Seguimos con Pellek | Reseña Ocean of Opportunity + Top 10 Covers | Publicado por Ari

PELLEK – OCEAN OF OPPORTUNITY + TOP 10 COVERS

¡Seguimos con Pellek! Tras mostraros quien era este cantante os había mencionado que había crecido gracias a su canal de Youtube y que eso le había permitido lanzar 4 discos en solitario. Hoy os traigo una breve reseña de su segundo disco en solitario. Ocean of Opportunity, que es para mí a falta de escuchar su nuevo álbum su trabajo más logrado. Este álbum presenta varios momentos de Power Metal, pero también tiene elementos progresivos y sinfónicos acompañados de la fantástica voz de Pellek , pero sin más dilación es hora de empezar con la reseña de este disco de Pellek.

El disco se inicia con Elucidation, donde podemos ver varios de los elementos sinfónicos ya mencionados. Una intro muy tranquila pero que le sienta bien nos guía hasta la maravillosa voz de Pellek, que nos lleva en esta canción, que se anima poco a poco y Pellek empieza a subir su tono, demostrando que tiene un gran registro. La instrumental y la voz de Pellek combinan perfectamente para darnos un gran tema. 8/10

Northen Wayfarer (la canción que sirvió como adelanto a este disco) sigue la línea de la anterior canción, elementos Power, sinfónicos y demás. Esta canción es mucho más dinámica que la anterior y todos los elementos le sientan de fábula, consiguiendo convertirse en una canción muy pegadiza con una instrumental que sin ser nada del otro mundo suena de fábula. 8/10

Sea of Okhotsk está marcado por una gran presencia del teclado que es tocado por el propio Pellek. Es posiblemente mi canción favorita del álbum, es simplemente preciosa. A veces me paro a pensar como este cantante ``solo´´ tiene 1 millón y medio de suscriptores y otros por no hacer nada tienen muchos más millones. Hablando de la canción, a pesar de ser mi favorita hecho de menos alguna parte más Power que le habrían sentado de fábula a la canción, y tal vez el final está muy forzado, como acabar por acabar. Aún así, es una gran canción. 8,5/10

Brigantine of Tranquility cuya instrumental ya no me acaba de convencer, se me hace bastante repetitiva pero no por ello es una mala canción. Lo más interesante de la canción son los coros que realiza Pellek, mostrando su gran nivel vocal. 7/10

God`s Pocket es mi problema muchas veces con el Power, suena demasiado feliz. Suena muy ``Happy Metal´´ y esta canción no me acaba de entrar. Empieza bien, pero se desinfla... esta sería una de esas canciones realizadas para contentar a todos como ya mencioné en el anterior post de Pellek. Un sonido más accesible, parece hasta ``Disney Metal´´. 6/10

Stars And Bullet Holes tal vez sea la mejor canción a nivel vocal. Presenta varios momentos bastantes épicos, hay algo de ``Happy Metal´´, pero aquí no llega a ser tan cantoso como en el anterior caso y llega hasta a ser disfrutable. Como canción, a pesar de lo mencionado en la primera frase tampoco es nada del otro mundo. 7/10

Sky Odyssey es una canción muy tranquila, para dejarse llevar. La instrumental es bastante simple, pero para lo que es la canción le queda bastante bien. Pellek usa un registro más bajo de lo normal, a excepción de algunos momentos. Este contraste queda bastante bien, y es que insisto, este disco debe ser escuchado solo por la voz. 7,5/10

¡Transmigration hace su entrada y es espectacular! A todos los fans del Power/Symphonic Metal encontrarán en esta canción la joyita del disco. Mi segunda favorita, y que se disfruta desde el principio hasta el final. 8,5/10

The Last Journey son casi 10 minutos de magia, todos los elementos mencionados a la hora de realizar la reseña son llevados a otro nivel. No sé me podía ocurrir mejor final para este viaje. 8,5/10

Lo mejor: Los arreglos orquestales suenan de fábula, le quedan que ni pintado al disco, la combinación que se realiza de estos arreglos con la instrumental ( refiriéndome a guitarra, batería y bajo solo) es posiblemente uno de los principales alicientes para escuchar este CD. El otro gran aliciente es sin duda el más obvio, la fantástica voz de Pellek, es más, aunque no te guste el Metal Sinfónico ni el Power Metal, deberías escuchar este CD al menos una vez. Al menos una.

Lo peor: Quien busque agitar la cabeza no va a encontrar casi nada de provecho. Algunos momentos de Happy Metal realizados para contentar a todos, a los metaleros y a los que no.

Nota: 7,75.

Top Covers

Pellek en su canal ha dejado auténticas joyitas en forma de covers, siendo para mí unas versiones que son muy dignas en comparación con las originales. Las originales son las originales, es obvio, pero los artistas que realizaron esas canciones estarían orgullosos del trabajo realizado por Pellek. Este top no va a tener ningún orden, es decir, ni la 1 será mejor que la 10 ni viceversa, son los 10 covers que más me han gustado sin ningún tipo de orden.

DIO – HOLY DIVER

A pesar de mi fanatismo por Iron Maiden y especialmente por la voz de Bruce Dickinson, no tengo ninguna duda de que la voz del Heavy Metal es la voz de Dio. Una voz inconfundible y lo más importante, imposible de imitar. Dio nos ha dejado temas legendarios, como la súper famosa Heaven and Hell en su etapa con Black Sabbath (la cual un servidor piensa que fue la mejor etapa de ese grupo) y también con Rainbow. Su carrera en solitario nos dejo algunas obras magnas como Holy Diver. Pellek realiza posiblemente la mejor versión que he visto aparte de la original, especialmente con un final espectacular, donde usa sus registros más altos dándole a la canción un toque espectacular. Dio estaría orgulloso Pellek, estaría muy orgulloso.

SYSTEM OF A DOWN – CHOP SUEY

Lo reconozco, no me gusta esta banda para nada. No me entran. Cuando Pellek sacó este cover pensaba que no lo acabaría de escuchar... vaya si me equivoque. Algo que me encanta de los covers de Pellek es que los lleva bastante a su terreno, algo que se nota bastante en esta cover. Personalmente, prefiero esta a la original. Herejía diréis algunos, y lo entiendo, pero es que la banda no me entra.

