Hoy os traigo un top 10 sobre canciones
de progresivo (tanto rock como metal) que me han marcado a lo largo
de mi vida. He elegido hacer un top 10 aún teniendo en cuenta que no
podré meter a todos los grupos que me han marcado en mayor o menor
medida, ya que me gustaría hacer otra entrada más adelante como una
prolongación de este top.
Otro dato a tener en cuenta es que el
top no va de menor a mayor relevancia, sino que están desordenados.
Intenté dejar los grupos más grandes para el top 5 pero este top no
mantiene un orden jerárquico.
10.- Agent Fresco – Dark Water
Agent Fresco para los que no los
conozca es un grupo islandés que no tiene un género muy marcado. Se
puede definir entre una mezcla de math-rock y post-rock con el pop y
sonidos más alternativos.
He elegido esta canción porque me
gusta muchísimo su estilo y la instrumental me parece increíble. Es
una canción a simple vista simple pero muy compleja, por lo que a
más de uno no le gustará. Personalmente, me parece un temazo.
9.- Ne
Obliviscaris - And
Plague Flowers The Kaleidoscope
Este grupo australiano tiene un género
entre el death metal técnico y el metal progresivo. Tiene un sonido
bastante característico, ya que se caracterizan por una instrumental
firme y melódica (acompañada por un violín) con unos momentos muy
épicos sin rozar la pesadez por la que se caracterizan estos
géneros.
Tuve la oportunidad de verlos en
directo el año pasado y he de decir que tienen un directo brutal.
Para los fans de los sonidos extremos: este es vuestro grupo.
Persefone es un grupo andorrano de
Death Metal Melódico Progresivo. Su sonido es arrollador y muy
épico, perfecto para todo fan de los sonidos extremos y de los
sonidos más técnicos.
Jardín de la Croix es un grupo español
de Math Rock, Post-Rock y Rock Progresivo. Se caracterizan por ser
una banda insturmental con unos temas de más de 5 minutos cada uno
(algo bastante habitual dentro del progresivo) con un sonido muy
técnico que no deja indiferente a ninguno. Si te gusta el Post-Rock,
te van a gustar.
Toundra es una banda española de
Post-Rock y Metal Progresivo. Son una de las mayores bandas de
Post-Rock de la Península y su sonido es muy épico y motivante.
Como con Jardín de la Croix: si te gusta el Post-Rock, te van a
gustar.
Mastodon es un grupo muy conocido de
Metal Progresivo, con toques muy stoner y sludge con un sonido
bastante envolvente. Un dato curioso sobre ellos es que los cuatro
integrantes cantan en las canciones, algo bastante raro de encontrar.
Tool es una de las bandas más grandes
dentro del progresivo. La complejidad y longitud de sus canciones y
la incorporación de arte visual les hizo ser considerados como un
elemento transgresor entre el Metal Progresivo y el Art Rock.
Si no los conocéis, deberíais
echarles un ojo, porque son increíbles.
Para todo aquel que se considere fan
del Metal, si no conoce a Dream Theater debería plantearse su lista
de reproducción, ya que estamos ante una de las mayores bandas de
Metal Progresivo del mundo. El que más y el que menos ha oído
hablar de Mike Portnoy, uno de los grandes baterías actuales, o de
John Petrucci, uno de los guitarristas más prestigiosos dentro del
Metal progresivo.
Tienen una discografía impecable y,
repito, si no los conoces estás tardando en darles una escucha.
Steven Wilson es para mí la figura más
importante dentro del progresivo actualmente. Toda la música que
hace es increíble. Aparte de su trabajo en Porcupine Tree (grupo del
cual es esta canción), o álbumes tan complejos como The Raven That
Refused To Sing (álbum por excelencia de su trabajo en solitario, ya
que fue este el que más repercusión tuvo) y sus colaboraciones con
grupos de la talla de Opeth o Jethro Tull, hace de su carrera musical
una auténtica genialidad.
