Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold | Escrito por Ari

Esta reseña ha salido de una encuesta de Twitter

City of Evil había sido un éxito mundial y había hecho que la banda liderada por Matt Shadows y The Rev ganase enteros en popularidad y empezasen a telonear a bandas del nivel de Iron Maiden o Metallica, la banda favorita de todo el grupo, por lo que para ellos las cosas no podían ir nada mejor. El disco había atraído a un número de fans nuevos inesperados, y muchos fans antiguos no le dieron la espalda al grupo con el gran cambio que se había producido entre los dos discos y el ya mencionado City of Evil, y además a consecuencia de todo lo mencionado económicamente el tema no iba nada mal para la banda.

Así pues, Avenged Sevenfold decidió deleitar a sus fans con un documental llamado All Excess que nos contaba la historia de la banda desde sus inicios hasta el estrellato que habían alcanzado con City Of Evil, además de un montón de anécdotas divertidas y curiosidades sobre los miembros de la banda.

Tras este documental, la discográfica se reunió con los chicos para comunicarles que en el próximo álbum que iban a grabar tendrían total libertad, es decir, que la discográfica no metería la mano para modificar nada, ni una sola nota, por lo que por decirlo de una manera coloquial, Avenged tenía la posibilidad de hacer lo que le saliera de los cojones.

Así pues llegamos al cuarto álbum de la discográfica, el último que la banda haría con su mejor amigo The Rev, el cual fallecería un año después de editar este disco ( si bien es cierto que dejó pistas grabadas en Nightmare, fue Portnoy quien hizo casi todo el trabajo ) Es también el álbum más continuista de la discografía de Avenged, los discos de Avenged suelen incluir elementos que hacen que sus discos se puedan diferenciar unos de otros, pero en ese álbum se nota una continuación de las ideas que dieron pie a City Of Evil, era una fórmula que había triunfado y que los chicos de California querían explotar, claro que existen a su vez varios elementos diferenciadores, pero tal vez en menor medida que en otros discos. ¿Qué tal les habrá salido?

Un organo nos da la entrada a la primera canción del nuevo disco. Critical Acclaim es posiblemente una de las canciones más curiosas que ha parido Avenged a lo largo de su carrera, llena de grandes riffs, variaciones, un Shadows pletórico (tal vez su segundo mejor trabajo a nivel vocal después de Hail to the King) que personalmente suena bastante heavy. Destacan especialmente los coros de The Rev en esta canción, los cuales son desgarradores. La canción es genial, el estilo Avenged sigue ahí pero es una canción bastante diferente a lo que nos suelen mostrar. Pienso que a lo mejor esta canción no entra fácil y que requiere más de una escucha, pero tiene calidad. 8/10 para la primera canción del disco.

La segunda canción es posiblemente una de las mejores canciones del grupo. Almost Easy se presenta como una canción muy heavy y muy directa, con un Rev sensacional a la batería y unos riffs que suenan de fábula, la instrumental en general está bastante conseguida y los riffs de guitarra son geniales. Solo me falla una cosa aquí, y es tal vez la letra. Es cierto que Avenged a excepción de algunas canciones no son unos compositores líricos excepcionales, pero se abusa en exceso de la frase ``I`m not insane´´, se me hace demasiado repetitiva. Como punto positivo, una parte más melódica muy bien construida y que destaca por encima del resto, especialmente por el buen trabajo realizado por Syn. A pesar del problema de la letra, es una canción que dura 4 minutos aproximadamente pero que se pasa volando, es genial. 8,5/10

Scream es una canción bastante rara. Los chicos lo definieron como la típica canción que se puede escuchar en un burdel. La canción tiene sus momentos, pero en general no destaca mucho personalmente. Quien la salva de una quema mayor es el señor Matt Shadows, ya que sus líneas vocales son lo mejor de toda la canción, ya que la instrumental pese a presentar algún destello es más bien flojita y no destaca en absoluto. lo intenta pero no llega, no. Si bien es cierto que no es una canción mala, queda por debajo del nivel general y podría haber sido mucho más interesante. 6/10 para Scream

Afterlife es justo lo contrario que nos proponía Scream. Es una canción preciosa con una instrumental que a mí me encanta, todo está construido con mimo para crear esta canción. Los pequeños arreglos orquestales que tiene esta canción suenan muy bien y el riff principal de la canción de uno de mis favoritos de toda la discografía. Solo una pequeña pega, a lo largo de la canción pero especialmente en el estribillo me sobran los coros, haciendo que este tal vez se vuelva algo melosa y a algunos lo les entre fácil. A destacar una parte que se inicia en el minuto 3 de la canción, donde el riff de Syn, los arreglos orquestales, la voz de Shadows y los coros de Rev dan lugar a uno de los mejores pasajes que ha creado Avenged en toda su carrera, además el posterior solo de Syn es uno de los mejores de toda la banda también, dando lugar a uno de los momentos más épicos que han creado estos chicos. Genial. 9,5/10

Gunslinger empieza con una intro acústica y calmada, con un Shadows que se acopla a esa intro para cantar con una voz bastante dulce sobre un tema muy interesante. Habla sobre el ejercito, y como para ellos lo importante es volver a casa con todos los seres que aman. Tras esta intro viene un momento de subidón, con un riff bastante pegadizo y que llega a convertirse en una canción potente... pero por meros segundos, ya que desemboca en una instrumental más intensa que la intro, pero dulce igualmente, y Shadows también sigue cantando con una voz bastante dulce. La canción es muy bonita y melódica, además, no llega a ser melosa en ningún momento. 8/10 para Gunslinger.

Bueno, vamos a ponernos serios. La siguiente canción no es que no me guste, es que me parece horrenda. Unbound the Wild Ride me parece uno de los puntos más bajos de toda la discografía de Avenged Sevenfold, el propio Matt Shadows reconoció que esta es una de las peores canciones del grupo, y estoy bastante de acuerdo con él. La instrumental de esta canción no me gusta nada y me parece bastante aburrida y Shadows no ayuda a que la cosa mejore. Los arreglos que tiene esta canción, innecesarios, para mí llegan a estropearla más. Solo salvo un momento, el sweep picking de Syn en la parte intermedia de la canción que suena bien. El resto, nada de nada... y la voz que parece de una niña al final ¿ Qué pinta ahí ?. Es una canción distinta, cierto, pero eso no la salva. 2,5/10 y gracias.