JUDAS PRIEST – PAINKILLER

Pues aunque no lo parezca es otra banda que no me acaba de entrar, pese a que reconozco la grandeza de Painkiller (disco) y me parece una de las obras más magnas de la historia del Heavy Metal. La cover... IMPRESIONANTE, no se puede comparar con la original porque pierde bastante, sí, pero ponedle a alguien que no conozca a Judas Priest está versión, estoy seguro de que va a flipar y mucho, luego ya le podéis enseñar la original.

IRON MAIDEN – DEJA VU

Una de las canciones olvidadas de Iron Maiden para mí. Esta canción de su gran Somewhere in Time que a día de hoy es mi segundo disco favorito de Maiden está bastante tapada por temas como Alexander The Great, Wasted Years o la increíble Caught Somewhere in Time. Otra voz inimitable es la de Dickinson, pero de nuevo Pellek está sensacional. Tiene más covers de Maiden, como The Trooper, Speed of Light o Wasted Years... he escogido esta precisamente por lo desapercibida que ha pasado y lo infravalorada que esta.

BLIND GUARDIAN – THE BARD`S SONG

Blind Guardian es un grupo que me pone los pelos de punta. Son fantásticos y espero poder verlos algún día en directo. A pesar de que también ha realizado una versión de ``Mirror Mirror´´, una de mis canciones favoritas de este gran grupo, he elegido esta porque pienso que el trabajo que realiza aquí es fantástico y mucho mejor que el de la otra canción, pese a que también es espectacular. Disfrutad.

TOKYO GHOUL – UNRAVEL

Ya mencioné que uno de los puntos fuertes del canal de Pellek eran sus versiones de anime. A pesar de que yo no soy muy fan del anime, he de reconocer que muchas de las versiones que realiza son espectaculares, por lo tanto, no me parecía justo no incluir alguna versión anime. Esta en concreto es posiblemente una de las que más fama le dio, ya que es su vídeo más visitado con casi 12 millones de reproducciones y con razón, ya que es espectacular de principio a fin. Escuché la original para comparar... y la de Pellek le da una buena paliza, lo siento.

ONE PUNCH MAN – THE HERO

El mismo caso que en Tokyo Ghoul, una versión que para mí es mejor que la original. Pellek hace magia con estas versiones.

FMA BROTHERHOOD – OPENING 1

Esta esta aquí por el merito que tiene cantar en japonés a la velocidad que lo hace en algunas partes, ya que es una canción que a nivel vocal es bastante ``rápida´´. Además, FullMetal sí que es un anime que me encanta y mucho, eso ayuda, no os lo niego.

MILEY CYRUS – WRECING BALL

¿¡Pero qué dices Ari?! ¿¡En serio?!

Sí, totalmente en serio. Esta nunca me gustó... cuando escuché la versión de Pellek flipe... presenciad como convertir algo normalito en algo épico. El estribillo gana enteros con su voz...

VILLANCICO – O CHRISTMAS TREE

Yo no digo nada, solo oídlo.

Nada más por ahora, espero que os haya gustado este nuevo post de Pellek. Lo siguiente será algo que está a punto de llegar y quiero comentaros como me siento ante eso. No digo más, saludos :)

La voz de Youtube - Pellek | Publicado por Ari.

Sí, el sensual.

Hoy traigo algo totalmente distinto a Arreblog. Tengo pensadas varias reseñas pero vamos a dejarlas para el futuro, con la de ``The Book of Souls´´ y también con la entrada de Metallica realizada por mi compañero Adri creo que los lectores del blog están bien servidos, ya que las 2 entradas están llenas de información interesante y son bastante entretenidas de leer. Lo que os traigo hoy es algo que os quería traer antes del parón que tuvo Arreblog, pero bueno, mejor tarde que nunca. Hoy vamos a hablar de Pellek. Esta entrada va a ser cortita, pero creo que a su vez va a ser bastante interesante.

Pellek fue posiblemente uno de los mejores descubrimientos que hice en Youtube por 2014. La historia es curiosa. Era Halloween y yo estaba en busca de algún cover de la versión de ``This is Halloween´´ para ponerle a mis primos pequeños. Estaba buscando algo heavy, no mucho tampoco, pero sí que tuviera varias pinceladas para intentar meter a mis primos en ese mundo. Entonces me encontré con la versión de Pellek de la ya mencionada canción.

Fue brutal. Esa voz era tremenda... sí, pero espera... ¿ Quién es Pellek ?

Breve Biografía

Per Fredrik ``Pellek´´ Asly nació el 21 de Diciembre de 1986, por lo que en el momento que se realizó esta entrada tiene 29 años y en unos meses cumplirá los 30 años. Nació en Noruega, concretamente en Sandefjord.

Su infancia no dista mucho de la de un chico normal, destacando especialmente el gusto por la música, la cual se convirtió en algo más que un hobby. Terminada la escuela, trabajo en varios puestos de trabajo mientras intentaba grabar su música. Destacó la participación en el programa musical ``Factor X´´ de Noruega, donde su objetivo era triunfar en el mundo de la música y a pesar de no conseguir triunfar en el programa, ya empezó a dar muestras de su increíble voz.

En 2011 abre su canal de Youtube, donde empieza a subir varias covers de diversos grupos, canciones de Disney y demás, donde empieza a ser bastante conocido. Esto le permite ser la voz principal del grupo ``Damnation Angels´´. Lanza así un disco en 2012 llamado Bringer of Light , pero a medida que pasa el tiempo empieza a ganar más peso su cuenta de Youtube y pese a que también graba el segundo disco con Damnation ( The Valiant Fire / 2015 ) abandona la banda porque considera más importante su carrera de Youtube. También participó en la grabación del EP Spacebeast de la banda Nibiru Ordeal. El desenlace fue el mismo y acabó abandonando el proyecto para darle importancia a su carrera en Youtube.

