Bueno, pues lo prometido es deuda. Aquí tenéis mi opinión sobre el nuevo álbum de Amon Amarth, el Jomsviking. Opinaré canción por canción. Ya os adelanto que desde la primera vez que lo escuché quedé completamente enamorado, ya que es increíblemente brutal. Anteriormente os había hecho una opinión/crítica sobre este gran grupo y os había dicho que tenían discazos como TwilightOf The Thunder God o Deceiver Of The Gods , pero es que ¡el Jomsviking los ha superado! Es un álbum muy potente, pegadizo, con cancionazas épicas y que no decepcionará, sobre todo si te gusta el estilo y el grupo. Así que, señor Johan, señor Lundström, señor Mikkonen, señor Söderberg y señor Gustafsson, habéis creado un disco digno de escuchar. Vale que dije que mi favorito era el Deceiver Of The Gods, pero con la salida de este...me parece que se ha convertido en mi favorito. Bueno, pues vamos allá con las canciones una a una. Hoy en día solo se pueden escuchar en YouTube dos de ellas.
1.First Kill
La primera canción que sacó en YouTube Amon Amarth y que todo el mundo puede escuchar si quiere. Canción que resume todo el disco, con partes potentes, solos épicos típicos de Amon y en conjunto una canción muy buena, pero que no es la mejor del álbum, ¡así que imaginaros cómo serán el resto!
Mi nota personal es un 8'5/10.
https://www.youtube.com/watch?v=qw5G6fF-wqQ 2.Wanderer
Canción muy potente y bastante adictiva, que te dan ganas de gritar ¡wanderer! cuado Johan lo pronuncia. Tiene una parte lenta hablada al final que mola bastante, la verdad. Se podría catalogar como una de las peores del disco, aunque lo de peor queda algo feo ya que todas las canciones son realmente buenísimas.
Mi nota personal es un 7'5/10. 3.On a Sea of Blood
Esta canción es de las más intensas y rápidas del álbum, puesto que dan ganas de empezar a saltar y a hacer headbangging. Riffs pegadizos, potentes...una canción muy Amon Amarth.
Mi nota personal es un 8/10.
4.One Against All
Cancionaza, muy rápida y épica, pegadiza...Y con el aliciente de ser una canción con coros, algo poco común en este grupo, lo que hace que la canción sea más brutal.
Mi nota personal es un 8'5/10.
5.Raise your Horns
He aquí una de las obras maestras del álbum, ya que no es una canción cualquiera, que tiene todo lo que tienen las demás pero más. El estribillo es sencillamente brutal y épico, que te dan ganas de cantarlo y alzar tu cuerno por eso.
Raise yout horns
Raise it up to the sky
We will drink to glory tonight!
Sencillamente, brutal. Aparte meten el estribillo en una parte como en una especie de coro que lo tararea junto con el bajo y la batería tocando los bombos, algo que hace que se te ponga la piel de gallina y que sea más épico aún.
Nota personal...10/10.
6.The Way of Vikings
Cancionaza para seguir la obra de arte que es Raise Your Horns. Seguramente sería la canción que da nombre al álbum, ya que habla de los Jomsvikings, los unos vikingos mercenarios típicos de la zona escandinava. Una gran canción que se lleva un 9/10 de mi parte. 7.At Dawns First Light
La segunda canción que sacó Amon en YouTube y que junto con First Kill son las únicas que subieron oficialmente a esa red social. Es una canción muy buena que con solo su inicio: "At dawns first light, run for your lifes"ya te pone los pelos de punta.
Nota personal...8/10.
8.One Thousand Burning Arrows
Junto con Raise Your Horns de mis favoritas. Empieza con un solo de guitarra sin batería que lo hace muy épico. La letra es muy épica al igual que la canción en sí. Es una canción muy melódica que hace que me guste más y más cada vez que la escucho, sobre todo con el solo epiquísimo que...te deja sin palabras. Por eso le pongo un 10/10.
9.Vengeance Is My Name
Ya solo por el nombre me esperaba una canción potente, y fue lo que me encontré. Es de las más potentes del disco, con un estribillo también muy pegadizo, y como siempre un solo increíble. Le doy un 9/10. 10. A Dream That Cannot Be
Esta canción tiene la grata sorpresa de Doro Pesch, que hace que la voz gutural de Johan contraste con la voz limpia de Doro y haga que la canción quede increíblemente brutal y a la vez suenen perfecto. La verdad es que me sorprendió esa colaboración, pero al escuchar la canción...entendí por qué. Una canción muy buena que se lleva un 9/10.
11.Back on Northern Shores
Qué mejor canción para acabar un álbum que esta. Sí señor, Amon Amarth, si queríais hacer una canción épica y brutal para cerrar el álbum...lo habéis conseguido. Los solos de guitarra...te dejan sin palabras y con una cara de estupefacción...simplemente geniales. Cada vez que escucho esta canción (que han sido muchísimas, como el disco en general) me sigue poniendo los pelos de punta y me sigue encantando.Y cada vez más. La nota es más que obvia...10/10.
Bueno, pues hasta aquí esta opinión de este gran disco de Amon Amarth, que se ha convertido en mi favorito sin duda y que os lo recomiendo sinceramente. Espero que os haya gustado u os haya servido de algo. En líneas generales, un discazo, que si te gusta este estilo...¡no deberías dudar en adquirirlo!
Así que...See you later! And listen Metaaaaal!