Brompton Cocktail no tiene nada de especial, nada, pero me atrapa de una manera bestial. Aquí los arreglos orquestales sí que le sientan bastante bien y la voz de Shadows en esta canción personalmente me encanta. No es una canción que tenga mucha chicha la verdad, y estoy seguro de que muchos no le harán ni caso, pero para mí tiene algo. 7,5/10 para esta canción.

Lost no está mal, la canción es bastante rápida en general, ya que los riffs son demoledores, el solo de Syn en esta canción es muy bueno y tal vez ha pasado algo desapercibido. Shadows canta genial también, las líneas vocales están bastante bien construídas... pero entonces llegas al estribillo....

¿Autotune? ¿En serio? ¿Qué necesidad teníais Avenged? No lo comprendo, Shadows canta genial sin ningún tipo de modificación en su voz, y quien no lo crea que se vea un concierto, es una máquina, y los coros de Rev no suenan nada mal sin autotune... no lo entiendo, lo peor es que la parte posterior del solo también tiene este Autotune pero a niveles mayores, lo que lo hace sonar peor incluso, y no pienso darle más de un 4 a esta canción por ese detalle, porque no me parece honrado, lo siento, porque no me parece legal y porque aún por encima suena como el culo. Así de simple. 3/10 para Lost, y es una pena. Pero estas cosas no se pueden hacer.

A Little Piece of Heaven es una ida de pinza, pero de las buenas. Es una canción bastante ambiciosa, donde los añadidos orquestales se llevan a otro nivel, siendo estos los protagonistas de la canción, dándonos un pasaje instrumental envidiable. ( Esta canción pierde mucho en directo por este detalle ) La canción es larga y está muy trabajada, llena de variaciones que la hacen bastante interesante, monotonía no es lo que define a esta canción precisamente, es en este punto donde valoro mucho a la canción. Se nota un gran esfuerzo, el resultado puede gustar más o menos, pero se ve que los chicos quisieron hacer algo grande aquí. Ojo, pienso que es una canción que no está hecha para todos, ya que decir que es una canción rara es quedarse corto. 9,5/10.

Dear God cierra el disco y es una buena balada, con cierto sonido country que le llega a sentar bastante bien incluso. La verdad es que no es mal cierre para el disco. La canción trata sobre lo que supone para el grupo estar alejados de sus seres queridos cuando están de gira, y hay una frase de la letra que me encanta, del estribillo para ser concretos.

We all need that person who can be true to you

El solo acústico del final es genial. Lo único negativo de esta canción es que atrajo a demasiado posser ( xD ) 8/10 para Dear God.

En resumen, es un disco que en general mantiene un nivel bastante alto, pero presenta varios bajones, dos de ellos bastantes importantes. La existencia de canciones como Afterlife o ALPOH hacen que este disco gane puntos, ya que sin esas canciones posiblemente estaríamos hablando de un álbum mucho más normalito. Obviamente este disco es inferior al City of Evil ( bastante además ) y en su día fue una pequeña decepción, pero a día de hoy se reconoce que es un buen álbum. Lástima de esas dos canciones que para mí hacen que este disco no pueda llegar al sobresaliente, la verdad.

Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold

Nota: 7,5 – Buen disco

Pues así concluye mi reseña del 4º disco de Avenged, ya me queda menos para completar la discografía de estos chicos pero estoy ansioso para ver cuando lanzan su séptimo lanzamiento de estudio. Tras pocos días de que salga, prometo traer su reseña aquí, a Arreblog, aunque sé que a mucha gente no le gusta Avenged xD.

Saludos a todos!

¡Arreblog vuelve con más Metallica! / Beyond Magnetic (EP) / Escrito por Adri

¡Lo prometido es deuda, por eso Arreblog vuelve con más de Metallica!

Como ya sabréis, anteriormente he publicado mi opinión sobre uno de los grupos más grandes de la historia, Metallica, dando mi perspectiva sobre los distintos álbumes de estudio y después sobre un discazo en directo como el S&M. Por ello, hoy os traigo lo último que había presentado el grupo hasta que presentaron una de las canciones del nuevo disco (cuya opinión la tenéis en el blog), el EP llamado Beyond Magnetic, un EP que desde mi punto de vista es una continuación muy prometedora del Death Magnetic. Se trata de 4 canciones, las cuales tienen características tanto típicas de Metallica como no. La formación sigue siendo la actual de Metallica, con Hetfield, Hammett, Trujillo y Lars. Las iré comentando una a una:

1.-Hate train
Canción rápida con riffs muy potentes, un bajo que se deja notar, como siempre se hizo notar desde la entrada de Rob a la banda, un Hetfield que sigue en un gran momento, con una voz que no tiene que ver en nada con la de los primeros álbumes, y una unión perfecta entre las partes rápidas y lentas, como el estribillo. Aun así sigue siendo una canción rapida que no esta nada mal y que a mñi me gusta bastante, por lo que le pongo un 8/10.

2.- Just a Bullet Away
Sigue la línea de Hate Train, con unos riffs contundentes y potentes, quizá más lentos y simples. Destacaría la parte lenta de la parte final, que nos recuerda a la parte lenta de Master Of Puppets, con un solo lento que busca la epicidad. En líneas generales es una canción algo monótona, ya que goza de pocas variaciones, pero que bueno, no está muy mal, 6'5/10.

3.-Hell And Back
Quizá la destacaría como la más lenta de las cuatro canciones, con partes menos potentes, que podría recordar a la época del Load o Reload, con riffs mñas lentos y calmados, por así decirlo. Por otro lado, tiene partes bastante pegadizas y partes contundentes hacia el final con un gran solo dándole epicidad. Aun así, me sigue faltando algo...por lo que le pongo un 7/10.

4.-Rebel Of Babylon
Mi preferida de las 4 sin duda, una canción pegadiza con una intro brutal, riffs pegadizos, contundentes, potentes, rápidos...una canción que tiene lo mejor de las otras 3 canciones, con un estribillomuy pegadizo e increíble que hace que te vengas a arriba con facilidad, En líneas generakes, una gran canción, pegadiza, potente...muy buena, vamos, por lo que mi nota es un 9'5/10, ya que es una cancionaza...pero no perfecta del todo.