Su gran carrera en Youtube le permitió lanzar varios discos en solitario. El primero se lanzó en 2012 y recibe el nombre de Bag of Tricks, donde el propio Pellek admitió que no tuvo muy buena acogida y que fue un punto de inflexión para mejorar mucho más antes de sacar nuevo material. Así un año después llegó Ocean of Opportunity, que sí tuvo muy buena acogida. Otro año después en 2014 llegó Cloud Dancers, donde la canción que daba nombre al disco alcanzó unas cuotas de popularidad muy altas y dejó claro el gran rango de la voz de Pellek. En 2016 lanzó su trabajo más reciente. A Marvelous Method of Reclusion. Como curiosidad, también grabó hace años un disco donde realizaba unas versiones power metaleras de los villancicos más clásicos de Navidad.

En 2015 llegó al millón de suscriptores y a día de hoy ha conseguido otro medio millón, siendo uno de los canales nórdicos más famosos. Este punto le ha abierto las puertas a varias colaboraciones en bandas sonoras de varios videojuegos como League of Legends o Kingdom Hearts. También se sabe que es el actor de una película nórdica que se estrenará este mismo verano.

¿Entonces Pellek destaca por su canal? ¿Qué nos vamos a encontrar ahí?

Lo primero es decir que os encontraréis con una de las mejores voces que podáis encontrar en Youtube, y solo por eso merece la pena adentrarse en el canal aunque no seáis fans del heavy metal, ya que precisamente uno de los puntos fuertes de su canal son sus versiones de sus canciones favoritas de Metal, pero teniendo en cuenta que sus géneros favoritos son el Power Metal y el Heavy, por lo que no esperéis covers de Metallica o Megadeth en su canal ( aunque hizo uno de como sonaría Master of Puppets si fuera de Disney brutal ). Así pues podréis ver como suenan temas como ``The Trooper´´ de Iron Maiden o ``Painkiller´´ de Judas Priest con su tremenda voz. No llega al nivel de las originales, está claro, pero aun así son versiones muy muy dignas.

Otro de los puntos fuertes de su canal son las versiones que hace de las canciones ``mainstream´´, dándoles su toque personal utilizando siempre una instrumental elaborada por él y compañía y no utilizando la base de la canción, consiguiendo así un toque muy heavy en varias de esas canciones y consiguiendo una frescura y originalidad muy grandes. Varios ejemplos de este tipo de covers serían Barbie Girl de Aqua o la famosa Wrecking Ball de Miley Cyrus

Pero si por algo ha triunfado su canal ha sido por el anime. Pellek siempre ha sido un gran fan del anime y no es de extrañar que junte ese hobby con su pasión principal, la música, por lo que en su canal hay una gran cantidad de versiones de openings, endings y demás de sus animes favoritos. Destacando varios de One Piece y Naruto donde realizó todos los openings en un mismo vídeo. En estos vídeos Pellek muestra un gran control del japonés a la hora de cantar. También tiene varias canciones relacionadas con el mundo de los videojuegos en menor medida.

Aparte del japonés y saliendo ya del tema anime, Pellek también ha cantado en francés, ha mostrado varias canciones en noruego y ha llegado a hacer un par de versiones en español como Hijo de la Luna.

Un pequeño pero...

No todo es perfecto y es que precisamente Pellek flojea en un aspecto muy importante, su propia música. Pellek en sus discos en solitario elabora un Power Metal Melódico que en muchas ocasiones llega a pasarse de melódico y son canciones que apenas tienen fuerza. Además, en muchas canciones la instrumental sirve de apoyo para la voz y no suele destacar mucho siendo algo que afecta bastante a sus discos en solitario. ¿Son malos entonces? No, no diría eso, pero diría que es un ``Metal fácil´´ lo que tiene una explicación para mí.

El canal de Pellek creció especialmente gracias al anime, muchos de los seguidores que tiene Pellek solo se han suscrito por una parte del contenido, muchas de las versiones metaleras no tienen ni la mitad de visitas que las versiones de canciones de anime. Yo pienso que entonces Pellek hace un poco más accesible su música para que también pueda ser disfrutada por todos estos seguidores que apenas han escuchado metal en toda su vida. ¿Presenta calidad los discos de Pellek? Mucha a nivel vocal, y merece la pena oírlos solo para dejarte llevar por su voz pero ojo, va a ser una sesión relajante.

¡Nada más! Espero que os haya gustado y en el futuro traeré una reseña de algún disco realizado por este fenómeno, para comentar más a fondo todos sus puntos a favor y sus puntos en contra. Seguid disfrutando de Arreblog y visitad en canal de Pellek si no lo habéis hecho. Saludos.

ARREBLOG VUELVE CON OTRO GRUPO DEL "BIG FOUR"/ METALLICA / Escrito por Adri

Anteriormente en Arreblog hemos hablado de otra banda del denominado Big Four, Megadeth, y hoy me propongo a comentar una de las bandas más famosas y que más discos ha vendido de la historia, METALLICA. Esta banda originada a principios de los 80 está formada por James Hetfield, Robert Trujillo, Kirk Hammett y Lars Ulrich, y según dijo Lars hace bien poco el nuevo disco saldrá en este verano, disco que fans de Metallica como yo llevamos esperando desde hace muchos años, ya que hace 8 años que no sacan un álbum de estudio y 5 desde que sacaron el EP Beyond Magnetic. Ya se decía que el año pasado saldría, pero no fue asi. Aun así espero que este año sea el definitivo. Como muchos ya sabréis, Metallica es uno de los grupos que más discos vendieron de toda la historia, ya que se hicieron al estilo de la época, haciendo discos que apenas se parecían a los inicios, adaptándolos a la época, es decir, se hicieron un grupo de vender discos, por así decirlo. Eso sí, siempre con el "toque" de Metallica que los diferencia. Destacan discos como el Master Of Puppets, el Black Album y ...And Justice For All, pero siendo discazos también los demás. Seguiré con esta reseña álbum por álbum:

KILL 'EM ALL, 1983 
Este es el disco de los inicios, con Mustaine a la "lead guitar" y Cliff Burton al bajo, aparte de Lars a la batería y James con la rítmica y voz. Es un disco muy rápido y potente que no se parece en casi nada a los álbumes de los 90 y siguientes, pero que dejó pegada en los de los 80. Estamos hablando de un disco que cuesta que te guste al pricipio, pero que con el tiempo ya le vas cogiendo más "cariño", por así decirlo. Contiene cancionazas como Seek & Destroy, Hit The Lights o Anesthesia Pulling Teeth, una canción solo de bajo en la que aparece la batería al final. En cuanto a mi nota personal le pondría un 7'5.
















