¡Navidad! | Escrito por Ari.

¡Navidad!

Hola a todos y bienvenidos a este especial de Arreblog sobre la Navidad. Ahora que se acercan estas fechas mágicas para algunos y para otros no, he decidido traer este pequeño especial para el blog, porque a mí estas fechas sí que me gustan, especialmente por las comidas familiares y demás temas relacionados, es algo que me gusta bastante y me llena de ánimo. ¡Pero bueno, que estamos en un blog de música! Hoy os traigo varias cositas interesantes, empezando por cierto cantante que ya tiene un puesto de honor en el blog.

 

A Christmas With Pellek

¿Quién si no? Sabéis que tengo cierta obsesión con Pellek y no lo voy a negar, pero creo que teniendo en cuenta el vozarrón que tiene está justificado. Yo pienso que aunque no os guste el Metal podéis disfrutar perfectamente de él, pero con lo que os traigo hoy si antes no teníais escusa, ahora menos. ¿Os gustan los villancicos? Pues Pellek hizo un álbum íntegro de covers de los villancicos más famosos lanzado en el año 2013

Es un disco que se disfruta de principio a fin, especialmente porque aunque nosotros los conozcamos en español y el los cante en inglés, no tardaremos nada en tararearlos y en disfrutar, y en preferirlos a los originales (como es mi caso) . Las guitarras, el bombo de la batería y la voz de Pellek hacen a estos himnos más navideños mucho más épicos de lo que son. Pero insisto, aunque se odie el género a muerte, yo animo a darle una escucha a este disco, el cual está subido casi integro por el propio Pellek, a excepción de una canción, Silent Night, así que ahora hay menos escusas para no oír el disco en cuestión.

Mi favorita sin duda es Holy Night, que introduciendo el elemento ''powermetalero'' gana bastante en epicidad pero al mismo tiempo sigue siendo una canción muy dulce para todo el mundo, para escuchar con una manta tranquilos delante de una chimenea. Algunos placeres de la vida son muy fáciles de conseguir. La otra sería la también mítica Jingle Bells, que sin duda los pasajes instrumentales hacen ganar bastante al tema mencionado. Maravilloso estribillo además cantado por Pellek, sublime cover.

Además, en la portada Santa Claus está montado en un dragón, esa mierda es jodidamente épica.

¡Larga vida a Lemmy y Dio!

  En menos tiempo de lo que parece, este 28 de Diciembre hará ya un año que Lemmy abandonó este mundo. 70 añazos de puro Rock'N'Roll, viviendo la vida como él quiso, creando una de las bandas más legendarias de la historia como es Mötorhead. Mientras, Dio se hizo grande en Rainbow, en Sabbath, y posteriormente en su carrera en solitario, dejando himnos que han pasado a la historia del Metal. Ambos participaron en un álbum navideño acompañado de más estrellas como Dave Grohl o Tomy Iommi. De nuevo, versiones rockeras y metaleras de varias canciones navideñas... sobretodo la de Lemmy, que es la que quiero destacar aquí y personalmente me encanta.

Lemmy canta una versión rockera de la canción Run Rudolph Run de Chuck Berry, sonando muy pegadiza y divertida, con la voz característica de Lemmy... esa voz que puede gustar más o menos, pero que siempre acaba sonando bien allá por donde Lemmy decida cantar. Por otro lado, Dio canta God Rest Ye Merry Gentlemen, y la voz de Dio sí que suena bien en todo, es LA VOZ, un grande no sólo del Metal, un grande de la música en general.

En resumen otro álbum que los fanáticos del rock y del metal no se pueden perder por estas fechas, se disfruta mucho, y no sólo por estos dos artistas, el resto también están fantásticos a lo largo del disco, pero quería destacar a estos dos porque son mis favoritos del conjunto,además el disco gana porque no son los villancicos habituales y tal vez tan quemados como pasa en el disco de Pellek.