Bueno, pues al final me ha quedado una reseña bastante corta, ya que el contenido tampoco era mucho. Aun así, espero que os haya gustado o servido de algo. Como veréis, me parece un EP bastante bueno y que lo recomiendo, ya que cualquiera de las 4 canciones son completamente escuchables. Así que hasta pronto, en unos días os daré a conocer por primera vez en Arreblog a Gojira, grupo sobre el que aponiaré al igual que con Metallica y como se hizo en numerosas reseñas de nuestro máximo escritor Ari.
See you later and listen metal!

Iron Maiden - Powerslave | Escrito por Ari

Iron Maiden son leyenda viva del Heavy Metal. Son posiblemente uno de los mejores grupos de todo el género, por no decir el mejor. Ha influido a montones de bandas posteriores, su legado ha ido de generación en generación y a día de hoy todavía nos entregan piezas de muy buena calidad, como el último disco The Book Of Souls que tiene canciones como If Eternity Should Fail o The Great Unkown, que demuestran que con 41 años de carrera musical a la espalda, Harris y compañía todavía tienen cabeza para componer grandes obras. Si bien es cierto que tras la vuelta de Bruce en 1999, las publicaciones de Maiden han provocado diversas opiniones. A algunos no les agrada tanto mientras que otros ven a unos Maiden que suenan bastante bien y que los tintes progresivos le sientan bastante bien a la banda. He de decir que antes yo pertenecía al primer grupo, ya que al escuchar los discos por orden cronológico en su día los clásicos pesaban bastante, pero finalmente busqué y busqué en los discos del nuevo milenio y encontré mucha calidad... tal vez no es tan visible, pero está, vaya que está.

Uno de los discos que ha provocado que ha principio me costara tragar a los Maiden tras la vuelta de Bruce es precisamente el que traigo hoy. Posiblemente una de las obras más magnas de todo el Metal. En este disco, Iron Maiden conquistó el Olimpo del metal y lo hizo suyo para siempre. Este disco hay que ponérselo a vuestros hijos, a vuestras hijas, a vuestros sobrin@s, niet@s y demás... porque estamos ante un disco que ni los propios Maiden han podido acercarse nunca más en mi opinión.

El nombre ya te atrae, Powerslave... eso tiene que sonar que te cagas, y joder si suena bien. La portada es otra obra de arte, es para mí, junto a Killers, la mejor portada de toda la discografía de Iron Maiden, y es que ese Eddie faraónico en esa pirámide ya te conquista y así el disco ya empieza a ganar puntos. Tremenda, inigualable. Coges el disco por detrás y empiezas a leer el nombre de las canciones, te imaginas que puede sonar cuando escuches la primera... llegas a casa y pones el disco y supera tus expectativas.

Antes de ir canción por canción, en general decir que es un disco que en conjunto es increíble: el bajo de Harris nos hace cabalgar como nunca más lo iba a hacer; las guitarras desprendían unas melodías únicas, superando todo lo que habíamos visto anteriormente y dejando el listón muy alto para los futuros discos; la batería de Nicko sonaba atronadora, espectacular, tal vez su mejor trabajo en Maiden; y de Dickinson no digo nada ya (de momento), que soy muy pesado con ese hombre.

Aces High abre el disco y nada más escuchar las primeras notas de las guitarras ya empiezas a sentir que se han superado. El riff principal es demoledor y es uno de los mejores de toda la discografía de la doncella, cuando entra Dickinson la cosa mejora todavía más, regalándonos una de las mejores canciones que ha parido el Metal. Si algo tiene Maiden es la capacidad para crear las melodías, y es que todavía no he escuchado estribillo más épico y mejor realizado que el de esta canción, legendario. La parte instrumental también es espectacular, y finalmente acabamos de nuevo con ese estribillo para finalizar la canción con un Dickinson que acaba incrementando el tono de su voz para regalarnos un final espectacular. Si señores, Powerslave acaba de empezar con uno de los mejores himnos de la historia del Metal, pero créanme que esto solo acaba de empezar. 10/10

Acabada ya la primera obra maestra llega la segunda sin previo aviso. Con otro de los riffs más pegadizos de toda la discografía de la doncella aterriza 2 Minutes to Midnight, las melodías de esta canción son simplemente perfectas, para llegar de nuevo a ese jodido y maravilloso estribillo que te pone los pelos de punta. Mención aparte para el segmento instrumental de esta canción, que sin ser tampoco de los más elaborados de Maiden es espectacular (en este disco hay un segmento instrumental mucho más épico para mí ). Otro himno más, que no pierde fuerza con el paso del tiempo. Además, me gusta mucho el tema de esta canción, que habla sobre el tema de la bomba atómica. Segunda canción del disco, segundo himno, y por lo tanto 10/10

Losfer Words ( Big 'Orra ) es una gran instrumental donde recoge todos los elementos identificativos de la banda, a pesar de que personalmente no es la mejor instrumental del grupo, es otra canción que se disfruta bastante. Tal vez las instrumentales de Maiden no son tan buenas como la de otros grupos como Metallica ( en instrumentales son unos bestias ) pero tienen ese toque épico que las diferencia y hace que ganen puntos sin parar. Además, su sonido va acorde con lo que es la temática del álbum. Muy recomendada. 9/10

Flash of the Blade es otra cancionaza, pero me parece una especie de Maiden Light, es decir, es una canción bastante épica pero que los elementos Maiden quedan reducidos a menor medida. Curiosamente, me parece impresionante porque me suena algo distinta por la razón ya mencionada y además, la motivación que me produce esta canción no tiene nombre. Narra la historia de una especie de Conan, y está bastante interesante. 9,5/10

The Duellists ¿¡Cómo!? ¿¡Cómo son capaces de crear estribillos tan jodidamente épicos!? Tal vez una de las olvidadas debido a la gran cantidad de himnos que hay en este disco (siendo este el 3º, pero tal vez el enterrado al mismo tiempo). Y os lo juro, este estribillo es MARAVILLOSO, para mí de los más épicos de TODA la discografía de Iron Maiden. Dickinson demuestra aquí el vozarrón que tiene, y la instrumental de la parte central... para morirse. Es por canciones como esta por la que los Maiden post-2000 no me entraban. Los Maiden tras la vuelta de Bruce a pesar de contar con temas muy épicos, no han sido capaces de plasmar una epicidad tan grande como la de este tema. Dejo este tema aquí debajo, y por favor, escuchad ese estribillo, disfrutad ese estribillo. Gracias Iron Maiden. 10/10