RIDE THE LIGHTNING, 1984
Discazo, un disco que ya deja de ser tan rápido como el Kill 'Em All pero en el que se nota su influencia, sobre todo en la voz de Hetfield. Gana potencia el bajo con Burton, con canciones como For Whom The Bell Tols o The Call Of Ktulu, las letras son más expresivas y mejores a mi parecer y las canciones ganan una melodía que en el álbum anterior no poseían. Por lo demás estamos hablando de una mejora en general que se incrementaría con los posteriores álbumes, obviamente. Son temazos también Creeping Death, una de mis preferidas en directo, Ride The Lightning y Fade To Black, para mí una de las mejores cancione de Metallica, una canción que empieza lenta tipo balada pero que al final acaba fuerte con un solo epiquísimo, catalogado como uno de los mejores solos de la historia del metal, y que en directo gana mucho. En este disco hay que tener en cuenta el despido a Mustaine y la
contratación de Hammett, que ayudaría a componer en alguna canción. Mi nota personal es un 8,5.

MASTER OF PUPPETS, 1986
Obra maestra, sin duda, de los mejores discos de metal de la historia y de mis favoritos, no solo de Metallica, sino en general. Lo tiene todo, desde canciones con partes lentas brutales o partes rápidas que te ponen los pelos de punta y que dan ganas de hacer "headbangging". Seguimos con la formación de Ride The Lightning, con la aparición a la guitarra solista de Kirk Hammett, pero en la gira europea que hicieron para la presentación del álbum junto a Ozzy Osbourne, el bajista Cliff Burton murió en un trágico accidente del autobús de la gira en Estocolmo, haciendo que se cancelase la gira y que Metallica parase de tocar durante un periodo de tiempo algo largo, hasta que Lars Ulrich sacó fuerzas y decidió contratar a un nuevo bajista que ya empezaría con el siguiente álbum, Jason Newsted. En este tercer disco destacan canciones como Battery, una cancion rápida con intro de guitarra acústica, Welcome Home (sanitarium), una cacnión no muy cañera pero que mola bastante, y la todopoderosa canción que da nombre a este disco, Master Of Puppets, una obra maestra, de las mejores canciones de metal de la historia que contiene tanto parte rápida, como parte épica como parte lenta y solo brutal. Un discazo, por lo que de nota se lleva un 10.

...AND JUSTICE FOR ALL, 1988
Cuarto álbum de estudio de la banda y el primero desde la trágica muerte de Cliff durante la gira del Master Of Puppets. Como dije antes, la banda decide contratar a Jason Newsted como nuevo bajista, un gran fan de la banda y de Burton, peroen este disco su aportación y, sobre todo, su sonido, es casi nulo. El bajo es casi inaudible, cosa que le quita esa profundidad que da un buen bajo y hace que las canciones queden como un poco sin cuerpo. Por lo demás es un discazo, con riffs pegadizos, partes duras y potentes que incluso recuerdan un poco al Kill 'Em All. Cabe destacar la canción To Live Is To Die, una canción dedicada a Cliff Burton. Es una canción instrumental excepto por el hecho de que hay una parte hablada por parte de James que es un poema de Cliff: 


         


           When a man lies he murders
                some part of the world
            these are the pale deaths which
                men miscall their lives
                  all this i cannot bear
                 to witness any longer
            cannot the kingdom of salvation
                       take me home

                                                      

Es una canción bastante simple pero que tiene una parte lenta que cunde muchísimo y que hasta emociona. Por lo demás tenemos canciones como ...And Justice For All, Harvester Of Sorrow y otra de las grandes canciones de Metallica y del metal en general, One, una canción sencillamente increíble, con parte lenta al principio pero con un final potente y muy épico con un gran solo. Nota personal de un 9'5.

METALLICA, 1991
Quinto álbum de estudio para el grupo de San Francisco, el homónimo denominado "Black Album". Este álbum ya tiene poco que ver con los anteriores, puesto que es un disco mucho más calmado, sin esos riffs potentes característicos de los anteriores discos, sino que aquí ya estamos hablando de canciones lentillas, que se adaptan a una década con gustos más suaves, por así decirlo, cosa que hizo que sea el álbum más vendido de Metallica, con más protagonismo del bajo en canciones como My Friend Of Misery o The God That Failed, ambas con intros de bajo, por lo que el sonido y aportación nula de Jason pasa a cierto protagonismo, aunque sin llegar a los niveles de protagonismo de Cliff. A decir verdad es un disco para escuchar y que no está nada mal, es más, a mí me gusta bastante, canciones muy buenas y que molan bastante. Destacaría Enter Sandman, una de las más famosas de Metallica y muy pegadiza, las dos anteriormente mencionadas, The Unforgiven, una balada bastante buena y la archifamosa canción Nothing Else Matters, una cancionaza que nunca aburre, que vale, no tiene esos riffs machacones ni rápidos, pero tiene una letra increíble y es muy agradable de oír. Para mí, la mejor balada de metal de la historia, sin duda. En general es eso, un disco no muy cañero pero que se puede escuchar sin problemas y disfrutarlo, por lo que le doy mi nota personal de 9.

LOAD, 1996
Tras este parón de 5 años después de el exitazo que fue el Black Album en el mundo, Metallica saca su sexto álbum, Load, que, como este, es muy diferente a los primeros álbumes de la banda, haciendo un disco bastante criticado por ese cambio de dinámica a más suave, por así decirlo, pero que es, como ya he dicho antes, un disco adaptado a los gustos del momento. Hoy en día la gente nueva como yo critica los álbumes Load y Reload ya que pasan de escuchar el Master Of Puppets o el ...And Justice For All y ven esa caída de potendia y velocidad que al pricipio te hace pensar: ¿pero qué mierda...? pero con el tiempo te das de cuenta de que es eso, un disco adaptado a los discos de la época, más hard rockeros que metaleros, pero que tienen canciones bastante pegadizas. Para mí, esta década de los 90 es la mejor época de James en cuanto a la voz, mucho mejor que en los primeros cuatro álbumes y un Newsted más asentado en la banda y con algo más de protagonismo. Destacaría canciones como Ain't My Bitch, de las más cañeras del álbum y que cunde bastante, Bleeding Me, King Nothing, con una gran intro de bajo, Hero Of The Day, mi favorita del álbum, y Until It Sleeps. En cuanto a mi nota personal le pondría un 8.
