Bienvenidos a este
especial de Megadeth que voy a realizar en el blog. En
principio, todo lo que se publicará en los venideros días iba a ser
una entrada sola, pero por falta de tiempo me veo obligado a
publicarlo por separado, por lo que he decidido hacer como un
especial de esta banda. El especial consistirá en publicar un top de
todos los discos de Megadeth en partes. Después de completar
este top, llegará una reseña en profundidad ( como la que hice de
Avenged ) de Dystopia, el lanzamiento más reciente de
Megadeth. Así, finalizaré este especial improvisado.
Megadeth es
sin duda mi banda favorita si nos referimos al Trash Metal (
en el Metal en general sería Iron Maiden para los que tengáis
curiosidad ). Para mí, tienen un toque que ninguna otra banda tiene,
sus composiciones me enamoran de una manera bestial. Mustaine,
pese a su limitada voz ( en disco siempre me ha gustado, pero en
directo todos conocemos los problemas de Dave ) es un gran
compositor en la guitarra y así lo ha demostrado creando canciones
que han pasado a ser himnos no solo del Trash, si no del Metal
en general. Ordenaré los discos de peor a mejor, ese será mi
criterio. Sin más preámbulos, empezamos con este top de Megadeth.
15 – MEGADETH – SUPERCOLLIDER
(2013)
Bueno... para este
álbum voy a ser bastante más informal de lo normal... sinceramente,
la palabra para describir a este álbum no es otra que Mierda.
Ni más, ni menos. Este trabajo decepcionó a prácticamente a todos
los fans de Mustaine, siendo un duro golpe para la banda. Las
críticas no fueron pocas ( y con razón ). El adelanto Supercollider
con su extraño videoclip ya dejó entrever que el álbum tomaría
una dirección completamente diferente a todo lo visto anteriormente
en Megadeth, pero como suele pasar en estos casos de ¿
experimentación ? ( es que no sé si se le puede llamar así ) el
disco suele dejar bastante que desear. Este es un gran ejemplo de que
experimentar puede estar bien ( bueno, no sé si Dave quería
experimentar... es que no lo entiendo ) pero hay que mantener unas
bases. Antes dije que diría mis 3 canciones favoritas de cada
álbum... pues no tengo otro remedio que saltarme mi propia norma .
NO se debe escuchar Supercollider. Algo bueno tiene este
álbum, y es que Mustaine en una entrevista allá por 2014 (
como si quedara tan lejano ) admitió que el álbum fue horrible.
14 – MEGADETH – RISK (1999)
Otro
de los fiascos de Megadeth,
aunque no tan bestia como Supercollider (
al menos para mí ) . Mustainte
había entrado en una depresión compositiva ya que creía que no
podía superar a sus compañeros de Metallica.
Lo que había movido a Mustaine
era su odio por Metallica,
y entonces su razón principal se había acabado. (Curiosa esa
depresión porque en ese momento el último disco de Metallica
había sido el Reload
) Además, en los 90 estaban de moda el rock alternativo y el grunge. El Metal estaba tocado, ya que muy pocas bandas intentaron aguantar el
chaparrón ( Maiden o
los propios Megadeth
hasta finales de los 90) y muchas otras simplificaron su sonido para hacer
su música más accesible y atraer más fans. La suma de todo lo
explicado hasta ahora da lugar a Risk,
sin duda otro fracaso para Mustaine. De aquí salvaría personalmente
``Seven´´ , ``Time:
The End´´ y tal vez ``Breadline
´´
13
– MEGADETH – TH1R3EN (2011)
Personalmente,
creo que ya salimos de los malos discos de Megadeth, y ahora
nos vamos si tal a los discos que pueden ser catalogados como
regulares o muy mejorables. Presentan calidad, pero les falta algo
para enamorar, y un ejemplo es este Th1rt3en. El disco empieza
de una manera bestial, ``Sudden Death´´ es una gran canción
con unos riffs 100% Megadeth y un gran solo. ``Public Enemy
No.1´´ ya tiene algunos elementos que no me acaban de
convencer, pero es una canción que al final se me ha hecho muy
pegadiza y divertida de escuchar. ``Whose Life ( Is it anyways )´´
es de nuevo una gran canción, mucho más lograda que la segunda pero
no tanto como la primera. A partir de aquí, las otras composiciones
no me han gustado tanto como las 3 primeras, pero insisto, no es un
mal disco para nada, tiene momentos muy buenos, pero tiene otros que
no me llegan al corazón. A veces pienso que soy un poco crítico de
más con este disco, este sí os animo a escucharlo, seguro que
sacáis más partido del que yo le he sacado. En verdad iba a poner a
este álbum por encima del que viene ahora, pero con el siguiente he
querido ser un poco piadoso. Las mejores canciones para mí ya las he
mencionado antes, que insisto, son unas canciones buenísimas.
12 – MEGADETH – THE WORLD NEEDS
A HERO (2001)
Este
disco salió después de el fracaso de Risk,
y no eran pocos lo que esperaban ver que iba a hacer Mustaine
tras el fracaso de Risk.
La verdad es que la historia de Megadeth
en estos años es movidita. Marty Friedman
ya no pertenece a Megadeth, los
cuales habían abandonado Capital Records para irse a Sanctuary-
Metal-Is
. En ese tiempo se edita un recopilatorio llamado ``Capitol
Punishment´´ ( curioso nombre eh ) y tiempo después llegaría este
disco. Mustaine
había vuelto al trash, tal vez no de la mejor manera, pero la
esencia Megadeth
estaba ahí, no había desaparecido. El disco no inventa nada, y se
nota mucho que Mustaine
no
estaba en sus mejores días como compositor, pero tras un Risk,
este disco en su día supo a gloria, con el tiempo ha perdido peso (
normal ) pero siempre quedará como el disco que demostró que
Megadeth
que había recibido una herida mortal en Risk, supo sobreponerse y
darnos un disco algo aproximado a lo que los fans de Megadeth
querían escuchar.