 ¡Felicitaciones Navideñas! 

Vamos a salir un poco de los covers, porque he mencionado dos ejemplos, pero hay miles, Halford de Judas Priest, AC/DC, Korn y muchas otras bandas han hecho sus versiones de villancicos o canciones navideñas, así que vamos a pasar a las feliticaciones navideñas, que también suelen ser habituales. Destacando esta de Iron Maiden.

 

El vídeo nos muestra al Eddie de The Book Of Souls como protagonista mientras que el resto de Eddies de todos los discos (brutal) le dan el disfraz de Santa Claus para que se disfrace... mientras suena el dulce piano de Empire of the Clouds, que la canción aquí no queda nada mal, aunque ya dije que es demasiado larga.

Megadeth también realizaron una felicitación navideña a su manera, mediante la elaboración de este vídeo parodia que anunciaba que Megadeth elaboraría un disco de villancicos... obviamente era broma, pero el vídeo es bastante divertido. La cara de los niños no tiene precio. Una pena que el disco no sea real, lo mejor de Megadeth desde el Rust In Peace, y quien diga lo contrario ¡A la hoguera!

¡Los (horribles) jerseys navideños!

¿Qué mierda es esto?

Otra de las costumbres de los grupos es sacar un stock limitado de jerseys realizados en función de estas fechas. Son tremendamente caros y a mí me parecen horrendos... si queréis hacer a alguien feliz, un disco o una camiseta de una banda normal me parecen mejor opción. Pero si queréis ver a alguien sufrir podréis optar por esto... claro que vuestra cartera lo notará... ¡Comprad el Dystopia o el Hardwired! Lo pasaréis mejor.

Y muchas más cosas...

La Navidad es para mí una época maravillosa, y para el mundo del metal en líneas generales también, así que espero que os haya gustado este especial que he realizado con todo mi cariño, y trayendo material que absolutamente todos podéis escuchar aunque no os guste el metal, porque por ejemplo los covers de Pellek entran fácil y el vídeo de Megadeth pienso que puede hacer reír aunque no se sea fan del grupo. Además, quiero agradeceros porque Arreblog ha superado las 2500 visitas, nunca llegué a pensar que el blog iba a tener esta aceptación y os agradezco mucho que lo apoyéis así, de veras... a por las 5000 en 2017!

Eso sí, seguramente hasta Febrero no haya nada nuevo, y ahí seguiremos con el Top de Iron Maiden, pero lo primero es lo primero, espero que me disculpéis.

Saludos, Ari.

Esto no tiene nada que ver con la navidad pero lo pongo.

ESPECIAL IRON MAIDEN | TOP DISCOS - Parte 1 | Escrito por Ari

¡Muy buenas! La verdad es que tenía bastantes ganas de realizar de nuevo un especial para centrarme en una banda en concreto y también en escribir este tipo de entradas, porque realmente disfruté muchísimo escribiendo aquel top de Megadeth. Así pues he decidido traer de vuelta el ranking de discos con mi grupo favorito, Iron Maiden. Al igual que el top de Megadeth, voy a dividirlo en tres partes. Iron Maiden tiene actualmente 16 discos de estudio, por lo que clasificaré a cinco discos en esta entrada, a otros cinco en la segunda y a seis en la tercera para acabar con ganas.

El ranking estará acompañado por una breve crítica y al igual que hice en el anterior top, decidiré cuales son las 3 mejores canciones correspondientes a cada disco, aunque con Iron Maiden esta última cuestión me puede dar serios dolores de cabeza, pero hay que sacrificarse por los lectores. Empezamos pues con este especial de Iron Maiden. Espero que os guste. Up the Irons!