RELOAD, 1997
Reload es como una especie de continuación del Load, con el mismo estilo más hard rockero pero con alguna canción muy cañera que haceque sea un álbum algo más fuerte que el Load, pero que sin embargo tiene canciones peores que las del Load, ya que a mi parecer se "salvarían" dos o tres. Destacan The Memory Remains, una canción que endirecto es muy brutal y mola mucho, al igual que Fuel, una de las canciones más famosas de Metallica y, aunque esté en un álbum no muy cañero, es de las más rápidas y potentes del grupo. Por último también destacaría The Unforgiven II, la segunda parte de The Unforgiven, que tendría una tercera en el Death Magnetic, y que no es tan balada como la primera y que vale la pena escucharla, no está mal. Por lo general, tiene para mí la nota de un 6'5.


















ST.ANGER, 2003
En el año 2001 Jason Newsted deja la banda, por lo que urge la búsqueda de un nuevo bajista, cosa que no se haría hasta la composición del álbum, por lo que la parte de bajo del St.Anger estuvo a cargo del productor Bob Rock, y más tarde, sobre 2002, contrataron al actual bajista Robert Trujillo, ex Suicidal Tendences y Ozzy Osbourne. Es el álbum de Metallica más criticado sin duda, puesto que las canciones carecen de solos por decisión de Bob Rock, queriendo hacer riffs fuertes que simulasen una especie de solo, cosa que hizo que perdieran la esencia de Metallica las canciones. Es necesario decir que la grabación y composición del álbum fue influenciada por los problemas que la banda tenía en ese momento, la necesidad de un nuevo bajista y el ingreso de James en una clínica de desintoxicación por su alcoholismo. Todo este proceso, la búsqueda de un bajista, lo de James, la contratación de un psicólogo para el grupo y demás viene explicado en el vídeo documental Some Kind Of Monster, que es a su vez un título de una canción del álbum. En cuanto al disco, dejamos atrás las canciones sin un ritmo muy rápido ni riffs potentes, en este disco de vuelve a una especie de Kill 'Em All, ya que Metallica quiso volver a sus inicios, obvimente adaptándose a los gustos de la época. Es para mí el peor disco de estudio, pero después de ver Some Kind Of Monster ya no lo odias tanto, y una vez lo escuchas más ves que hay canciones que no están nada mal como St. Anger, My World, The Unnamed Feeling y Frantic, mi favorita del disco, que no está nada mal. Nota...5'5.

DEATH MAGNETIC, 2008
Despedido Bob Rock, Metallica vuelve un poco a ser "Metallica", con un disco que nos recuerda a los principios trasheros y que nos hace tener ilusiones con respecto a este nuevo, ya que se espera una mejora. Estamos hablando de un álbum con canciones muy buenas, que no se acerca ni de lejos al Master o al Ride, pero comparado con los anteriores cunde bastante, la verdad. Sonido mucho más moderno, riffs potentes de nuevo, vuelta de los solos brutales y unas letras bastante decentes, con la voz de James ya algo malgastada pero que no suena nada mal (sigo quedándome con la voz que tenía en Load y Black Album). En cuanto a canciones destacar All Nightmare Long, Cyanide, Broken, Beat And Scarred y The Day That Never Comes, para mí la mejor del álbum y mi preferida, con esa combinación de parte lenta con rápida que mola mucho. La nota sube hasta un 8.

Bueno, pues hasta aquí la parte de los álbumes. Hay me propongo a hacer un top de mis 10 canciones favoritas, siempre desde una opinión subjetiva, ya que a cada uno le puede gustar una más que otra.

1.-Master Of Puppets
2.-Nothing Else Matters
3.-One
4.-Battery
5.-Fade To Black
6.-To Live Is To Die
7.-Creeping Death
8.-Fuel
9.-Orion
10.-Hit The Lights


Espero que os haya gustado y/o servido de algo. Volveré con más Metallica en unos días con un especial del S&M (Symphony & Metallica) de 1999, y, si lo que dice Lars es cierto, ¡a finales de verano tendréis mi reseña sobre el nuevo álbum!
See you later and listen to metal!!!!

No es oro todo lo que reluce Pt.1 | Avenged Sevenfold - Sounding the Seventh Trumpet | Publicado por Ari

Es que ni la portada me gusta.

He estado viendo mis reseñas y además de ver algún que otro fallo a la hora de redactar ( no os voy a mentir, apenas los repaso al acabar xD ) estoy viendo que he analizado discos que me han gustado mucho y que solo he hecho dar notazas... pero también hay música de varios de mis artistas favoritos que no me gustan como ya sabéis ( Supercollider ) y no sé la razón, pero me han dado ganas de ponerme a analizar varios de estos discos.

En alguna reseña me ha salido el lado putifán y se me ha notado bastante, ahora voy a sacar mi lado más crítico y voy a empezar a dar algunos palitos a mis bandas favoritas que nunca viene mal. He dudado bastante en que disco hacer, pero no, Supercollider debe ser el gran momento, no puede ser el primero en ser analizado.

He estado viendo Arreblog y he visto que la primera reseña que hice fue la de Avenged Sevenfold y su gran Nightmare (8/10) y pensé que también podrían inaugurar este nuevo tipo de reseñas. Así, curiosamente para la primera reseña vamos a hablar del primer disco de Avenged... ``Sounding The Seventh Trumpet´´

Antes de empezar, no os voy a mentir, no soy para nada fan del Metalcore y más si hablamos de un disco que realiza un Metalcore que no es de muy buena calidad, entonces a mí ya me estás metiendo en un aprieto, por suerte en City of Evil abandonarían este género aunque Waking the Fallen, su segundo disco, sí tenía una gran calidad y era un Metalcore mucho mejor realizado que el que se nos presenta en este primer disco.