Obviamente
hay bastantes momentos mejorables en este disco, pero también hay
momentos para esbozar una sonrisa y darse cuenta de que Megadeth
habían vuelto, tal vez no por la puerta grande, pero aquí estaban.
No creo que tampoco merezca la pena hablar mucho más de este álbum,
así que las canciones que destaco son ``The
World Needs a Hero´´, ``Promises´´, ``Burning Bridges´´. Me
gusta comparar este disco con el ``Death
Magnetic´´
de Metallica,
en el sentido de que tal vez no sea lo mejor que han hecho, pero han
demostrado que saben seguir haciendo música.
11
– MEGADETH – CRYPTIC WRITINGS (1997)
Para
muchos, el último clásico de Megadeth, y para otros un fiasco. En
mi opinión en este disco hay magia , de hecho de este disco han
salido lo que son para mí los últimos clásicos de Megadeth.
Megadeth
seguía con el sonido más heavy y menos trash ya utilizado en el
Countdown
y en el Youthanasia,
pero tal vez llevándolo un paso más allá, llegando a pecar tal vez
de simpleza en algunos momentos, pese a esto, contiene varios
momentos muy grandes. ``Trust´´,
una canción que apuesta más por la melodía que por la tralla, pero
que cumple perfectamente.
``A Secret Place´´
siempre me ha parecido muuuy pegadiza, y curiosamente esta... ¡GANA
EN DIRECTO! Sí señores, esta canción me gusta más oírla en
directo que en disco, pese a las limitaciones de Mustaine, pero con
esta canción precisamente en los pocos directos que la he visto se
ha portado. Creo que ``She
Wolf´´
no necesita presentación para los fans de Megadeth. Esas serian mis
tres canciones. ¿Recomendaría este álbum? Pues lo recomendaría si
quieres empezar con Megadeth, me parece una buena entrada la verdad.
Mustaine ya estaba con la depresión mencionada anteriormente así
que tal vez influyó negativamente a este disco.
10
– MEGADETH – UNITED ABOMINATIONS (2007)
Antes que que
Megadeth nos volase la cabeza con Endgame, llegó este
disco lanzado en 2007, donde Mustaine no hacía otra cosa que
demostrar que Megadeth tenía mucho que decir todavía. Su
problema ( antes de alabar lo bueno ) es el bajón en la parte
central del disco, que le hace perder varios puntos, como con
``Gears of War´´, canción que se me hace bastante pesada y
aburrida. Para no recalcar solo lo malo, el álbum empieza con dos
bestias ``Sleepwalker´´ y ``Washington is Next´´, a estas
dos canciones las tengo como dos clásicos contemporáneos.
``Washington is Next´´ me encanta, es sin duda mi favorita de todo
el álbum, con unos riffs muy muy pero que muy pegadizos y un
Mustaine desgarrador pronunciando ese WASHINGTON IS NEXT...
pelos de punta simplemente. En este disco encontramos muchos momentos
melódicos que no estaban tan presentes en Megadeth ( en The World
Needs a Hero sí se habían dejado ver ), algunos bastante bien
implantados pero otros con resultados mejorables, pero yo creo que a
partir de este álbum para abajo ya estamos hablando de discos que de
nota numérica tendrían de 7 para arriba para mí, así que animaros
a escuchar este disco, no os va gustar el en su totalidad, pero os
aseguro que pasaréis un buen rato.
Nada más de
momento, espero que hayáis disfrutado. Debido a la llegada de los
exámenes finales y a la posterior selectividad desconozco si podré
publicar con regularidad. Así que pido perdón si las entradas
tardan en ser publicadas, en verano tendréis mucho más material,
así que no dejéis de seguir Arreblog.
Comenzaré mi andadura en este blog con una crítica sobre un grupo que me ha impresionado y que cada vez me encanta más. Ellos son Amon Amarth.
Este grupo de Death Metal Melódico comienza su carrera en 1988 como Scum y en 1992 cambian definitivamente el nombre a Amon Amath, pero no publican su primer álbum de estudio hasta 1998, aunque antes habían hecho dos demos.
Hasta hace bien poco se encontraban sin batería oficial, aunque grabaron el nuevo disco, llamado Jomsviking, con el batería Tobias Gustafsson, batería de Vomitory, Eucharist, God Macabre y Armaggedon. La formación actual la completan Johan Hegg (cantante), Ted Lunsdtröm (bajista), Johan Söderberg (guitarrista), Olavi Mikkonen (guitarrista) y el nuevo batería Jocke Wallgren.
Bueno, pues comencemos. Para mí es un grupo brutal con canciones muy buenas y que rápidamente te engancha. Si te gusta este estilo, Amon Amarth es tu grupo, con letras trabajadas sobre la mitología nórdica, guitarras potentísimas y épicas...en conjunto un grupo muy recomendable. Procedo a ir álbum por álbum.
Once Sent From The Golden Hall
Publicado en 1998, es el primer álbum de estudio de la banda. Personalmente no es el mejor álbum de la banda, pero tiene canciones muy buenas y épicas como Victorious March o Friends of the Suncross. Guitarras muy potentes, aunque la voz de Johan no es la misma de los últimos álbumes, puesto que suena como menos "trabajada", por así decirlo. Aunque es brutal igual. Sinceramente Victorious March es una de mis favoritas del grupo, ya que es una canción epiquísima y me encanta.