Back In the Village es tal vez la más floja del disco. Aunque decir esto de floja no sería lo correcto, tal vez sería mejor decir la menos buena. Es bastante pegadiza, pero le falta la epicidad que tiene el resto del disco y me flojea precisamente en el estribillo, el cual me llega a resultar incluso lo peor de la canción. La instrumental también es la que menos destaca de todo el disco, bastante simple en comparación con el resto del disco. Es el momento de menor inspiración de Iron Maiden en todo el disco. Aún así, es una muy buena canción, pero no la puedo poner al nivel de las demás 7,5/10

Prepárense, damas y caballeros. Llegan las últimas 2 canciones del álbum, y es que todavía no he encontrado un mejor cierre para ningún disco, para absolutamente ninguno. Primero tenemos otra canción épica no, lo siguiente. La canción título Powerslave, cuyo riff principal consigue obtener un sonido egipcio acorde con la portada del álbum, contándonos la historia de un faraón que lidia con la muerte. Es otra pieza donde el estribillo te lleva a otro mundo y con la mejor instrumental de todo el disco personalmente. Esta tuve la suerte de verla en directo en el Resurrection Fest de este año y fue de las que mejor sonó. Tal vez es la canción mejor elaborada y construida de todo el disco. Tal vez ese estribillo no es tan épico como el resto, pero consigue crear una atmósfera que te atrapa y que te pondrá la piel de gallina. 10/10. El cuarto himno.

Y para finalizar, posiblemente una de las mejores canciones de la historia del Heavy Metal, si este disco no tenía ya suficientes himnos, llega Rime of the Ancient Mariner. 13 MINUTOS de puro y duro Iron Maiden. Fantástico, simplemente fantástico. Personalmente, Maiden no ha sido capaz de superar esta pieza. Obra maestra no, lo siguiente, tiene todo lo que ha hecho famosa a esta banda llevado al siguiente nivel. ¿El punto más alto de la pirámide? Y de su carrera también. 10/10

Es para mí, el mejor disco de la historia del Heavy Metal. Insuperable. Iron Maiden demostraron que son los reyes absolutos, y es que la secuencia ...

Iron Maiden – Killers – The Number of the Beast – Piece of Mind – Powerslave – Somewhere In Time – Seventh Son

Es insuperable, esos 7 discos lanzados en 10 años son para mí la definición de Heavy Metal ( con variaciones respecto al disco, claro ) y es que tal vez haya alguna banda que tenga algún disco que pueda ser considerado superior a este Powerslave ( Painkiller de Judas por poner un ejemplo, aunque no comparto esa opinión ) pero pienso que esa secuencia no la tiene NINGUNA banda... a eso hay que añadir Fear of the Dark ( con bastante relleno, eso sí ), Brave New World, el infravalorado AMOLAD y este último Book of Souls ( con reseña en este blog ) y con discos más flojos como Dance of Death pero que tienen temas como Panchendale y tal vez empecéis a entender porque considero que nunca ha habido, no hay, y nunca habrá banda superior a Iron Maiden.

Iron Maiden – Powerslave.

NOTA: 10 - Insuperable.

Además... ¡Combate la depresión post-vacacional con Arreblog!

Eh, que llega Septiembre... bueno, todos a partir de ahora estaremos más ocupados, pero yo personalmente en Santiago usaré mis momentos de descanso para escribir, ya que es algo que me gusta y me relaja, y me sirve para mejorar ya que muchos sabéis que quiero ser periodista, por lo tanto, a lo mejor la actividad de Arreblog se incrementa en vez de descender, aunque dependerá de los estudios ya que lo primero es lo primero... pero bueno, espero que no dejéis de leer nuestro blog. Gracias.

Este año ya no estoy en la Sangriña, no tiene nada que ver, pero me hace feliz decirlo :)

NUEVO DISCO Y ADELANTO DE METALLICA | Info + breve opinión de Arreblog

8 años han pasado desde el lanzamiento del último álbum de Metallica que llevaba el título de Death Magnetic. Durante estos 8 años hemos podido ver algunos lanzamientos como el EP Beyond Magnetic o la colaboración con Lou Reed para dar lugar al disco Lulu, a lo que hay que sumarle una gran cantidad de giras, actos publicitarios y demás, pero al final han confirmado que este mismo año podremos disfrutar de su nueva obra.

Hardwired... To Self-Destruct es el nombre del nuevo lanzamiento de Metallica, el que será el décimo álbum de estudio para los 4 jinetes. La banda ha detallado que el disco será un álbum doble, que constará de 12 canciones entre los 2 discos y que tendrá una duración aproximada de 80 minutos. Se ha filtrado lo que podría ser la lista de las canciones que constituyen el disco:

1."Hardwired"
2."Atlas, Rise!"
3."Now That We're Dead"
4."Moth into Flame"
5."Am I Savage?"
6."Halo on Fire"
7."Confusion"
8."Dream No More"
9."ManUNkind"
10."Here Comes Revenge"
11."Murder One"
12."Spit Out the Bone"

Así pues, tras esos 8 años de espera, el 18 de Noviembre podremos escuchar lo nuevo de los californianos, pero para hacer las delicias de sus fans, con la confirmación del nuevo disco han decidido mostrar un adelanto, la primera canción del disco acompañada de su respectivo videoclip, Hardwired, la cual la han subido a su canal de Youtube para que pueda ser disfrutada por todos los fans de la banda.

Ante una ocasión como esta, los tres miembros de Arreblog hemos decidido mostrar nuestras respectivas opiniones del adelanto de la canción de Metallica.

Opinión de Adri

Como gran fan de Metallica, el estreno de una nueva canción me ilusiona, y más si se trata de un nuevo álbum que saldrá en unos meses. Se trata para mí de una cancionaza, el claro ejemplo de que con dos riffs y variaciones se pueden llegar a hacer cosas muy molonas. Estamos entonces ante una canción que nos hace ilusionarlos a los fans sobre el nuevo disco, que pinta muy bien.