16 – Virtual XI (1998)

Virtual XI fue el segundo disco que produjo la banda tras la polémica salida de Bruce Dickinson de Maiden y la llegada de su sustituto Blaze. Es cierto que muchos fans criticaron la época Blaze por el simple hecho de que la garganta de hierro ya no militaba en las filas de la banda, aunque es cierto que a la hora de hablar de este disco las críticas están justificadas. El ''fallido'' X Factor, con una temática más oscura, provocó que Maiden se alejase un poco de ese sonido que caracterizó al anterior álbum pero sin llegar a abandonarlo del todo y lo mezcló con pequeños tintes de los Maiden más clásicos, dando lugar a un disco bastante pobre y soso y que realmente se llegaba a quedar en tierra de nadie, descontentando a prácticamente todos los fans. Además, sí bien es cierto que las líricas no es uno de los puntos fuertes de Maiden a excepción de varios temas, este disco está acompañado de las letras más flojas de toda la discografía de la doncella, se notaba que Harris y cía estaban un poco perdidos en esta época.

El disco está compuesto por ocho canciones pero aún así se vuelve tedioso y aburrido escucharlo, ya que los temas carecen de la profundidad y epicidad presente en Maiden anteriormente. Es difícil destacar tres temas, pero sí hay uno que se salva de la quema y es The Clansman, siendo un tema que sí logra conseguir esa esencia que caracteriza a la banda y se convierte al instante en una gran canción. Destacar a las otras dos ya es más complejo, pero tal vez Futureal, la canción que abre el disco y When Two Worlds Collide son lo más ''salvable''.

15 – No Prayer For The Dying (1990)

La entrada en los noventa para la banda podría haber sido mucho mejor, pese a que el disco tiene sus momentos, el computo general es algo mediocre. Iron Maiden querían volver a sus raíces, separarse de ese metal progresivo que habían estado rozando en su anterior Seventh Son of a Seventh Son, con una propuesta mucho más simple, cruda y directa. Sí que es cierto que la marcha de Adrian Smith pudo afectar al desarrollo del disco, porque su sustituto, Janick Gears no alcanza las cuotas de calidad que tiene el primero. A esto hay que sumarle una decisión muy polémica en su día, y es que Dickinson empezó a cantar raspando la voz, por lo que empezaron a circular muchas teorías sobre si estaba perdiendo su capacidad vocal. Hablando de la música, el disco tiene picos de calidad bastante altos, pero sí que es cierto que tiene momentos algo más flojos de los que la banda nos tiene acostumbrados, siendo un disco algo irregular y que tiene en algunos momentos buenas ideas ejecutadas de la manera no más correcta. Dickinson pese a utilizar esta nueva técnica vocal suena de fábula y su voz se amolda perfectamente a lo que Maiden quería transmitir en este disco. En algunos momentos el bajo de Harris cabalga sin cesar dando lugar a pasajes muy épicos. En resumen, este disco tiene sus buenos momentos, y tal vez el salir después del ambicioso Seventh Son le pudo hacer bastante daño en su día. Las canciones a destacar son: Tailgunner, con un poderoso estribillo que nos muestra perfectamente que nos vamos a encontrar en este cd; The Assasins, que me parece una mezcla entre estos Maiden más crudos y los de mediados de los 80, dando lugar a una pieza bastante interesante; Mother Russia, un final de disco muy logrado.

14 – The Final Frontier (2010)

4 años separan el AMOLAD y este The Final Frontier, 4 años donde Maiden realizaron la gira Back Somewhere in Time homenajeando sus temas más clásicos (de donde nació el documental Flight 666, recomendado) y había mucha expectación por ver lo nuevo de la banda británica, especialmente porque los discos de Maiden en el nuevo milenio generan opiniones dispares, pero con AMOLAD la cuestión llegó a otro nivel, siendo considerado infumable por muchos y una obra maestra por otros. El disco empieza bastante flojo, con una intro futurista bastante burda y varias canciones como El Dorado que realmente son bastante flojas, pero a partir de ahí el disco empezará a ganar muchos puntos especialmente con un Bruce imperial, sobretodo en la primera canción destacada, Mother of Mercy, donde demuestra un registro espectacular (52 años tenía en ese momento). La esencia Maiden sigue apareciendo para acabar creando un disco con bastante calidad pero de nuevo algo irregular.