The Avenger
Segundo álbum de Amon Amarth publicado en el año 1999. Personalmente lo catalogo como el álbum más flojo en cuanto a lo que le gusta a la gente y en cuanto a canciones, puesto que no contiene canciones tan épicas y brutales como el Once Sent From The Golden Hall. Aún así, se podría destacar alguna canción como Bleed Of Ancient Gods.
The Crusher
Prosigamos ahora con el tercer álbum de estudio de la banda: The Crusher. Este álbum publicado en 2001 no está ni de lejos entre los mejores de Amon Amarth, pero se va notando una progresión importante, con riffs más pegadizos como los de As Long As The River files. Quizá no sea el álbum más melódico de la banda, pero es potente.
Versus The World
Cuarto álbum de estudio sacado a la luz en 2002. Volvemos a ver esa progresiva mejora que comenzaba en el The Crusher. De nuevo nos encontramos con riffs muy pegadizos, fuertes, con inclusión de alguna parte lenta como en Thousand Years Of Opression, una canción muy recomendable de escuchar que, aunque no es tan rápida como acostumbraban ser en el anterior álbum, pero que mola bastante.
Fate Of Norns
Mejora más que evidente en este quinto álbum de estudio (2004). Este álbum se caracteriza por unos riffs que te dan ganas de empezar a hacer headbangging, como en canciones como The Pursuit Of Vikings, An Ancient Sing of Coming Storm, Fate Of Norns o Where Death Seems to Dwell (intro brutal). En conjunto es un álbum que me gusta mucho y que no sería nada más que un pequeño avance de los siguientes álbumes, cada vez más brutales.
With Oden on Our Side
Dos años después del gran Fate Of Norns, Amon Amarth vuelve con el sexto álbum de estudio, un álbum caracterizado por la velocidad e intensidad de las canciones que dan ganas de empezar a "poguear" y cantar. Se nota también una evolución importante en la voz de Johan, en este álbum, para mí, mejor que en los anteriores. Canciones como Asator o Cry Of The Black Birds son muy épicas y brutales en los directos.
Twilight of the Thunder God
Ahora vamos con el séptimo álbum, que para mí es de los mejores de Amon sin duda. Se trata de un álbum muy potente, pegadizo, muy adictivo y sobre todo...brutal. Este fue el álbum que primero escuché de la banda y le tengo como un "cariño" especial, ya que tiene canciones que ponen los pelos de punta, que te dan ganas de saltar, gritar...En definitiva, un álbum magnífico. es muy difícil decantarse por unas canciones, ya que todas mola, pero quizá me quedaría con Guardians Of Asgaad, Embrace The Endless Ocean, Twilight Of The Thunder God o Varyags Of Miklagaad. En general, muy recomendable y que suele gustar mucho.
Surtur Rising
Antepenúltimo álbum de la banda, sacado a la luz en 2011. Personalmente no llega a ser tan bueno como Twilight Of The thunder God, pero tiene cancionazas potentes y muy buenas, como es el caso de War Of The Gods, For Victory Or Death o Töck's Taunt: Loke's Treachery Part II. Es un álbum muy recomendable y que en directo gana bastante.
Deceiver Of The Gods
Sin duda, mi álbum favorito de Amon Amarth. Publicado en 2013, es el noveno de estudio para los suecos, un álbum que pone los pelos de punta con solos brutales, letras muy trabajadas (la voz de Johan se nota como mejora es este disco definitivamente) y la sensación de que con este disco se salieron. Yo destacaría (aunque es difícil) As Loke Falls, que es de mis favoritas y que ponen los pelos de punta; Deceiver Of The Gods, una obra maestra, brutal; Father Of The Wolf, grandiosa; y We Shall Destroy. Lo dicho, para mí de los mejores de Amon junto con Twilight Of The Thunder God. Muy recomendable.
Bueno, esto es todo por ahora. Espero que os haya sido interesante. Sé que aún me queda el último álbum por comentar, el Jomsviking recientemente sacado a finales de Marzo, pero ese lo comentaré aparte cuando me haga con él, ya que aún no he escuchado todas las canciones...pero ya os lo voy diciendo...tiene muy buena pinta.
Como conclusión final dejar mi sincera recomendación de este grupo, ya que si os gusta el metal os puede resultar muy interesante, como me resultó a mí, hasta el momento de que ahora me encantan.
See you later!
Bienvenidos de nuevo a Arreblog. Hoy voy a estrenar con vosotros una
sección nueva, la cual ya tenía muchas ganas de presentar. Como
podéis leer en el título, ``Dioses del Metal´´, voy a hablar de
los que son para mí los referentes y los más grandes de este género
musical. Hoy empezamos con uno de mis favoritos, Bruce Dickinson.
Para este artículo, habrá una breve biografía de Dickinson en este
caso, y debajo se podrá leer una serie de puntos o apartados ( como
se prefiera ) para explicar porque Dickinson en este caso es un
referente, al menos para mí. ¡Empezamos!
Biografía
musical de Bruce Dickinson
Bruce
Dickinson nace el 7 de agosto de 1958 en Nottinghamshire
,
en el momento en el que se ha realizado esta entrada Bruce tiene 57
años. Gran parte de su educación recayó en sus abuelos maternos,
ya que su padre estaba alistado en el ejercito y su madre tenía una
tienda de zapatos, por lo que apenas tenían tiempo para Bruce. Fue
su abuelo quien le introdujo sus primeros gustos musicales, con el
single de The Beatles ``She loves you´´.Bruce
tuvo que mudarse con sus padres con apenas seis años. En Sheffield
sufrió infinidad de cambios de vivienda y de colegios.
En
estos multiples cambios, Bruce sufrió un montón de abuso por parte
de los matones, pero fue también donde su apetito musical despertó,
especialmente escuchando a la famosa banda Deep
Purple.