Más adelante haré una entrada
hablando sobre él y su trayectoria.
Hablar de Opeth es hablar de una banda
polifacética y talentosa. Su discografía, aparte de ser muy grande,
es bastante dispar, ya que cada disco es un mundo diferente al
anterior. Una parte de su discografía se podría catalogar
perfectamente de Death Metal Progresivo, aunque una gran parte de
ella tire más al Rock Progresivo.
Hagan lo que hagan está bien hecho. La
instrumental es impresionante toquen el estilo que toque. Opeth es un
grupo que transciende de etiquetas. Aparte, la voz de Mikael
Åkerfeldt
es increíble. Tiene un registro vocal envidiable. Cante en gutural,
cante en voz limpia, su voz es perfecta.
Con el paso de los años podemos ver como la carrera de muchos
grupos empieza a degenerar por varias razones. Algunas de estas pueden ser la
comercialización del grupo, el como el dinero acaba demonizando al grupo y este
acaba cambiando su sonido simplemente para vender más discos. Otros es por
falta de inspiración, lo que es más normal, es comprensible que en una carrera
larga haya momentos donde la inspiración falte, pero si que es cierto que
cuando la inspiración no llega en muchos años y la banda no para de lanzar
discos de calidad mediocre, habría que plantearse la situación. Otra puede ser
el estancamiento, el ofrecer lo mismo todo el rato, y es que Motörhead solo hay
uno, solo Lemmy es capaz de ofrecer un sonido casi igual pero hacer que suene
fresco. Sí, hay muchas razones que nos hacen al final girar la cabeza atrás y
ver normalmente esas grandes obras con las que nos deleitaban al principio,
aquellos grandes discos que no adolecían de estos problemas, y sí, las magnas
obras de Megadeth se encuentran en esos años y no en la actualidad, pero
curiosamente en Megadeth se ha podido ver una situación contraria a la
mencionada anteriormente, bienvenidos a este nuevo post donde vamos a hablar
nada más ni nada menos sobre la segunda juventud de Megadeth.
1º Capítulo – Herida de muerte.
Remontémonos a 1999, el fallido Risk había sido
lanzado al mercado, eran obvias varias cosas, que aquel disco sonaba muy poco a
Megadeth y que la depresión de Mustaine debido a que no se veía
capaz de superar a su banda rival Metallica había alcanzado un nivel muy
fuerte. Megadeth ya no era lo mismo, Mustaine no mostraba aquella
rabia que lo había convertido en una leyenda del Trash Metal, y pese a
que posiblemente estaba en uno de sus mejores momentos a nivel vocal ( los
conciertos de Megadeth de esta gira son de lo mejor de toda su carrera )
no había garra ni por parte de Dave, ni por parte del público, que
empezaba a alejarse de la banda.
La verdad es que la grabación de este CD no empezó de la
mejor forma, y es que Nick Menza ya no formaba parte de Megadeth
cuando se empezó a grabar este disco, por lo que estamos hablando de una baja
muy importante, pero a eso hay que sumarle que la relación Mustaine-Friedman
se estaba deteriorando bastante y es que al final de la gira de Risk, Marty
también abandonaría el barco.
Es muy interesante hacer una recapitulación para ver como Megadeth
iba a acabar el siglo XX, Mustaine en plena depresión, la marcha del
batería que ayudó a crear magnas obras como Rust in Peace, el
lanzamiento de un CD que no tenía absolutamente nada de la esencia de aquella
banda que llevaba maravillando años y años y por último, la marcha de la
guitarra que hizo las delicias de todos los aficionados de Megadeth durante
toda una década.
Mustaine había recibido una bala en la cabeza, el
bajón que había pegado su creación era bastante considerable y la situación no
parecía para nada ir a mejor y todavía quedaban años difíciles. Aunque quien
iba a decir que, teniendo en cuenta la situación en la que estaba Megadeth y en
la que estuvo en los años venideros, iba a resurgir como si de un Ave Fénix se
tratase.