No sé la razón, pero es que incluso las portadas de estos discos que no me agradan tampoco me gustan... es una tontería, pero oye, es que es así, pero venga... vamos con la música.

Una pequeña intro de un minuto y medio, con un piano y Matt Shadows cantando unos pocos versos nos dan la entrada a este disco. Así es To End The Rapture, dejando clara una cosa... que Shadows tenía una voz limpia bastante interesante y que no sonaba para nada mal, como intro cumple. 5,5/10

Turn The Other Way es la primera muestra de los errores que tiene Avenged en este disco. El primero, el gutural de Shadows, yo soy de los que no le convence esa voz, admito que tuve un momento años atrás donde sí me gustaba pero ahora no me llama mucho. Las partes ``duras´´ de la canción, pues... no son para nada del otro mundo y lo peor es esa parte melosa que empieza a partir del segundo minuto y medio, con un Shadows que usa su voz limpia pero de una forma muy melosa y pegajosa... esta parte ``melódica´´ da lugar a una pequeña parte donde sí se combinan bien las guitarras y el gutural de Shadows, para volver a caer en la parte melosa y cerrar la canción. Flojita, flojita... no tiene ningún aliciente para volver a ser escuchada. Ojito... 4,5/10. ¡Primer suspenso de Arreblog!

Darkness Surrounding sí me parece mucho mejor que la anterior, los coros con la voz limpia que se realizan al inicio mientras Shadows realiza sus guturales quedan incluso bien, el problema para mí es de nuevo lo que es la parte central de la canción, con un sonido bastante mejorable ( no lo digo por la producción ) pero donde podemos ver el talento del fallecido The Rev, la parte final, donde se llega a combinar la voz limpia de Shadows con el gutural queda bastante bien la verdad. Esta entrará más fácil que la anterior y puede que haya algo que guste incluso. 6/10

The Art of Subconscious Illusion, con esta no he podido NUNCA, ni en mi mayor etapa de fan de Avenged, donde este disco aún me lo tragaba, pero es que siempre me ha parecido mala, siempre. Como curiosidad en una pequeña parte canta Val, la esposa de Shadows, en aquellos tiempos novios, pero que no, esta ni debería ser escuchada. 3/10

We Come Out At Night presenta alguna parte que llega a ser muy buena inclusa, con un Shadows que ejecuta los guturales de una manera muy interesante... pero esas partes no duran... y otra vez llega una parte bastante melosa que a mí personalmente me corta el rollo por decirlo de alguna manera, pero al menos no llega a ser tan melosa como en la segunda canción, tras la primera parte melosa llega el mejor momento de la canción, donde alguno podría llegar a agitar la cabeza levemente, con algún riff bastante potente la verdad. Finalmente, parte melosa y un piano que no queda mal. 5/10

Lips of Deceit es para mí una de las mejores del álbum, no hay partes melosas que corten el rollo, los coros están bien metidos, los riffs son rápidos, Shadows no usa el gutural mal del todo, Rev le pega bien a la batería. Hay varias partes que he llegado a cantar sin darme cuenta ya que son bastante pegadizas. Algo de calidad tenía que tener este álbum y aquí está. 6,5/10

Warmness on the Soul es la primera balada realizada en la carrera de Avenged Sevenfold y aquí empiezan a demostrar que iban a destacar en ese aspecto. El piano tocado por Rev, la voz limpia de Shadows... suena bien, y demostraba que Shadows tenía que cantar en limpio ¡Leñe! 7/10

An Epic Time of Wasted presenta varios momentos que harán agitar la cabeza a los fans del Metalcore (solo a estos), con varios riffs logrados y una canción entretenida de principio a fin. En una parte de la canción Shadows canta limpio con varios de estos riffs, y sin duda personalmente son la mejor parte de la canción (ojito, cuando canta, no cuando hace simplemente coros ) Es un tema más pesado que los anteriores. 5,5/10

Breaking Their Hold es una canción que dura poco más de un minuto y que para mí es completamente innecesaria, no sé que pinta en el disco. 3/10

Forgotten Faces ya se me empieza a hacer aburrida, no voy a mentir, llegados a esta parte del disco sí se ha parado de escuchar no pasa nada. Algo malo de este disco es que tal vez es muy monótono, es decir, presenta varios momentos interesantes pero eso es lo único que lo hace destacar un mínimo, pero a medida que pasan las canciones sí que es cierto que ya se nota como que se repite el mismo esquema. Tal vez se empieza a notar tras la balada, pero An Epic Time of Wasted todavía presenta momentos y tal vez a partir de ahí el resto no haga falta ni escucharlo. 5/10

Thick And Thin no es una mala canción, pero no tiene nada que la haga destacar, se deja oír de principio a fin. Sinceramente, no sé que más comentar. 5/10

Streets se me hace aburrida, aunque su toque más melódico se presenta interesante y Matt canta en limpio durante toda la canción, lo que la hace ganar enteros. Personalmente, se me hace sosa, pudo haber sido mucho más de lo que es porque la idea de esta canción no era mala, pero su ejecución deja que desear. 4/10

Shattered By Broken Dreams no es un mal cierre, empieza tranquila para desembocar en una parte dura bastante bien realizada en comparación con lo que es el resto del álbum. Aprueba bien, sin ser nada del otro mundo. 6/10

Realizado ya la reseña canción por canción la nota que le corresponde a este disco es un... 4,5. Sí, primer suspenso en Arreblog, y a pesar de que la media da aprobado os voy a explicar porque lo he suspendido, que ya sé que aquí no estaba Syn.

1º Monótono

Es un disco que suena igual de principio a fin y que de cara al final empieza a pesar bastante. Las canciones que destacan lo hacen por meros detalles pero esas canciones al final suelen tener los mismos problemas que el resto. Lo que acaba pesando más.

2º Las partes melosas.

Sí, en el Metalcore suelen incluir partes especialmente en el estribillo más melódicas, pero aquí se pasan de la raya. Hay bandas de Metalcore que incluyen todos esos elementos de una forma mucho más acertada y quedan bastante bien. No es el caso de Avenged, ya que el cambio es muy brusco... y para mal.

3º Los guturales de Shadows.