En los colegios donde Bruce estaba se realizaban conciertos y en uno
de ellos ayudando a un compañero con las voces de una canción dio
lugar al nacimiento de su pasión por el canto.
.
Sus
comienzos en la música se producen tras
su expulsión del internado y de vuelta a Sheffielden
una banda llamada Paradox,
aunque el mismo le cambiaría el nombre a Styx.
Finalmente este grupo no sale adelante y se disuelve en 1978. Bruce
obtiene su título escolar en Historia, Economía y Inglés a los 18,
y debate sobre su futuro. Decide enrolarse en la marina 6 meses, pero
finalmente se decide estudiar por la Universidad de Londres.
En
la universidad se unió a una banda llamada Speed,
y
posteriormente a otra llamada Shots,
donde en uno de sus conciertos aparecieron dos miembros de su
siguiente banda, Samson,
tras
la actuación, Paul Samson (guitarrista y líder) le ofreció el
puesto de cantante y le dijo que ya tenían contrato. Bruce sólo les
pidió un par de semanas para acabar sus estudios y entrar en la
banda.
Allí empezó un mundo de excesos y
drogas, ya que según palabras del propio Dickinson, era la manera de
parecerse a sus ídolos, por suerte y a diferencia de otros, la época
de excesos de Bruce no duraría mucho. Allí, graba dos discos ``Head
On´´ y ``Shock Tactics´´. En esa época, Bruce era conocido como
Bruce Bruce. Mientras Samson grababa el ``Shock Tactics´´, Maiden
estaba grabando en un estudio cercano el ``Killers´´ y existía una
cierta relación de amistad entre las dos bandas. Dickinson era fan
de Maiden, pero no era fan de Di'Anno. Finalmente, la compañía
discográfica de Samson se fue a la quiebra, aunque tuvieron la
oportunidad de ir al Festival del Reading en el 81 (hay DVD de ese
concierto, editado muchos años más adelante). Eso supuso el final
de Samson.
Tras
la salida de Di'Anno,
Iron Maiden no tardó
en fijarse en Dickinson como sustituto. Así, tras una audición
donde cantó varios temas de los dos primeros discos de Iron Maiden,
se unió a la Doncella de Hierro. Dickinson y Harris llevaron a
Maiden a sus años dorados, con la publicación de ``The Number of
the Beast´´, que supuso un gran salto en todos los aspectos. Así
llegaron ``Peace of Mind´´ y ``Powerslave´´, con el famoso ``Live
After Death´´ en la World Slavery Tour, donde Dickinson acabó
exhausto, llegando a reflexionar si abandonar o no la banda por lo
quemado que estaba. Después llegaron ``Somewhere in Time´´ y
``Seventh Son of a Seventh Son´´.
A
finales del 89, Rod Smallwood le propuso dar vida a un tema para la
película “Pesadilla en Elm Street, parte 5”, a lo que Bruce
contestó con “Bring Your Daughter… To The Slaughter”, creado
junto con su amigo y guitarrista Janick Gers. Este tema alcanzó una
gran popularidad, lo que le llevo a la creación de su primer disco
en solitario. ``Tattooed Millionare´´
De
nuevo en Maiden, se avecinaban tiempos difíciles, la salida de ``No
Prayer for the Dying´´ estuvo muy llena de polémica. La salida de
Adrian Smith de la banda no contentó a nadie, tampoco la vuelta a
las raíces de la banda tras los últimos discos que venía
ofreciendo, pero sobretodo, que Dickinson utilizase un registro más
raspado a la hora de cantar, donde se llegó a comentar que estaba
perdiendo su voz (ilusos). Pese a que ``Fear of the Dark´´ mejoraba
lo visto en el No prayer... las críticas seguían lloviendo.
Finalmente,
presionado por Rod Smallwood, siguió con su carrera en solitario,
abandonando Maiden en el 93. Así, en los años 90 Dickinson realiza
varios discos en solitario, algunos muy alabados como el ``Accident
of Birth´´ pero otros como el ``Skunkworks´´ fueron bastante
criticados, pero en general la carrera en solitario de Bruce está
mucho más llena de altos que de bajos. Otros álbums de su carrera
en solitario publicados en los 90 son ``Balls to Picasso´´o ``The
Chemical Wedding´´
En
1999 finalmente vuelve a Maiden junto a Adrian Smith, y desde ahí
hasta hoy en día. Donde ha publicado ``Brave New World´´, ``Dance
of Death´´, ``AMOLAD´´, ``The Final Frontier´´ y el más
reciente ``The Book of Souls´´, no abandona su carrera en
solitario, pese a que solo publica ``Tiranny of Souls´´, aunque
antes de este disco había realizado un recopilatorio con lo mejor de
su carrera.
Pues
esta es la biografía de Dickinson centrándonos en la música.
Ahora, señalaré los puntos para explicar la razón por la que
Dickinson es para mí un Dios del Metal, y ya aviso que no son solo
musicales, y aquí vais a descubrir algunas anécdotas interesantes
sobre Bruce, que harán que aunque no os guste el Metal, a este
hombre le tengáis respeto.
1º
Su entrada a Iron Maiden significó un salto en todos los aspectos.
Antes de su
llegada a Maiden, el grupo ya contaba con una gran fama. Iron Maiden
había editado dos discos de gran calidad como eran ``Iron Maiden´´
y ``Killers´´ (cuya portada diseñada por Derek Riggs ha pasado a
la historia). El ascenso de Maiden había sido gigantesco, y en esta
época fueron de gira por Japón grabando el famoso ``Maiden Japan´´.
