al Metallica de los inicios. Es una canción algo parecida a Hardwired. De las mejores del disco 2 sin duda, una canción que aunque parezca un poco simple es bastante elaborada y contiene partes contundentes también. Por lo general, una canción decente, que no está nada mal, por lo que le pongo otro 7'5/10.

Lords Of Summer

Finalizo este análisis con una canción que ya concocíamos los fans de Metallica desde hace unos cuantos años, ya que como ya dije antes la tocaron en directo desde el 2013 o por ahí. Se trata de una canción que tiene de todo, parte rápida bastante molona, parte contundente y una parte lenta como una especie de puente que está bastnate bien, aunque no es tan “lenta” como otras partes lentas antes mencionadas. Es una canción bastante pegadiza y que la podríamos considerar como de las mejores del álbum, aunque sea una bonus track solo adquirible con la edición especial. Ya antes de que saliese este álbum era sabido que esta canción entraría en él. Lo que no se me pasaba por la cabeza es que entrase como bonus track, pero bueno, le doy un 8`5/10, ya que es una muy buena canción.

Bueno, pues hasta aquí mi análisis del nuevo álbum de Metallica, el décimo de estudio para los de San Francisco que llega 8 años después del Death Magnetic, su último álbum de estudio y 5 años después del EP del 2011. Espero que os haya gustado este análisis y que os haya servido de algo. Recalco que todas las notas y opiniones son eso, opiniones personales, por lo que no tiene por qué ser lo mismo para todos los gustos.

See you later and listen metal! 

GOJIRA / BECAUSE WHALES / Publicado por Adri.

De izquierda a derecha: Joe, Christian, Jean-Michel y Mario.

Vale que había dicho que en poco tiempo volvería a escribir, pero bueno, mejor tarde que nunca. Y sí, vuelvo a lo grande con uno de mis grupos favoritos y uno de los grupos que cada año se va consagrando en el mundo del metal, a pesar de no tener un estilo muy pegadizo y atractivo que 

digamos.

Un ejemplo de ello es que ha sido elegido como el mejor directo del Resurrection Fest 2016, al que fue nada más y nada menos que los todopoderosos Iron Maiden. De hecho, tanto Ari como yo estuvimos en ese conciertazo y ambos coincidimos en el que fue espectacular, para mí junto el de Maiden el mejor concierto que he visto en mi vida sin duda alguna. Ya os digo que es un grupo que gana bastante en directo.

Pero bueno, centrémonos en lo que es el grupo y su música. Gojira es un grupo relativamente joven, ya que nació en el 1996, aunque no sacaron su primer disco de estudio hasta el 2001. Es un grupo francés compuesto por Joe Duplantier (guitarra y voz), su hermano Mario (batería), el bajista Jean-Michel Labadie y Christian Andreu a la otra guitarra. El nombre original del grupo era Godzilla, pero por problemas legales decidieron cambiar el nombre a Gojira, que es Godzilla en japonés. Como ya dije, su estilo es raro, ya que bebe de muchos estilos, pero está más asociado al Death Metal, cercano a grupos como Meshuggah. Las letras están basadas fundamentalmente en el medio ambiente y en creencias espirituales, al igual que las portadas de los álbumes.

En lo estrictamente musical, el grupo francés ha sacado 6 discos de estudio, que me propongo a comentar uno a uno. Aparte de eso también cuentan con un EP y varios DVD en directo. Comencemos:

Terra Incognita (2001)

Normalmente siempre se dice que los primeros álbumes son mejores y que los grupos van a peor con el tiempo…no es el caso de Gojira. El Terra Incognita se trata de un álbum menos atractivo que los nuevos, con letras mucho más extrañas, riffs más oscuros y más lentos. Para mí es de los peores del grupo sin duda, ya que abusan bastante de la ambientalidad y es algo que personalmente no me gusta, al igual que se tratan de riffs y canciones que incluso parecen raras nada más escucharlas, con elementos que parecen no tener que estar en alguna canción. Eso no quiera decir que cadezca de riffs pegadizos y canciones decentes, que alguna hay. Por destacar algo, destacaría la canción Love, las más famosa del álbum y que no está del todo mal, y quizá algún riff suelto de canciones como en Space Time o Clone, riffs que encuentras a día de hoy en Gojira. La nota… le pondría un 5/10, muy justito, pero que bueno, esas tres canciones son interesantes, y algo más por ahí suelto.