2º Capítulo – Intento de resurrección y muerte temporal.
A la marcha de Friedman y de Nick había que
sumarle que Dave Mustaine abandonaba Capitol Records, aquella
compañía en la que estuvo presente desde Peace Sells. Lo primero que
pudimos ver de Megadeth en el siglo XXI fue el recopilatorio Capitol
Punishment The Megadeth Years, el nombre obviamente era una clara puyita a
aquella discográfica que recientemente había abandonado. El recopilatorio
recogía varias canciones desde Risk hasta el Peace Sells, pero personalmente
está muy vacío y muy falto de canciones importantes, aunque lo destacable de este
recopilatorio son las dos primeras nuevas canciones de Megadeth en el
Siglo XXI.
Kill the King es la primera canción que abre el
recopilatorio y es una de las nuevas canciones, la verdad, se ve como Mustaine
intenta acercarse a algo con mucha más garra, el resultado es mejorable, pero
sigue siendo una buena canción donde parece que el señor Dave busca entregar a
los fans lo que ellos buscaban, algo de caña. La segunda canción es Dread
And The Fugitive Mind, que personalmente no está para nada mal y que tiene
una muy buena parte instrumental al final que es Megadeth 100%. Las
sensaciones que dejaba Megadeth con estas dos canciones no eran para
nada malas, y es que lo que tocaba ahora era ver como iba a ser el primer
lanzamiento de Mustaine en el nuevo milenio.
Bienvenido al
mundo, The World Needs a Hero
Así fue el nombre de la primera creación en el Siglo XXI, el
disco objetivamente muestra a un Megadeth bastante descafeinado, sin aquella
garra de antes, pero aún así en su día gustó, y es que se pudo ver a un
Mustaine que al menos intentó volver a la senda del trash, el disco es flojito,
a día de hoy si se le da una escucha se notará bastante, pero en su día y
después de Risk, fue un alivio.
Personalmente, este disco es muy necesario en la carrera de
Megadeth, es decir, es flojo, sí, pero Mustaine lo necesitaba como el comer,
las críticas por el Risk y la marcha de dos de los mejores músicos de toda la
historia de la banda habían dejado a Megadeth en una situación crítica. Además,
pienso que es muy difícil pasar de componer discos como Risk a discos de trash
puro, para mí, este disco es mediocre pero a su vez importante, porque Mustaine
dio el paso para que Megadeth fuera capaz de retornar de una manera más digna
en el futuro. El disco ha envejecido bastante mal y no lo recomiendo mucho la
verdad, pero tiene su importancia.
Empieza la gira de este disco y precisamente en esta gira se
cumple una de las peticiones de los fans, un directo oficial con el nombre de Rude
Awakening, y es que el nombre no le podía sentar mejor al momento que vivía
Megadeth.
Pero todo se volvió
a torcer
En 2002, Dave Mustaine sufría una gravísima lesión en
su brazo izquierdo por la cual tocar la guitarra se le hizo imposible, ya que
la parálisis que sufrió en el nervio radial le impedía incluso cerrar la mano.
Así pues llegó el momento que muchos fans temían, en una rueda de prensa
Mustaine anunciaba que Megadeth dejaría de existir por la lesión que sufría en
su brazo... y así parecía que acababa todo, pero no fue así por suerte.