Esto no va a evitar que Di'Anno sea expulsado de la banda por los
excesos de drogas y porque había sido detenido varias veces por la
policia, fallando a Maiden en momentos importantes.
Tras la llegada de
Dickinson, se crea un álbum que pasará a la historia del Metal
``The Number of the Beast´´, donde Maiden empezó a romper records,
siendo el número uno en las listas británicas. Hubo cierta polémica
en este álbum porque se les acusaba de apología al satanismo,
sobretodo con el mítico estribillo de la canción que da nombre al
título, por lo que en EEUU no se les veía con buenos ojos y todavía
les costó tener fama allí, pero no tardarían mucho en enamorar a
los americanos, donde llegaron a romper récords de audiencia y los
medios se hicieron eco de Iron Maiden, dando así finalmente, el
salto definitivo que le faltaba a la banda.
La llegada de
Dickinson supuso además, la creación de himnos metaleros que son
conocidos por casi todo el mundo aún sin ser fans de Maiden, como
``Run to the Hills´´, ``The Number of the Beast´´, o ``Hallowed
be thy Name´´. La voz de Dickinson en estas canciones sorprendió a
los viejos fans de Maiden y atrajo a un montón más. Parecía que
Dickinson había nacido para cantar en Maiden. Así empezaron a
llegar más discos ( Piece of Mind, Powerslave, étc...) y las giras
iban creciendo sin parar, empezando a recorrer prácticamente todo el
mundo.
2º Una carrera en solitario más
que decente.
Este tipo de
proyectos en solitario no suelen dejar muy buenos recuerdos en la
gente, por ejemplo, el de Rob Halford tras su temporal marcha de
Judas Priest sin ser una época de mala calidad, no dejó tampoco
momentos para el recuerdo, siendo una etapa que prácticamente está
bastante apartada.
Dickinson empezó
su carrera en solitario cuando aún estaba en Maiden, con el
``Tattooed
Millionare´´ , donde Dickinson se sintió muy cómodo ya que gozaba
de una libertad creativa que no tenía en Maiden. Esta fue una de las
razones ( a parte de lo quemado que estaba de dar tantos conciertos )
para que Dickinson se fuera de Maiden. Así, Dickinson lanzó el
``Balls to Picasso´´, que tuvo una muy buena acogida por los fans
de la doncella, que en esta época estaban más pendientes de lo que
hacía Dickinson que Iron Maiden pues no concebían a la Doncella de
Hierro sin Dickinson. En un intento de acercarse al grunge que
predominó en los 90, lanzó ``Skunkworks´´, que fue bastante
criticado.
Dickinson
se dio cuenta de su error y a partir de ahí volvió al Heavy Metal,
entregándonos discos con gran calidad como ``Accident of Birth´´ o
``The Chemical Wedding´´, que fueron muy alabados por los fans y
también por los medios especializados, además, una de las razones
por las que gustó tanto era porque Dickinson se alejaba del sonido
Maiden, en el sentido de que ibas a escuchar Heavy Metal puro y duro
pero alejado de las formulas de Maiden, y no ibas a escuchar a una
especie de copia de Iron Maiden. Tras su vuelta a Maiden lanzó
``Tiranny of Souls´´ que se notaba que estaba contagiado de nuevo
por ese sonido Maiden, pero sin perder su identidad propia.
3º
Su vida fuera de Maiden
La
esgrima
Como
ya mencione antes, Dickinson llegó a estar muy quemado de Maiden,
así que en los descansos de la banda practica su deporte favorito,
la esgrima. Pese a que él lo practica por afición, desmuestra
tener un gran nivel, sorprendiendo a propios y extraños, llegando
a ser el número 7 en el ranking británico de esgrima. Bruce creó
una empresa llamada `` Duellist´´ relacionada con la esgrima.
Pero lo mejor estaba por llegar, dado a su habilidad, Dickinson fue
invitado a participar en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92,
pero por lástima, Dickinson se vio obligado a rechazar esa
invitación ya que se encontraba en plena gira del ``Fear of the
Dark´´. ¿Os imagináis a Dickinson ganando una medalla en
barcelona?
Escritor
En
1990, en plena gira empieza a escribir un el guión de su primera
obra,“The
adventures of Lord Iffy Boatrace”
, que vende aproximadamente 40.000 ejemplares. Esta novela
policíaca recibiría su secuela dos años después ``The
Missionary Position´´. También
escribió el guión de la película ``Chemical Wedding´´.
Radio
y televisión
Desde
el 2002 hasta el 2010, Bruce presentó el programa radial“Bruce
Dickinson’s Friday Rock Show”en
la BBC. En marzo del 2010, la BBC anunció que, luego de 8 años,
el programa sería cancelado. En televisión condujo el documental
de 5 capítulos sobre aviación, “Flying
Heavy Metal”.
Aviación
Dickinson
tiene una licencia de piloto comercial yel cargo de Capitán
en
la aerolínea Atraeus, en Reino Unido. En 2006, evacuó a 200
personas desde el Líbano hasta Gran Bretaña durante el conflicto
entre Israel y Hezbollah; piloteó un 757 con 200 pilotos de la
Fuerza Aerea Británica desde Afganistán;en febrero de 2007, le
dieron permiso para volar el avión que llevaba a los jugadores del
Rangers F.C., equipo escocés de fútbol, hasta Israel para jugar
por la copa UEFA.; en 2008, tras la bancarrota de la compañía XL,
transportó a 230 pasajeros varados desde Egipto de vuelta hacia
Reino Unido
Bruce
Dickinson (que como todos sabemos, también es piloto de avión),
se ofreció a hacer un vuelo con su avión personal con destino a
Gran Canaria, para trasladar a Terri, una tortuga en peligro de
extinción. Esta tortuga fue encontrada en una playa de Nueva
Jersey con su caparazón dañado y una infección bastante
desagradable. Se hizo una campaña de crowdfunding con la que se
consiguió recaudar 8.000 euros para rescatar a Terri, y
trasladarla en avión hasta España, donde un santuario se había
ofrecido para cuidar de ella.