The Link (2003)

En este segundo álbum de estudio de la banda ya estamos hablando de una ligera mejora, aunque sigue siendo algo flojo para mi gusto. Que no quiero decir que sea suave ni mucho menos, sino que no es un disco que te atraiga comprarlo, si te lo dan gratis bueno, vale, pero no pagaría por él, la verdad, al igual que por el Terra Incognita. Las letras de este disco están relacionadas con la conservación del medio ambiente y el daño que la contaminación hace, como queda representado en la portada del disco. Estamos hablando ya de riffs algo más contundentes como podemos ver en canciones como Embrace the World e Indians, para mí las dos canciones destacables del disco. Sigue teniendo la “marca Gojira” que conserva hasta la actualidad y que es sello de identidad de esta banda. Mi nota esta vez es algo superior al primero, 5’5/10.

From Mars To Sirius (2005)

Bueno, mejoría increíble. Estamos hablando de su tercer disco de estudio, y el tema fundamental del disco es el cambio en el medio ambiente y que la raza humana tiene que hacer algo para ello. Es un álbum con canciones mucho más pegadizas, con riffs machacones, contundentes, rápidos…es decir, un álbum mucho más completo, con partes épicas y una unión entre cada canción, ya que por ejemplo hay una canción titulada From Mars y otra con el nombre de To Sirius, que da nombre al álbum. Destacaría bastantes canciones del álbum, por no decir casi todas, pero sobre todo destacar Ocean planet, con riffs pegadizos y ese toque de epicidad; Flying Whales, una de las canciones más brutales en directo ya que gana muchísimo; The Heaviest Matter Of The Universe, otra canción que en directo gana, pero que en disco no está nada mal tampoco; Where Dragons Dwell, una canción no tan rápida como The Heaviest Matter Of The Universe, pero que engancha y es contundente; y Global Warming, que a pesar de no tener apenas esos riffs tan rápidos que caracterizan al grupo, goza de una epicidad y es una canción que gusta mucho. En cuanto a la nota sube considerablemente con respecto al The Link y Terra Incognita, por lo que le pongo un 7’5/10, puesto que tampoco es espectacular.

The Way Of All Fresh

Aquí tenemos al cuarto album de los franceses, en trayectoria ascendente, aunque con este álbum no dan el salto del todo. Pierde un poco el estilo del From Mars To Sirius, pero gana contundencia y rapidez. Estamos ante un disco bastante recomendable, con cancionazas, riffs muy pegadizos y muy “Gojira” que hace que sea un disco muy querido por sus fans, aunque en mi caso no sea de mis favoritos, e incluso para mí estaría por debajo del anterior álbum, aunque también es verdad que gana en complejidad y potencia. A destacar canciones como Oroborus, cancionaza donde las haya, y brutal en directo al igual que Toxic Garbage Patch, canción dedicada a la isla de plástico en el pacífico creada por los plásticos que se arrojan al océano, y que es de mis favoritas. También destacar Vacuity, una canción increíble que se ha convertido en una de mis favoritas del grupo, una canción pegadiza que te hace venirte arriba. Por último dar el curioso dato de que la canción The Way Of All Fresh, que dura  17 minutos en disco, son en realidad 6 minutos de la canción, otros  5 de silencio y el resto de una canción instrumental. Mi nota personal es de otro 7’5/10, ya que aunque prefiera el From Mars To Sirius no tiene que ver con que sea un gran disco.

L’Enfant Sauvage (2012)

Discazo. 7 palabras sirven para describir el quinto álbum de estudio de Gojira. Se trata de un disco inspirado en un documental que presentaba la historia de un niño que fue encontrado en el bosque, solo, con comportamientos más cercanos a un animal salvaje que a un humano civilizado,  de ahí L’Enfant Sauvage, “el niño salvaje”. Musicalmente se trata de un álbum increíble, que lo tiene todo, rapidez, contundencia, sus canciones tranquilitas, partes épicas… un disco completísimo. Aquí es cuando Gojira adquiere cada vez más y más protagonismo en la escena del metal, apareciendo como una banda importante en festivales de renombre. Este es un disco muy recomendable y que engancha al poco de escucharlo. No sabría qué canciones destacar, aunque sí pondría un escalon por encima a canciones como L’Enfant Sauvage, cancionaza donde las haya y que tanto en directo como en disco es increíble, una canción 10; otras canciones destacables serían Explosia, otra cancionaza; y Born In Winter, la “balada” de Gojira, por así decirlo, y que junta muy bien esas partes lentas con las contundentes y épicas. Aunque repito, todas las canciones son recomendables. Mi nota para este disco es un 10/10, que no se note que es mi favorito. Pero bien es cierto que se nota la mejora increíble que dio este grupo y eso se ve en los fans y reputación que han ganado.