La canción tiene esa influencia de Trujillo que tan bien hizo en Metallica después del St.Anger, por lo que esa velocidad y contundencia hace que sea una canciónaza que me parece una mezcla entre el Kill Em All y el Death Magnetic, con un James en sus mejores momentos desde el Load en cuanto a voz y un Lars que sigue a lo suyo, aunque la batería no está nada mal a mi parecer, y junto a ese bajo contundente de Trujillo y las guitarras hacen que el siguiente disco nos ilusiones a los fans. Le pongo un 9/10, ahora a ver qué tal el álbum nuevo que saldrá en Noviembre. ¡Esperemos que esté a la altura! See you later and listen to Metal.

Opinión de Guerre

Personalmente, Hardwired me sorprendió para bien. La canción entra dentro de mis expectativas, aunque, por supuesto , podría haber sido mucho mejor. De la canción destacaría el bajo, ese toque thrashero que tanto necesitaban y su sonido tan característico. Por otra parte, lo que menos me gustó fue la batería, aburrida completamente, lo plana que es la canción, sim cambios destacables. Aún así, tengo esperanzas en este disco. El sonido es bastante bueno y la producción también ( después de escuchar el St.Anger todo suena a gloria) y escuchar algo nuevo de Metallica después de 8 años siempre es algo guay. Ahora tocará esperar, a ver su este disco cumple con las expectativas o aún mejor, las supera. 7/10

Opinión de Ari

Personalmente, veo luces y sombras en el adelanto de Metallica. He de admitir que agradezco ese toque thrashero a la canción, el hacer algo directo, sin rodeos, yo quedé contento con eso. El mayor protagonismo de Trujillo en la canción la hace ganar enteros, ya que pese a que en Death Magnetic tenía sus momentos, todavía no había tenido mucho protagonismo dentro de la banda, y en esta canción es de lo mejor. Hetfield suena bastante bien, mejor incluso que en estos últimos años, veremos después en directo, pero en disco genial.

Ahora bien, encuentro la canción algo plana y pienso que no es nada del otro mundo. Lars sigue a lo suyo en la batería y sigue sin convencerme, y Hammet podría haberse trabajado un solo que para mí es bastante flojo. Esta canción no los hace diferenciarse de cualquier otro grupo de Thrash para mí.

En resumen, hay elementos buenos y elementos malos, pero siendo Metallica pienso que aún a día de hoy pueden hacerlo mejor que en este adelanto, que sí que es cierto que no es un mal adelanto, para nada, pero tampoco es nada destacable. 6,5/10 

 

PELLEK - A Marvelous Method of Reclusion | Escrito por Ari.

Pellek... Pellek tiene esa voz que me tiene enamorado desde el primer momento en el que escuché aquel agudo en una versión apoteósica de This Is Halloween hará poco más de 2 años. Con el tiempo me adentré más en su canal de Youtube y fui encontrando más joyitas y más versiones que merecían la pena. Con el paso del tiempo descubrí sus discos originales, un Bag of Tricks que me dejó indiferente, un buen Occean Of Oportunity ( con reseña en este mismo blog ) y el personalmente, aburrido Cloud Dancers. La tarea pendiente de Pellek siempre ha sido el entregar un disco al nivel de su calidad vocal, y sí, a Occean Of Oportunity le di un 7'75, que no es para nada una mala nota, pero aún con ese buen disco, sigo pensando que Pellek no ha sabido poner toda la carne en el asador.

Tal vez uno de los problemas de Pellek es que ha lanzado esos tres discos anunciados anteriormente en un intervalo de tiempo bastante reducido, uno por año, desde 2012 hasta 2014, y tal vez a los discos les falte pulir algunas partes, algo que se podría conseguir si Pellek decidiese aumentar el tiempo de creación, que es precisamente lo que ha hecho en este disco. Según el propio Pellek, a diferencia del resto, ese disco ha llevado 2 años de trabajo, siendo el álbum que más tiempo le ha llevado elaborar. El álbum finalmente fue lanzado a mediados de este 2016 y antes de seguir comentado, se nota que Pellek le ha dedicado más tiempo a elaborar su propia obra esta vez, y es que veo detalles que no había visto anteriormente en los anteriores discos de Pellek.

Así pues, en este A Marvelous Method of Reclusion vamos a encontrar un trabajo mejor elaborado, con esos detalles que los diferencian del resto, y es que no concibo el disco por separado, todas las canciones forman un ser singular, que si se le amputa pierde el sentido... ¿Pero eso será negativo o positivo para Pellek?

Metiéndonos de lleno en el disco, encontramos una gran diferencia al escuchar la primera canción de este disco frente al resto de álbumes, The Path of Reclusion hace que mis oídos se convenzan por primera vez de que vamos a vivir un viaje, la canción cuenta con un mayor peso del instrumental, sobretodo del teclado, algo que se deja notar para bastante bien. Pellek ha conseguido algo que no había hecho en sus anteriores discos, ya fueran mejores o peores... transmitir... transmitir algo...

La primera pieza es tranquila, pero preciosa... sin duda alguna, me cautiva y me he dejado llevar, la voz de Pellek no acapara todo y los instrumentos ayudan a meterme de lleno en este disco. Suena de fábula. No hay prisa, la magia llega poco a poco... Pellek, has dado un paso muy importante.  Al final de la canción gana brevemente en intensidad, para caer de nuevo en el pasaje instrumental que predomina en toda la canción. El viaje ha empezado, como si se tratase de un libro, con unas páginas que difíciles son de olvidar, y es que Pellek esta vez las ha escrito despacito y con buena letra, notándose que esta vez su pluma escribe lo que él quiere de verdad. Como he dicho antes, concibo este disco como si todas las canciones fuesen una, como si la suma de las canciones diese lugar a un libro, pero si se arrancasen las primeras hojas de ese libro y se mostrasen por separado, seguiría siendo preciosas y dignas de ser leídas. Bien Pellek, esto tiene buena pinta.

From The Depths sigue con los puntos positivos mencionados anteriormente, y con un sonido bastante más feliz, con una intro que recuerda a un cabaret, da lugar a una de las piezas más interesantes de todo el conjunto, como si se tratase de una tragicomedia, la instrumental se encarga de darle un toque más feliz, mientras que la voz de Pellek se contrapone y la forma en la que se han construido sus líneas vocales le da un toque bastante más dramático a la canción. Insisto en el peso que ha ganado especialmente en el teclado, que les da una gran profundidad a las canciones de Pellek. Ya es necesaria más de una escucha para decir ``No me gusta, me gusta´´, su música ya no es tan plana.