Suenan mal a excepción de algunos momentos donde sí tienen un resultado decente, pero en líneas generales estoy seguro de que también os cansaréis de estos gritos. ¡Qué bien hizo este hombre en dejarlos!

Pues nada más, esta me ha quedado cortita pero bueno, así inauguro esta nueva sección para hablar de los fiascos de los grupos que me gustan. Nada más por mi parte. Saludos!

¡Syn, fuera! Aún no eres parte de esta banda.

ARREBLOG VUELVE | Iron Maiden - The Book of Souls - Reseña | Publicado por Ari

En 2010 se había lanzado el último disco de Maiden, ``The Final Frontier´´, y desde ese momento en el mundo Maiden empezaron a pasar un montón de grandes momentos, giras, conciertos, algún DVD como el ``¡En Vivo!´´, un tour para recordar sus grandes piezas de los años 80 llamado ``Maiden England´´ y mucho más.

Fueron buenos años para Maiden, no paraban de hacer conciertos, de generar ingresos y de hacer nuevos fans allí por donde iban, la calidad de aquel Final Frontier es cuestionable, para algunos un muy buen disco pero para otros pasable ( siento incluirme en este último grupo ) pero aún así con un disco que no contentó a todos eran capaces de hacerse unos pedazo de shows donde esas canciones ganaban enteros.

Pero sin darse cuenta ya habían pasado casi 4 años ( por no redondear directamente a 4 ) y Maiden todavía no había publicado disco. ¿Iba tocando no Steve? Así empieza la grabación de este nuevo disco y recientemente han salido un par de entrevistas, en concreto de Nicko, donde la banda veía algo raro a Dickinson, que no parecía estar al 100% y que como Dickinson les dijo a la banda que no era nada de importancia, pero ni mucho menos.

A finales de 2014 a Dickinson se le detectó cáncer y toda la comunidad metalera se echó las manos a la cabeza, el miedo invadió a todos pero finalmente todo salió bien y Dickinson se recuperó gracias a que el cáncer fue detectado a tiempo. La banda mencionó que ya tenía el álbum casi grabado y que solo faltaban algunas pinceladas pero que antes de poner todo en marcha dejarían a Dickinson un tiempo para recuperarse ( muy comprensible ) y finalmente en Septiembre de 2015 el álbum con el nombre ``The Book of Souls´´ sería lanzado y la gira empezaría en 2016 para que Dickinson tuviese aún más tiempo para sentirse mejor.

La curiosidad de este disco es que sería doble, el primer álbum doble en toda la discografía de Iron Maiden, una apuesta bastante interesante pero ¿ Qué tal les ha salido ?

Voy a hacer un sistema de calificación distinto para este disco, ya que es un doble álbum pondré una nota para el primer disco, otra para el segundo y una total. La de los discos será a base de la media de las canciones mientras que la total será una nota más personal y que no se calculará mediante la media.

El primer disco no puede empezar mejor, y es que ``If Eternity Should Fail´´ es una canción Iron Maiden 100%, una intro tranquila nos lleva a uno de los mejores riffs de todo el álbum y con un Bruce pletórico que suena fantástico, pero la magia llega en el estribillo, el estribillo es perfecto, simplemente perfecto. La instrumental es preciosa y Dickinson canta posiblemente las líenas vocales mejor construidas de todo el disco, hay un cambio de ritmo tras la segunda vez que se realiza este estribillo que nos da lugar a una pequeña instrumental muy lograda para desembocar otra vez en ese jodido maravilloso estribillo. Finalmente la canción acaba con una parte hablada que sirve para cerrar una canción de 10. 10/10 para If Eternity.

Reef in a sail, at the edge of the world

If eternity should fail

Waiting in line, for the ending of time

If eternity should fail

Y a la velocidad de la luz llega ``Speed of Light´´, el adelanto lanzado por Iron Maiden. Interesante canción, más hard-rockera que de costumbre pero muy muy pegadiza,tras un grito de Dickinson que a mí me recordó a aquel ``Be Quick or Be Dead´´ del Fear of the Dark la canción estalla y empieza a ganar, el riff principal de la canción es fantástico y el estribillo nació para ser coreado en directo. No es una canción que esperaba oír a día de hoy en Iron Maiden, sobretodo teniendo en cuenta que en estos años han tirado más por un heavy metal lleno de tintes de metal progresivo, pero oye, bienvenida sea. 8/10 para Speed of Light.

``The Great Unkown´´ es mi debilidad de este The Book of Souls ( para bien ), la primera vez que la oí me llegó al corazón... esa intro con el bajo que da lugar a una instrumental preciosa y un Dickinson que aquí realiza su mejor trabajo. La canción avanza y nos dejamos llevar, parece un viaje tranquilo y muy agradable, muy digno de disfrutar... las guitarras empiezan a ganar peso pero todo parece tranquilo, la canción de repente gana intensidad y nos saca de esa tranquilidad para mostrarnos una pieza épica liderada por la voz de Bruce, y además la parte instrumental que se da desde el minuto 4:15 aproximadamente es mágica y finalmente volvemos a la tranquilidad del principio para sentir pena al haber acabado este viaje de seis minutos y medio. Sí, me ha salido el lado putifan, pero me da igual. 10/10 para The Great Unkown

13 minutazos dura la siguiente canción de este disco, ``The Red And The Black´´ es la cuarta canción del primer disco y es bastante buena. Una intro tranquila nos da lugar a unos riffs muy bien construidos pero ya no es perfecta, hay una serie de coros por el medio que pueden llegar a estropear bastante la canción, ese ``Woooooooooh´´ pronunciado por Dickinson no le sienta nada bien a la canción y además se escuchan tanto que pueden llegar a cansar, pasados estos ``woooooh´´ nos encontramos con un gran pasaje instrumental 100% Maiden que es lo que hace interesante a la canción, la cual tal vez solo 2 minutos menos habrían sido perfectos. Aún así la canción no es mala ni mucho menos (si esta es una mala canción apaga y vamonos) pero también hay que ver que no todo es perfecto y en esta canción se nota, 8 para ``The Red And The Black´´, y sí, después de lo que he dicho algunos pensarán que debería ponerle menos nota, pero es que esos fallos mencionados no los considero tanto como para que esta canción se lleve menos de un 8, lo siento. 8/10.