Magma (2016)

Y hemos llegado a nuestra última parada del Tour de Gojira, el disco que han sacado este verano y la continuación de lo increíble que fue el L’Enfant Sauvage y que ha quedado plasmado en este nuevo disco, no tan increíble como el anterior pero sí que es muy recomendable, con canciones que llegan a más gente , quizá algo más comercial, pero bastante brutal y muy bueno. Destacan cancionazas como Stranded, que en directo es increíblemente brutal; Silvera, otra cancionaza; The Shooting Star, que es algo así como el Born In Winter del Magma; u Only Pain. En general es un gran disco, muy recomendable, en el que se nota un cambio con respecto al L’Enfant Sauvage pero que no deja de ser brutal. La nota es de un 9/10. También hay que destacar que las letras y el disco en general está bastante influenciado por la muerte de la madre de los hermanos Duplantier, que es algo que les da mucho mérito.

Bueno, pues hasta aquí el análisis álbum por álbum. Al final pondré una lista de las que para mí son las 10 mejores canciones de Gojira. He puesto vídeos de canciones representativas de cada álbum, pero podéis encontrar tanto vídeos como listas de reproducción en YouTube. Como conclusión, decir que es un grupo que al principio costó que me gustase pero conforme fui escuchándolos más me fueron gustando más y más hasta el momento en el que se han convertido en uno de mis grupos favoritos.

Mi Top 10:

1.- Stranded

2.- L’Enfant Sauvage

3.- Vacuity

4.- Toxic Garbage Patch

5.- Born In Winter

6.- Flying Whales

7.- Global Warming

8.- Oroborus

9.- Planned Obsolescence

10.- Explosia

Bueno, pues espero que os haya servido de algo esta reseña de un gran grupo que va a más y que lo recomiendo al 100%, que aunque sea un grupo que al principio no te entra del todo, con el tiempo te va gustando más y más. Para la gente a la que le guste el Metal y sobre todo el Death Metal puede ser un grupo muy interensante. Así que hasta aquí esta entrada sobre Gojira , la próxima vez que aparezca por aquí (espero que pronto) haré una entrada sobre… SYSTEM OF A DOWM.

See you later and listen metal!!

Rocky | Escrito por Ari.

La saga Rocky de lo que menos va es de boxeo

La saga Rocky Balboa es sin duda alguna mi saga favorita... una saga que llevo dentro desde apenas los 7 años cuando mi padre dedició ponerme una de las películas de esta saga... al principio no entendía el porqué, a día de hoy sí, y es que lo que parece el tema principal de la película como es el boxeo, no es más que un medio que nos va a servir para transmitirnos un mensaje, un mensaje de superación.

Vale, en gran parte de las películas podemos ver como Rocky entrena y combate, esas partes son las que más minutos van a acaparar a lo largo de los distintos largometrajes que conforman esta saga... pero si nos fijamos, podemos ver como Rocky para llegar a esos combates tiene que derrotar antes a su mente. Es cierto, el objetivo final del filme es ver como Rocky va a pelear contra cierto adversario, pero no sin antes ver como el personaje tiene esa lucha interna ya mencionada... por ejemplo, en Rocky II, Adrian no está a favor de que Rocky luche de nuevo contra Apolo, por lo que Rocky nunca es capaz de entrenar con normalidad debido a que conoce el descontento de su mujer, pero el problema llega cuando su mujer sufre un parto accidentado y queda en estado de coma, Rocky pese a tener el combate pactado con Apolo decide dejarlo todo atrás para estar con ella. Al final todo sale bien, sí, pero la saga también nos muestra como Rocky tiene sus peleas particulares fuera del cuadrilatero, que son las peleas que tenemos o podemos tener todos día a día, y el ejemplo de Rocky II es solo uno, pero prácticamente durante todas las películas Rocky tiene que afrontar algo y logra superarlo, pero no a base de puñetazos, si no a base de voluntad.

Seguramente la mayoría llegados a este punto os estaréis preguntando... ¿A que viene esto en un blog de música? Bien, hoy ya que me encuentro nostálgico recordando esta maravillosa saga, he decidido alabar uno de los puntos fuertes de prácticamente toda la saga... que no es nada más y nada menos que la brutal banda sonora que acompaña a la película. Hoy os vengo a traer las mejores canciones de la saga para mí, y no solo por si son buenas canciones o no, si no porque gran parte de estas canciones tienen un significado para mí.

Gonna Fly Now - Bill Conti

Es posiblemente el tema que mejor identifique a la saga junto a otro tema súper conocido que mencionaré más adelante. Bill Conti fue el compositor de esta pieza que se ha convertido en una de las obras maestras especialmente para la motivación deportiva, y es que las escenas de Rocky Balboa entrenando para vencer a sus adversarios con esta música de fondo es conocida por personas que incluso nunca han visto ninguna película de la saga, convirtiéndose estas escenas en algo viral incluso antes de que este término existiera. 