I Know You Don`t Know es tal vez el pasaje donde Pellek consigue crear la mejor atmósfera de todo este viaje. Esta canción suena mucho más dramática desde ese mágico inicio con el teclado dando lugar a la entrada del resto de instrumentos, con un riff de guitarra que si bien no es nada del otro mundo consigue transmitir ese sentimiento de drama, que coge más peso cuando en los primeros versos de Pellek tan solo se escucha el bajo y la batería, con un Pellek que susurra más que canta que le da un toque más oscuro a la canción. La intensidad crece por momentos y de forma bastante breve, lo justo, para que la canción pueda seguir ese camino dramático e incluso oscuro. Nunca he visto a Pellek cantar unas frases de manera tan convencida como en esta canción. Al final de la reseña explicaré otro de los puntos fuertes del disco, que es sin duda otra de las razones que le hacen ganar enteros y que está muy presente en esta tercera canción, lo que la hace personalmente mi favorita, aunque insisto, las canciones no deben ser separadas una de otra, a pesar de que yo esté hablando de ellas una por una. La parte final con la instrumental es apoteósica, le queda genial a la canción.

Good day...

Good place...

Okay...

If you say so...

 

Tal vez en In Windows se puede ver un cierto retroceso, es decir, un mayor protagonismo de la voz la cual no deja demasiado espacio a la instrumental, que aún siendo algo floja, intenta de nuevo conectar con nosotros, pero rescato un comentario de la reseña que hice del Occean of Oportunity de Pellek, aquí lo que nos va a guiar al 100% va a ser la voz, pero no todo es negativo, y es que a pesar de que esta canción adolece de los problemas del pasado, la veo mejor elaborada, pudiendo notar que tal vez Pellek está alcanzando un nivel de madurez interesante a la hora de elaborar sus propias canciones, que era algo que le faltaba y que parece que por fín asoma. Tal vez el final se me antoja un poco repetitivo, pero son de las pocas muestras de la potencia vocal que Pellek va a mostrar en este disco, tal vez es el punto damnificado para ejercer este cambio, que sinceramente lo prefiero, para ver a que rango es capaz de llegar ya tengo su canal de Youtube. Bien Pellek, incluso en los puntos más bajos se nota una mejoría muy importante.

Intermezzo es una pequeña pieza instrumental, que sirve como puente entre lo que podríamos considerar el primer acto, es decir, las canciones analizadas hasta el momento y el segundo acto, que serían las canciones que quedan por analizar. Es tal el buen trabajo de Pellek en este disco que incluso en una pieza que dura menos de 3 minutos que parece que no tiene que transmitir, nos lleva de la mano por un sonido bastante dramático y oscuro, con el paso de los segundos la tónica va cambiando y pasa al lado opuesto, la música llega a coger un tono incluso esperanzador, como si de una BSO de una película se tratase, ganando algo de epicidad (poca, eso sí) y cerrando un tema que personalmente, cumple con lo que tiene que hacer. Es tal vez la canción que afirma lo que llevo diciendo en esta reseña, todo es un conjunto, esta canción por separado no tendría nada de especial, y recuerdo una instrumental en Cloud Dancers que intentaba ser épica, pero que al final era sosa y no había por donde salvarla, si la tónica de este disco hubiera sido la misma que en ese Cloud Dancers, esta instrumental tampoco habría destacado nada, pero cuando escuchas los 4 primeros temas de este disco, esta instrumental queda perfectamente aquí, y son estos pequeños detalles por lo que me rindo ante este álbum.

Por poner un ejemplo conocido sería Metropolis Pt.2 de Dream Theater. Un álbum que me parece ENORME, ya que todo es uno, y uno es todo. Pero que si tal vez escuchas las canciones sueltas no destacan tanto, y es que son discos que no deben ser mutilados como ya he dicho, y salvando las distancias porque el disco de Dream Theater es muy superior a este, Pellek a conseguido en mi opinión esa unión que hizo a aquella secuela de una canción muy grande. Tampoco me vayais ahora a escuchar el disco del nórdico llenos de convicción por esta comparación porque entonces el chasco que os vais a llevar va a ser enorme, aviso.

Está tan logrado el álbum de Pellek, que si decíamos que la instrumental se iba alejando poco a poco de ese sonido dramático, The Space Between confirma ese alejamiento. La pieza ya no suena tan dramática como las anteriores e incluso el estribillo llega a tener un sonido más ``happy´´ (sin ser la felicidad que reina en el Power Metal, pero en comparación con el resto del disco es la parte más alegre ). Lo que me transmite a mí es emotividad, especialmente en la parte central de la canción, donde se ve una compenetración Instrumental-Pellek que no se había visto hasta este disco, puede sonar a tontería, pero es que ese chico (bueno, chico, chico con 29 años) siempre había tropezado en esa piedra. De nuevo, la parte final de la canción está realmente conseguida y se deja oír de una manera fascinante.

                                                                       

Whispers es otro de los ejemplos que me ayuda con mi ya reiterada afirmación. Esta canción fue el adelanto que lanzó Pellek, y sinceramente no me convencía, aunque contaba con un videoclip brutal. Lo primero que me pasó fue que me quede descolocado ante lo poco que cantaba Pellek, ya que esta es la canción del álbum donde Pellek menos canta, es más, apenas tiene ``protagonismo´´...pero de nuevo, lo mismo que con la instrumental ya mencionada anteriormente, al escuchar esta canción tras escuchar todo lo anterior me encaja perfectamente en la tónica del álbum y gana muchos enteros, siendo una canción que intenta mostrar un sentimiento caótico y a mí me ha convencido, pero a su vez el resultado podría haber sido mejor, y es que Pellek decide pasar a un segundo plano en una canción que tal vez requería de una instrumental un poquito más variada y distinta, aún así, Whispers es una gran canción y la propuesta de Pellek no ha salido nada mal pese a los defectos mencionados. Otro punto para ti Pellek, podría haber sido mejor, pero eso no quita que este punto te lo marques tú.