En ``When The River Runs Deep´´ sí veo un resultado que no es perfecto. La intro ya no es muy de mi agrado y me suena muy forzada y curiosamente, no me gustan las líneas cantadas por Dickinson en esa intro, personalmente están como muy encajadas a la fuerza. La instrumental de esta canción tampoco es nada del otro mundo pero tras la intro la voz de Dickinson la hace más llevadera ya que ahora sí que está mejor implementada. El estribillo es bueno, pero mejorable, le falta epicidad, se queda a medio camino para mí. En líneas generales es una canción que presenta buenas ideas pero algunos puntos están mal implementados o podrían ser mejorables. 7/10 para esta canción, que personalmente creo que va a pasar desapercibida.

Llegamos al final del primer disco con la canción homónima, ``The Book of Souls´´ es interesante pero el problema es el minutaje, personalmente es una canción que debería liquidarse en menos tiempo y que esos 10 no le sientan muy bien a la canción. No me expando más con esta y le doy un 7/10 porque aún a pesar de ese problema presenta momentos de calidad ( cojones, que hablamos de Iron Maiden )

Así pues la nota que se ha ganado este disco es: 10+8+10+8+7+7 / 6 = 8,33

Pues un 8,33 que no está nada mal para el primer disco de este doble álbum, que no ha alcanzado más nota por los fallos que han estado más presentes en la parte final del álbum y que le han impedido acercarse al 9 y estar más cerca del 8.

El segundo disco empieza con ``Death or Glory´´ que para mí se queda a medio camino y que es una canción que no termina de despegar,que a medida que nos acercamos al estribillo y enese estribillo parece indicar que sí, que va a despegar, que nos encontramos con una cancionaza pero pasado ese momento el nivel baja otra vez. Es una canción que dura 5 minutos así que no habrá problemas en oírla y que gustará y estoy seguro de que en directo gana mucho. Pero le falta ``chica´´ para ser una gran canción. 7,5/10 para esta canción, que pudo ser fantástica... pero se queda en buena canción simplemente.

``Shadows of the Valley´´ empieza homenajeando a aquel discazo como es ``Somewhere in Time´´ con un riff calcado a ``Wasted Years´´ para desembocar en algo totalmente distinto a esa canción, pero que sin duda es la mejor canción de este segundo disco. Tras ese riff la intro se desvía por otro camino donde la instrumental y Dickinson vuelven a encajar a la perfección para finalmente acabar con una de las canciones más pegadizas del álbum, con otro riff donde el sello Maiden está presente y donde el estribillo vuelve a ser maravilloso y que sí cuenta con la epicidad que le faltaron a las ``peores´´ canciones del disco. Son siete minutos y medio que se pasan volando y que se disfrutan muchísimo. Además, la parte final es MUY épica, muy muy épica, y aquí los coros finales sí que están bien metidos. 9,5/10 para esta canción.

``Tears of a Clown´´ es una balada para el actor Robbie Williams, que se acabó suicidando por depresión. La balada está muy bien construida pero personalmente le falta algo de emotividad, no acaba de llegarme al corazón a excepción de nuevo del estribillo, que es posiblemente lo mejor de la canción y lo que la salva de ser incluso una canción mediocre. El estribillo lo vale señores, de verdad. 7/10

``The Man of Sorrows´´ sí que me llega al corazón, la instrumental del principio es muy muy emotiva y Dickinson al igual que en ``The Great Unkown´´ canta las mejores líneas vocales... es otra canción que te lleva de la mano para que el que la escuche no haga otra cosa que cerrar los ojos y dejarse llevar. A partir del minuto 2 subimos la intensidad, aunque no tanto como en The Great Unkown, pero no es necesario, le sienta a la perfección a esta canción quedarse ``a medias´´ y deleitarnos con una canción preciosa. Esta canción fue creada para esos días duros, para llegar a casa, tumbarse, oírla, y pasar al siguiente día. 9/10

``Empire of The Clouds´´ . No me voy a andar con rodeos, la intro con el piano es preciosa y Dickinson lo hace genial, pero 18 minutos son excesivos y la canción se acaba haciendo muy pesada, ya que es la misma base mientras se incorporan otros instrumentos, aunque a partir del minuto 7 la canción varia pero la instrumental no es tan buena como para estar otros 9 minutos escuchándola y acabar con la misma base de piano. La decepción del disco, 18 minutos donde sobran muchos... al menos el final tiene estilo, pero no merece la pena hacerse todo el viaje para llegar a él. 6/10

Así pues la nota de este segundo disco es: 7,5 + 9,5 + 7 + 9 + 6 = 7,8

Disco más flojo esta segunda parte de The Book of Souls, bajando incluso del 8 con ese 7,8. La verdad es que gran parte de estas canciones se han quedado a medias y que su resultado final no ha sido el mejor. Sin The Man of Sorrows y Shadows of the Valley la media podría haber sido incluso más baja, y es que esas dos canciones son para mí el aliciente para escuchar este segundo CD.

Conclusión: The Book Of Souls es un muy buen disco y que tiene canciones que personalmente pasarán a la historia de Iron Maiden ( If Eternity Should Fail debe estar presente en todos los conciertos hasta que la banda deje de tocar ) y que hacen de este disco un gran trabajo. Pero a partir del final del primer CD el trabajo pierde fuelle y cae en la irregularidad, entregándonos grandes piezas pero otras que se quedan a medio camino y no acaban de destacar ¿ Hay malas canciones en este disco ? No, ni mucho menos, pero tampoco son nada del otro mundo y en muchas el exceso de minutaje les juega una mala pasada.

Así pues la nota media entre 8,33 y 7,8 sería un 8,065 pero voy a subir la nota final a un 8,5, porque los grandes pasajes de este disco son maravillosos y para mí son de lo mejor de Maiden desde la vuelta de Bruce.

THE BOOK OF SOULS – 8,5

Y así vuelvo a la carga en Arreblog, espero que os haya gustado la reseña. Yo he disfrutado mucho haciéndola y ya tengo pensada la siguiente. Seguid visitando Arreblog, que ahora que es verano hay tiempo para todo.

Saludos.