3º Capítulo - Resurrección
Dave Mustaine empezó a recuperar habilidad en la mano
izquierda poco a poco y finalmente pudo volver a tocar la guitarra después de
un largo proceso, donde prácticamente tuvo que empezar de 0. Con un Megadeth
que ya no existía, Mustaine quiso realizar una carrera en solitario y
producir un CD bajo su nombre, el problema en este caso fue la discográifca EMI,
ya que según el contrato firmado por ambas partes, el pelirrojo todavía le
debía al sello discográfico un disco bajo el nombre de Megadeth. Mustaine
llamó a los miembros de los 90, Nick aceptó ( aunque fue sustituido tras
el primer concierto porque no se veía capaz de soportar la gira ) y debido al
rechazo de Marty y de Ellefson ( una relación deteriorada por
temas de dinero ) llamó al guitarrista Poland para que le ayudara con
los solos, James MacDonough ocuparía el puesto de bajista y así llegó el
primer disco de Mustaine, que por presión de la discográfica y también porque a
Mustaine ese disco le sonaba como los Megadeth antiguos, le puso
el nombre de Megadeth.
Ahora sí – The System Has Fail
El que Mustaine anunció como último disco de Megadeth
se convirtió en un auténtico éxito, el disco mostraba una nueva forma de
componer en Dave, estaban las canciones más clásicas, mas trasheras, como Kick
the Chair, que es una cancionaza, pero Megadeth había evolucionado,
y ahora sus canciones también tenían otro tipo de elementos que se podían ver
en grandes canciones como The Scorpion o Die Dead Enough, que es una de
mis favoritas de todo el álbum. Se acabaron canciones insípidas como en los
anteriores discos, Megadeth había vuelto.
That One Night: Live in Buenos Aires
Si todo seguía por el camino que parecía estar escrito,
Megadeth se acabaría tras la gira de este disco, pero si algo tienen los
Argentinos es que son un público muy pasional, y sí, gran parte de que Megadeth
siga en pie es gracias a ellos. ¿ Por qué ? Porque posiblemente si le preguntas
a Mustaine cual fue su concierto favorito te diga que fue este, este That One
Night, donde los argentinos mostraron todo su apoyo a Dave, donde se lo dejaron
todo y donde el propio Mustaine admitió salir emocionado del concierto. No sé
si este concierto fue lo que provocó que Dave no disolviera Megadeth, pero
estoy seguro de que influyó bastante, y es que cuando nos dan cariño, cuando
nos muestran gratitud, hasta las personas más tozudas pueden cambiar de opinión
y pueden dar muestras de humanidad, así que simplemente, como dicen en
Argentina...
Megadeth, Megadeth,
aguante Megadeth.
4º Capítulo – La bestia asusta cada vez más.
Hay unos grandes cambios en la formación de Megadeth,
pero no los voy a comentar a excepción de algunos importantes. Sé que tras
comentar los anteriores, no comentar estos puede dejar el artículo algo cojo,
pero ya es bastante largo sin mencionarlos y tampoco quiero pasarme.
Tras la grandiosa gira del anterior disco y un Mustaine
que recapacitó y no disolvió la banda, empezaba la grabación del siguiente
disco. United Abominations fue otro buen trabajo de la banda, y pese a
no ser tan redondo como System, no hacía otra cosa que aumentar el
legado de Megadeth, con canciones como Sleepwalker que es de las mejores
post-2000 y la genial Washington is Next, y obviamente el disco vino
acompañado de un tour demoledor.
Pero llegó
Endgame...y flipamos todos.
Endgame es un clásico contemporáneo, así de simple, no
tengo ningún tipo de duda de que acabará siendo uno de los clásicos de la
banda, uno de los referentes de toda su discografía. ¿Qué hubiera pasado si
hubiese sido la continuación del Rust in Peace? Fácil, que tendría una
fama muy cercana a este, sin exagerar, no quiero comparar Endgame con el
Rust ni con los anteriores porque son los ases de Megadeth y Endgame
sale perdiendo, pero si hubiera salido en los años 90 estoy muy seguro de que Endgame
ya formaría parte de ese grupo de discos benditos.