All That I Am tiene un sonido muy acorde con el título de la canción y de nuevo me vuelve a transmitir un sentimiento de emotividad, los primeros compases son tranquilos, con un Pellek que canta con un tono más grave y relajado, para dar lugar a un sonido más potente pero lleno de esa emotividad de la que hablo. Durante la canción se van intercalando estas dos partes mencionandas, dando un resultado muy logrado.

Se va acercando ya el final del álbum y la última canción como tal es The Master Of Reclusion, que empieza con una línea de bajo para dar lugar a una instrumental que personalmente tiene un sonido ligeramente psicodélico (muy ligero, tampoco es algo que destaque en exceso) siendo para mí otro de los pasajes más logrados. Pellek no canta, escupe al oyente de forma ligera las palabras que pronuncia. Esta va a ser la tónica durante toda la canción hasta cierto punto, donde llegamos a un estribillo donde vuelve la emotividad de este segundo acto, con esa frase ``He is the Master of Reclusion´´ que sinceramente me encanta, por el tema que está tratando.

Y es que llega A Reason Unseen, un pequeño discurso esperanzador de Pellek. ¿Por qué? Porque es hora de hablar de otro de los puntos que le dan un plus a este álbum. La temática. Sí. Como he dicho, este disco es como un viaje y otra de las razones que me hacen pensar eso es la temática del disco. No es un viaje lineal, es decir, las canciones no van unidas y no todas tratan el mismo tema, pero si que es cierto que las canciones tratan temas distintos pero muy parecidos entre sí. El disco habla de la soledad y la marginación que Pellek ha sufrido en su vida, de ahí esa frase de He is the Master of Reclusion, hablando en esa ocasión de él mismo. Así pues el álbum toma un plus muy importante, ya que la música acompaña a los sentimientos que derivan de los pensamientos y las letras de Pellek, creando esa atmósfera que hasta ahora no había estado presente en sus discos.

Como conocedor de esos sentimientos, el disco me ha llegado y encantado, y es que en estas situaciones a mí también me gusta dejar mis mensajitos. A toda esa gente que tiene sentimientos negativos como yo, os animo a seguir adelante, sí, sé que estas palabras os entrarán por un oído y os saldrá por otro, como me pasa a mí, y es que yo no os digo esto en plan ``Seguid adelante, podéis hacerlo´´ porque sé perfectamente que es jodido, y es más, no os voy a decir tampoco ``Intentad sonreír siempre´´ o esas cosas, porque sé que no funcionan. Algo que sí que he aprendido es que el tiempo lo cura todo, eso sí que pienso que es verdad, por lo que si estáis mal, yo os animo a tomarlo con calma, si alguien os intenta animar o dar consejitos como ``Piensa en positivo´´ dadle las gracias,y dárselas de forma sincera, porque si se preocupan por vosotros merecen la mayor de las gratitudes,  pero no os veáis obligados a intentar seguir esos consejos si no os veis capaces ( es más, no tenéis porque seguir el mío ) Intentad simplemente no mostraros mal delante de esa gente a la que amáis, pero cuando os encontréis solos, si tenéis que enfadaros, hacedlo, si tenéis que llorar, hacedlo. No aguantéis demasiado vuestros sentimientos porque tampoco es sano. El tiempo lo cura todo, acabaréis estando bien. Único consejo ``súperpositivochupiguay´´ es que no os vengáis demasiado abajo y mantengáis un mínimo de autoestima, es difícil, y tanto que lo sé... pero tampoco hay que dejarse derrumbar del todo. Tiempo al tiempo. Tiempo al tiempo.

La nota para este disco va a ser un poco injusta, sí, porque objetivamente pienso que el disco debería estar entre un 8 y un 8,5... pero como esta es mi reseña y no he sido nada objetivo a lo largo de la reseña le voy a cascar un 9,25 y me quedo tan ancho, sobretodo por la brutal mejoría de Pellek.

NOTA – 9,25

 

Una reseña con el corazón - Dio - Holy Diver | Publicado por Ari

Ah... Dio. Es posiblemente la voz del Heavy Metal, una voz única e inimitable. Dio tiene una gran carrera a sus espaldas, Rainbow, Black Sabbath ( poco tiempo pero para mí dejando obras maestras ) y especialmente una larga carrera en solitario, ya que su popularidad tras estar en la famosa banda Sabbath se había incrementado un montón. Así pues, Dio empezó una larga carrera en solitario, con sus grandes discos pero también con algún que otro bajón ( Angry Machines ) pero en general, la época en solitario de Dio está llena de grandes momentos.

Hoy traigo lo que fue el pistoletazo de salida para esa carrera en solitario, un disco mítico, muy recordado y querido, sobretodo por la canción homónima, sí, Holy Diver. Lanzado en 1983 ( ha llovido ) fue lo primero que pudimos oír de Dio en solitario. No os voy a mentir, es un disco genial, que si sois fans del Heavy Metal ( ojito, Heavy, abstenerse metaleros que no les guste el metal más heavy ) y no lo habéis escuchado ya estáis tardando. Tampoco os voy a decir que sea un trabajo de 10, no lo es, pero por muy poco, merece mucho la pena. De este disco han salido varios himnos sin duda alguna. Dio fue un genio, y es que yo de Black Sabbath, soy más fan de la época de Dio que de Ozzy. Recientemente acabo de comprar el Heaven and Hell además, discazo.

En esta reseña voy a ser un poquito más informal ( todavía más ) a la hora de comentar y es que va a ser una reseña totalmente distinta a las anteriores, donde a veces hablará más mi corazón que mi cabeza.

Importante, antes de empezar

Antes de empezar a analizar el disco, quiero mencionar algo para todos los lectores. Como muchos fans sabrán, Dio murió en 2010 por un cáncer de estómago que fue diagnosticado un año antes, en 2009. Todo parecía ir bien, parecía que la situación estaba bajo control , pero en mayo de 2010 el dolor le fue insoportable a Dio, que acabó falleciendo ese mismo mes.