4º
Y la razón más importante. ¡ SU VOZ !
Bueno, gracias a todos por leer este artículo. Me ha costado bastante tiempo hacerlo, así que espero que lo disfrutéis. Larga vida a Dickinson, un dios entre los mortales.
Para los amantes del Thrash Metal, esta banda barcelonesa ha sacado recientemente From Blue To Black, su tercer disco. Personalmente me gustan bastante, ya que tienen un sonido muy personal (aparte de tener un sonido muy pegadizo):
Esta banda de Emo/Indie Rock/Dream Pop/Shoegaze, o como queráis definirlos, ha sacado recientemente un 7", después de la salida el año pasado de su disco estrella, Peripheral Vision. https://www.youtube.com/watch?v=o3eH0_nrE1U
2.- Basement
Esta banda de Rock Alternativo/Emo ha sacado recientemente Promise Everything, su tercer disco. Personalmente, es un disco bastante bueno, bastante fiel al sonido antiguo pero con una clara evolución. Si te gusta la música emocional y aún no los conoces, Basement es tu banda:
Por último, os traigo esta banda de Metalcore estadounidense. Caracterizado por unos riffs muy pegadizos y unas voces muy bien cuidadas, Killswitch Engage nos presentan este año Incarnate, su séptimo disco, el segundo tras la vuelta de Jesse Leach tras dejar la banda Howard Jones. Para los fans de la banda, este disco tiene todo lo que nos esperábamos: Unas guitarras bien cuidadas, unos estribillos muy pegadizos y ritmos rápidos sin perder en ningún momento la parte melódica. Tanto si os gusta el Metal como si no, deberíais escucharlos, ya que os pueden sorprender:
NOTA: ESTA CRÍTICA FUE PUBLICADO ORIGINALMENTE POR UN SERVIDOR EN EL SIGUIENTE LINK:
http://www.3djuegos.com/comunidad-foros/tema/41673834/0/critica-avenged-sevenfold-nightmare-es-mi-primera-critica-de-un-disco-sed-piadosos-s/ He decidido traerla aquí porque pensaba que era una buena forma de iniciar el blog. Podéis entrar al link para comprobar como al final escribo que va a ser publicada de nuevo aquí, por si no me creéis xD. A continuación el análisis.
Sé que a muchos no os gusta la banda, pero no por ello dejéis de entrar.
Avenged Sevenfold fue la banda que me abrió al mundo del Metal, y bien agradecido que estoy, no sabría que estaría escuchando sin ellos ahora, pero seguro que no sería tan bueno. Los descubrí allá por el 2010, poco después de que sacasen precisamente el disco en cuestión que voy a analizar. La canción que oí fue ``Nightmare´´´ y recuerdo como me reventó la cabeza, me había metido en algo de lo que jamás iba a salir, y por mí perfecto.
Pero vamos ahora a ponernos en contexto, ya que es muy importante. Avenged Sevenfold había finalizado de su gira de su 4º disco, el homónimo, o como me gustar llamarlo a mí, ``The White Album´´. Esa gira no había hecho otra cosa que situar a la banda liderada por Matt Shadows en una zona de privilegio, donde estás en boca de casi todos y empiezas a estar presente en los festivales más importantes. En esta época nació el concierto más famoso de Avenged, el de LBC, donde la banda demostró que te pueden gustar más o menos, pero que su fama no es inmerecida.
Finalizada la gira, la situación parecía inmejorable para A7X, tras el fantástico City of Evil y otro gran álbum como era el homónimo, decidieron ponerse a grabar otro disco. Al principio, el proceso de escritura se basaba en Matt Shadows y The Rev haciendo el tonto (sí, es así) y según cuentan Rev estaba muy emocionado con el disco, y no había noche donde no llamara a Shadows para decirle como el disco iba a cambiar a Avenged, pero al final, no fue el disco lo que produjo el mayor cambio en la banda...
El 28 de Diciembre de 2009, como si de una inocentada se tratara, The Rev fue encontrado muerto en su apartamento. Obviamente, esto supuso un shock para la banda, que para esa época, ya tenían parte del disco grabado. Como es comprensible ( o al menos para mí ) la grabación del disco se paralizó, pero finalmente, el resto de miembros de Avenged decidieron que era importante acabar lo empezado, tanto por ellos como por Rev. El sustituto de Rev fue Mike Portnoy, uno de los ídolos de Rev, que aceptó encantado la petición de Avenged para acabar el disco. Así, nos sumergimos en la pesadilla de Avenged Sevenfold.
El disco no podía empezar de una manera mejor. ``Nightmare´´ es un temazo se mire como se mire. Las guitarras de Syn y Zacky te atraparan en este primer viaje del disco, con una batería muy buena. Shadows demuestra que voz no es precisamente lo que le falta. El tema es muy oscuro, con varias partes melódicas ( especialmente en el estribillo ) y que cuenta con una gran instrumental en general. Posiblemente, una de las mejores canciones que sirvan para definir lo que es A7X.
La segunda canción ``Welcome To The Family´´ tiene un ligero toque comercial, y esta canción se les puede atragantar a algunos. Es una canción bastante pegadiza, que tiene momentos muy interesantes, pero que yo pienso que tal vez le falta un punto para haber sido una canción sobresaliente. No obstante, es una canción muy disfrutable.