Stallone sin duda debe estar muy agradecido a Bill Conti, ya que muchos dudaron de la primera película debido a que había mucho miedo pensando sobre como iba a ser la interpretación de Stallone como Rocky, ya que muchos pensaron que podría arruinar completamente la película, Bill Conti creyó en la película desde el principio, tanto que no tuvo problemas en adaptarse al bajo presupuesto que tenía y cobrar menos. Bill ya creía en Rocky antes de que cualquiera de nosotros pudiesemos hacerlo. A lo largo de la saga ha habido diversas versiones de esta misma canción pero son todas apoteósicas.

Todo aquel que haya visto la saga probablemente vea como sus pelos se ponen de punta cuando empieza a sonar esta canción... la cual ha estado muy presente en mi cabeza en los momentos difíciles. 

Un genio.

Going The Distance - Bill Conti

Otra pincelada por parte del maestro llegaría con Going The Distance, que si bien es cierto que no alcanzó las cuotas de popularidad que tuvo la canción mencionada anteriormente, también tuvo su repercusión para los fans de la saga, convirtiéndose inmediatamente desde la primera escucha en otro himno para salir a la calle día sí y día también a darlo todo.

 

Legendario es ya el momento donde Adrian despierta del coma y le da su bendición a Rocky para que tenga su ansiada revancha contra Apolo Creed... el momento donde empieza a sonar esta canción es sinceramente apoteósico. Estoy escribiendo esto y se me están poniendo los pelos de punta.

  Hearts On Fire - John Cafferty

 

Todo sea dicho, Rocky IV es una película bastante politizada, mostrando el conflicto presente entre EEUU y la Unión Soviética en aquel momento, la Guerra Fría. Tras el asesinato de Apolo Creed por Ivan Drago, Rocky esta ansioso por luchar contra él para derrotarlo y vengar a su compañero caído pese a que nadie está de acuerdo con él. Acepta luchar en Rusia y entrena en plena Unión Soviética vigilado por la KGB... mientras suena este gran tema de fondo podemos ver como los dos contendientes entrenan, Rocky en plena naturaleza y Drago en unas instalaciones donde llegará incluso a introducirse sustancias ilegales para inclinar la balanza a su favor. Sin duda, dos entrenamientos que quedan marcados por esta canción.

No Easy Way Out - Robert Tepper

 Otra de Rocky IV y otra que sin duda se ha convertido en una de las canciones más populares de toda la saga, especialmente por lo que nos muestra su respectiva escena. Un Rocky que todavía está atormentado por la reciente muerte de su amigo Apolo Creed y que es completamente incapaz de pensar en otra cosa. Además, la paliza recibida por su compañero va a dejar dudas en Rocky de si subirse al ring para enfrentarse al ruso. Otra de esas escenas que están muy marcadas por la banda sonora, siendo esta canción un perfecto acompañante, como si de uña y carne se tratase.

War - Vince DiCola

Rocky ha conseguido lo imposible, ha hecho daño a Drago. Acaba el asalto dos y resulta que la gente se da cuenta de que para vencer a Rocky hay que hacer mucho más que para vencer a cualquier otro boxeador.  ¿Qué necesitamos en este momento clímax? ¿Donde la bestia Drago ya no parece invencible? Una canción súper épica como es War... la cual se puede decir que va a ser la directora de la escena, ya que la pelea entre Rocky y Drago se nota que está construida de una forma donde todo encaje, golpe por nota. En el vídeo de abajo quedar mejor explicada la idea que intento transmitir.

Eye Of The Tiger - Survivor

Canción pedida exclusivamente por el propio Stallone para incorporarla a la banda sonora de Rocky III, donde debutó. Desde ese momento, la popularidad de la canción no ha decrecido y a día de hoy se sigue asociando esta canción al film. Una canción que nació para motivarnos a todos. Stallone quería alejarse de la BSO de las dos primeras películas e introducir temas más hardrockeros como este para atraer a más público. Al principio la canción que iba a ocupar ese puesto sería You're the Best de Joe Exposito pero finalmente la aparición de esta canción propicio que la anterior canción fuese desechada y utilizada en The Karate Kid. Un tema legendario.

 

Así pues acabo esta breve y distinta entrada que quería dedicarle a esta gran saga, la cual me ha ayudado muchísimo más de lo que parece, hasta el punto de llegar a sentirme en deuda con Stallone por ello. Rocky es una saga más que digna y que ha envejecido realmente bien. Además, la nueva secuela Creed no está para nada mal. Para acabar ya con la entrada número 30 del Blog (yupiiiii) os voy a dejar el discurso de Rocky a su hijo en Rocky Balboa, sencillamente espectacular.

Nada más por ahora. Me hacía ilusión que la entrada número 30 (que parecen pocas pero todo lo contrario) fuera dedicada a este personaje. Gracias a todos por leer el blog. Nos vemos.

Ari.