Debido a esto, su gente más cercana creó la fundación Ronnie James Dio Stand Up And Shout Cancer Fund, que tiene como objetivo financiar una investigación para eliminar esta enfermedad, podéis donar en esa página, pero si no me equivoco, también podréis comprar alguna serie de artículos como unas pulseras de Dio y ese dinero también irá a la investigación. Dejadme investigar un poco más, porque me parece un tema muy importante, y yo, como fan del merchandising, si puedo comprar merch de Dio y a su vez puedo así donar a la investigación sería genial, pero no soy consciente de si este merch benefico está activo siempre por así decirlo. Pero quien quiera y pueda donar puede hacerlo en:

www.diocancerfund.org

Ahora sí, el disco.

Después de todo el rollo anterior que muchos se han saltado seguro es hora de empezar con la reseña del fabuloso Holy Diver

El disco se abre con una de las canciones más cañeras de todo el álbum, siendo una toma de entrada perfecta. Stand Up And Shout, es un golpe en toda la cara, donde podremos ver que lo que destaca por encima de todo es la voz de Dio, pasando los instrumentos a un segundo plano. La voz de Dio en esta canción es muy agresiva, que sirve perfectamente para una sesión motivadora. El que no haya escuchado nunca a Dio estará dándose cuenta ahora mismo de lo que ha tardado en escuchar esta magnífica voz. Para no destacar solamente la voz, decir que la guitarra es pegadiza a más no poder y que el solo de la canción es muy muy bueno. Son poco más de 3 minutos, que se pasarán como si no llegase al minuto de tanto que se disfruta. 9/10

Llega un himno de toda la historia del Heavy Metal, donde se puede ver como Dio bebe bastante de ese disco Heaven And Hell que realizó con Black Sabbath, pero da igual, porque el resultado es inmejorable, una intro algo sosa de más de un minuto ( nunca entenderé la razón ) da lugar a uno de los riffs más míticos de los 80, inconfundible para todo fan del Heavy Metal. Dio empieza a cantar la canción y surge la magia, momento para levantar al aire los cuernos que el mismo puso de moda en el Heavy Metal. Escuchas la canción, la vuelves a escuchar, la vuelves a escuchar, te das cuenta de que Dio era un grande, y así empiezas a cantar Holy Diver una y otra vez. El final es espectacular. 10/10

Holy Diver

You`ve been down too long in the midnight sea

Oh what`s becoming of me

Ride the Tiger

You can see his stripes but you know he`s clean

oh don`t you see what I mean

Gotta get away

Holy Diver

Gypsy suena un poco más hard-rockera al principio, con un espectacular grito de Dio que da igual que se sea fan del Death Metal más extremo, cuando uno lo escucha se caga por los pantalones. Vuelves a agitar los cuernos y no los puedes bajar. La instrumental también te llega ¿Le estás dando al Replay? No me extraña. 9/10

Caught in the Middle es una canción bastante emotiva, es cuando te das cuenta de lo bueno que es Dio con las letras también, el estribillo es de lo mejor del plástico, es impactante, todo es perfecto, la voz y la instrumental. El solo de guitarra son de esos que te llegan, que son muy profundos, que consiguen transmitir muchísimo. Tal vez para mí es una de las ``olvidadas´´ del disco al estar situada entre varios de los himnos de toda la carrera de Dio, pero creedme, esta será de vuestras favoritas si le dais una oportunidad. 10/10

¡Otro himno! La canción empieza tranquila, la voz de Dio se amolda a todo, por eso es tan grande, susurra algo al principio... ``Don`t Talk to Strangers´´ , posiblemente sea la mejor canción a nivel vocal, la intro tranquila continua acompañada de una voz muy dulce, el resultado es fantástico, y en seguida se sustituye la dulzura vocal por potencia, hora de agitar la cabeza con una de las mejores canciones de toda la discografía de Dio. Si algún día soy padre, que alguien me recuerde que le enseñe esto a mis hij@s 10/10

Straight Through the Heart es jodidamente pegadiza, así de simple. La voz de Dio sí que me llega al corazón, como en el resto del disco. Otra de las olvidadas entre tanto himno, y es que este disco dejo mucho tema de 10, hoy en día puede ser algo difícil impresionarse ante este tipo de canciones debido a la variedad con la que disponemos hoy, con bandas que a lo mejor están mucho más elaboradas que estos discos, pero aquí la complejidad que todavía no estaba tan presente en esta época se sustituye por una magia que es la que falta hoy en día. 10/10

Invisible es tal vez la menos lograda de todo el disco, otra intro tranquila nos da la bienvenida, pero esta intro no suena tan bien en mi opinión, tras esta intro llega un riff más pesado que sí que suena bastante bien, pero tal vez el estribillo de esta canción no es tan bueno como el de otras canciones. No penséis mal, la disfrutaréis, yo la disfrute, pero no la puedo poner al mismo nivel que el resto. Bien cierto es que el listón está muy alto en este disco. No estoy seguro de que nota darle la verdad, no me parece justo darle más de un 9, pero tampoco me parece justo bajar mucho... lo voy a dejar en un 7,5. Merece tal vez el 8, pero le doy esa nota para remarcar que tal vez es la más floja del disco. Así que, 7,5/10

Rainbow in the Dark cumple con lo que dice, es una especie de arcoiris en la oscuridad, una canción muy muy épica, con uno de esos estribillos que hacen historia, donde la voz de Dio coge la batuta para guiar a todos. ¡Cuernos arriba! 10/10

Shame on the Night cierra el disco de manera fantástica. La tónica es la misma que la del resto del disco. Magia. 10/10

Llega un momento difícil... ¿ Es este el mejor disco de Dio ? Pues es bastante difícil de responder, porque Dio tiene grandes obras.  Tal vez no es el más redondo, pero es un discazo. La nota es bastante difícil de poner. Como dije antes no le voy a poner un 10 porque tal vez tiene un disco más redondo que analizaré en el futuro, por lo tanto la nota para este disco es:

9,5 – Obra maestra.

Si no habéis escuchado este disco ya estáis tardando. Perdonad por no publicar aún la entrada de Blaze Out, que en teoría iba antes que la de Megadeth, pero bueno, con tiempo. Tengo pensadas varias entradas así que hay Arreblog para rato. Además, Adri y Guerre también tienen pensadas sus entradas. Ahora que hemos superado las 1000 visitas hay que ir a por las 2000. Gracias a todos. Y disculpad por la tardanza para publicar, yo me encuentro sin WiFi y me es bastante difícil publicar, lo siento.

Saludos.