Así, los temas a destacar son: la ya mencionada Mother of Mercy, donde volveremos a descubrir porqué Bruce es una leyenda del metal; The Talisman, que muestra a unos Maiden realmente bestiales; When The Wild Wind Blows, el culmen del disco y una de las mejores canciones de los británicos en el nuevo milenio, 11 minutos de pura magia.

13 – Dance of Death (2003)

 

Podríamos aplicar gran parte de lo mencionado en The Final Frontier para hablar de este disco. Brave New World, el predecesor y primer disco tras la vuelta de Dickinson y Adrian Smith a la banda fue considerado de muy alta calidad por parte de crítica y audiencia, por lo que había ganas de ver si la doncella era capaz de superar al disco azul. La cosa no empezó nada bien con la publicación del single Wildest Dreams, siendo una canción realmente floja. Lo siguiente fue la filtración de una horrenda portada donde podíamos ver a un Eddie-parca rodeado de personajes modelados en 3D... realmente feos. Por suerte el disco sí contuvo temas de gran calidad. Es tal vez ligeramente más irregular que el The Final Frontier pero es mucho más fresco y ameno de escuchar, con unos picos de calidad más altos que en disco de 2010 (a excepción de su última canción). Maiden no creo una obra maestra aquí, pero sí dejó varias canciones realmente buenas, tal vez a Harris le hacía falta sólo un poquito más de inspiración para crear un disco redondo y posiblemente hablar de una obra maestra.

Los temas a destacar son: Rainmaker, precioso, el tema que tuvo que ser el adelanto para el disco, aunque bueno... eso supondría encontrarse con Wildest Dreams después de comprar el disco así que mejor que se quede todo como estaba. Bruce está pletórico, es una canción muy melódica y pegadiza; Dance of Death es una canción bestial de principio a fin, intercalando una preciosa parte lenta al principio para acabar en una avalancha de epicidad con el sello de la casa; Paschnsdale demuestra que la banda sí estaba inspirada en aquel momento y que a lo mejor sólo habrían necesitado un poco más de esta en algunas canciones para cerrar el disco. Esta última canción destacada se presenta como una de las canciones más originales que Maiden ha escrito en años, con una estructura muy extraña pero bastante elaborada, tal vez no entre a la primera, pero la canción esconde una gran calidad.

12 – X Factor (1995)

Este disco está marcado por un suceso que creó una gran repercusión en el feudo metalero, y es que Bruce Dickinson anunciaba su retirada en plena gira del álbum Fear of the Dark y su sustituto fue Blaze Bayley. Si hay que romper una lanza a su favor es que tuvo que enfrentarse a una legión de fans que solo querían a la garganta de hierro por lo que ya tuvo a muchas personas en su contra sin hacer nada, pero pese a eso, no se puede decir que no lo intentase, y eso le honra muchísimo. El disco además traía consigo un sonido mucho más oscuro e incluso depresivo, con una gran cantidad de baladas en él. Un disco que es muy difícil de escuchar al principio y que se puede hacer demasiado denso, pero que tiene elementos muy buenos, el principal problema de este disco es aguantar hasta rascar algo... pero a partir de ahí se verá que hay calidad. Si que es cierto que no todo el disco rinde al mismo nivel, pero hay piezas realmente extraordinarias.

Las canciones destacadas de este disco son: Sign of the Cross, la muestra perfecta de lo que mostraba el disco, una canción legendaria; Lord of the Flies, muy infravalorada la verdad; Judgement of Heaven, que es otra de las que han pasado completamente desapercibidas (bueno, en verdad solo se recuerda la primera mencionada)

Hasta aquí la primera parte del Top de Iron Maiden. Espero que os haya gustado y nos vemos en la siguiente entrada. UP THE IRONS!