``Danger Line´´ es una canción muy lograda. Las guitarras en esta canción son geniales, y posiblemente Shadows cante uno de los mejores estribillos del disco. Además, desde el 3:17 hasta el final, se nos presenta la canción como si de un funeral se tratase, y joder ( perdonad por la expresión ) queda genial. Tal vez sobran algunos coros en la canción, pero no es algo que la estropee, ni mucho menos.
Llega ``Buried Alive´´ , una de las mejores canciones del disco. Una semibalada por así decirlo, que empieza tranquila, que explota en los estribillos y que de cara al final de la canción se vuelve muy agresiva, siendo un final apoteósico. ``This is now your life, die buried alive´´
Llegamos ahora a la que es para mí, LA CANCIÓN olvidada de la discografía de Avenged Sevenfold, al menos para la propia banda, porque nunca les he visto tocarla en directo, y mira que he buscado, pero nada. Hablamos nada más y nada menos que de ``Natural Born Killer´´ El incio es demoledor, es una canción rápida, pegadiza, directa. Además, pienso que es justo de esas canciones que en directo ganarían mucho. Aquí cumplen todos, Shadows está espectacular, al igual que Syn o Portnoy.
Y aparece ``So Far Away´´ , la balada súper conocida de Avenged Sevenfold, precisamente porque va dedicada al fallecido Rev, aunque su destinatario principal era para el abuelo de Synyster. Algunos me mataréis, pero balada correcta y ya. Es muy emotiva, pero pienso que Avenged tiene baladas mejores que esta, el final, eso sí, muy logrado.
Sorpresa para mí, y es que cuando oí este álbum no esperaba encontrarme una canción así. Un inicio lento nos da la entrada a ``God Hates Us´´ que acabará en una explosión de riffs y un Shadows que realiza un gran trabajo vocal, usando unos gritos que se alejan de aquellos ``guturales´´ que utilizaba en Waking The Fallen y que a mí nunca me acabaron de convencer, y es que esta canción creo que será muy disfrutada por aquellos que tengan mucho cariño al Waking o al Sounding. ( Directo de Rock Am Ring 2011, recomendado oír esta canción en ese show )
Vale, no todo lo del disco iba a ser bueno, y ahora llega el problema. Baladas, demasiadas baladas. Si ya contabamos con So Far Away, ahora la banda nos mete 3, y la cuestión es que nos mete 3 seguidas
``Victim´´ no es una mala canción y presenta momentos interesantes, pero aquí sí que sobran muchos coros y es una balada tal vez que puede llegar a ser demasiado melosa. ``Tonight The World Dies´´ es la definición de la indiferencia hecha canción. No me parece mala, pero tampoco buena. No llega a aportarme nada para decir que me gusta pero tampoco que no me gusta, pienso perfectamente que podría no haber estado en el disco, y no porque sea mala insisto, si no porque no me transmite nada de nada.
Pero llegamos ahora a la última balada, ``Fiction´´, la última canción escrita por Rev, escasos días antes de morir. Esta canción, a diferencia de las otras 2 baladas te atrapa, esa intro con el piano engancha y que hace querer oír más. Además, aquí podemos escuchar a Rev cantar con Shadows, y eso favorece mucho a la canción. En esta canción el final sí es muy conmovedor. Se llegó a desarrollar la teoría de que Rev se suicidó tras analizar la letra de esta canción, si queréis entender la razón oídla vosotros mismos. Y tras estas baladas seguidas llega el tema más largo de la discografía de Avenged Sevenfold, ``Save Me´´, donde reúne todo lo que caracteriza a la banda, ergo es una gran canción, simplemente eso.
Ah, y el bonus track, ``Lost it All´´, no es nada del otro mundo, pero a los que les guste Avenged les gustará esta canción. Debería haber estado en el disco por ``Tonight the World Dies´´, sobretodo por lo rápida que es.
Y así llegamos al final de la pesadilla. Un disco logrado, que tiene como único punto negativo las baladas, pero que tal vez es algo muy a tener en cuenta. Tras dos discos fantásticos como fueron City of Evil y el homónimo, Avenged saca otro gran disco, con grandes canciones, demostrando que mancos no son, y que no te puedan gustar es normal, pero el odio recibido por parte de la comunidad metalera es irracional. Después llegaría un flamante Hail To The King, algo rechazado por parte de sus fans pero curiosamente muy bien aceptado por parte de sus detractores, donde he llegado a leer muchísimas opiniones de que el HTTK era el único disco de Avenged que eran capaces de oír. NOTA NIGHTMARE: 8/10
Lo primero de todo es daros ya las gracias por haber entrado a este blog. Mi nombre es Ari, que junto a mi compañero Daniel, al que muchos conocéis mejor como Guerre, hemos decidido crear este blog en conjunto para compartir con vosotros una de nuestras mayores pasiones en esta vida, que no es otra que la música.
Este proyecto surgió sólo hace unos pocos días cuando a ambos nos pareció interesante compartir nuestras opiniones sobre la música que nos gusta. Así. unos días después, ha nacido precisamente este blog.
Nuestro objetivo es disfrutar comentando y escribiendo sobre los grupos o las canciones que tanto nos gustan, pero también queremos que vosotros disfrutéis leyendo nuestras opiniones y que compartáis las vuestras en la sección de comentarios. Si no os gusta nuestro tipo de música, os animo a leerlo igualmente, para que nos digáis como mejorar a la hora de redactar, exponer ideas y demás.
No me quiero extender mucho más, ya tendréis tiempo para leer cuando empecemos a escribir. Tenemos ganas de ver que sale de aquí. Así que espero que os guste.