¿Por qué digo esto? Porque Megadeth dio una tralla que
no se escuchaba desde el Rust, superando de forma holgada los 3 trabajos
que había realizado en este siglo. Dialectic Chaos, la instrumental que
abre el disco ya avisa de lo que viene, mientras que las siguientes canciones
como This Day We Fight! O 44 Minutes llegan sin aviso para darte
un puñetazo en la cara, pero yo quiero mencionar 2... 1,320 y Head
Crusher, que lo único que buscan es que te partas el cuello de tanto agitar
la cabeza. Broderick fue lo mejor que le pudo pasar a Megadeth en
aquella época, y es que aparte ese guitarrista era capaz de hacer los solos de Friedman
sin despeinarse, una bestia.
5º Capítulo – Paso atrás y despropósito
Cerrado el tour de Endgame, que fue el mejor desde los
90 tocaba ponerse las pilas, pero hubo un problema, concretamente en el cuello
de Mustaine. Los problemas que tuvo en el cuello le provocó suspender
una gira que estaba en marcha y al final tuvo que operarse del cuello, pero
esta operación le afectó a nivel vocal, y es que Mustaine no andaba
sobrado de voz precisamente. Tiró mucho de maquetas para realizar el siguiente
disco, Th1rt3en, muchas canciones empezadas en el pasado y que retomó
para acabarlas para este disco, ya que Mustaine no estaba seguro de si
podría seguir cantando en su estado y quería darle algo a los fans. Este disco
no es tan bueno como los anteriores, pero aún así tiene momentos muy
memorables, como la potente Sudden Death. En el disco se pudo ver un pequeño
bajón de Mustaine a nivel vocal, y es que la operación le dejó tocado y
con el paso de los años su voz se ha ido deteriorando más, haciendo que
canciones como Holy Wars le cuesten una barbaridad en directo.
El disco pese a no ser redondo ni tan bueno como los
anteriores lo recomiendo, y hasta recomendaría escucharlo antes que todos los
mencionados anteriormente, y si te gusta este Th1rt3en el resto te
encantará. Destacar que este fue el primer CD tras la vuelta de Ellefson.
Pero llegó la
Supermierda
Nunca entenderé Supercollider, de verdad ¿Qué es eso? ¿ Qué
quiso hacer Mustaine ? Soy partidario de la experimentación, pero esto no tiene
nombre. Un corte tremendo con todo lo e anterior, pero para mal, decepcionando
a prácticamente todo el mundo, y es que el insípido disco de 2001 le da mil
vueltas a este. Forget to Remember y Dance in the Rain podrían
salvarse... pero con un aprobado raspadito...
6º Capítulo – Actualidad
Tras admitir que Supercollider fue un mal álbum, y tras la
marcha de Broderick y la llegada de Kiko Loureiro junto a Chris Adler como
batería empezó la grabación del nuevo disco, Dystopia. Mustaine se olvidó de
experimentaciones y volvió a hacer lo que mejor sabe. El resultado fue un disco
100% Megadeth, que personalmente también acabará siendo un clásico.
En conclusión, desde que Megadeth entró en el el S.XXI ha
subido su nivel considerablemente, y a pesar de tener sus errores, si en este
2016 vemos hacia atrás, se puede percibir que hay muchos momentos buenos,
grandes discos, giras que son de las mejores de toda la historia de Megadeth.
Megadeth tiene un pasado insuperable como muchas bandas, pero a diferencia de
estas, Mustaine puede ir con la cabeza bien alta en pleno 2016, algo que no
todos pueden hacer.
Mi corazón latía fuertemente, no me lo podía creer, aún a
pesar de todas las pistas me negaba a creérmelo, era algo increíble, algo con
lo que había estado soñando años y años, algo que veía bastante difícil de
conseguir por el tema de la distancia, pero de un día para otro ese sueño que
parecía imposible se cumplió.
Iron Maiden al Resurrection Fest 2016
Iron Maiden venía a Galicia, a Viveiro, era mi oportunidad de
verlos y no podía dejarla escapar. En apenas unos días ya tenía la entrada en
mi poder y la mala noticia es que todavía tenía que esperar un poco más de
medio año para poder cumplir ese sueño que se presentaba imposible. Los días pasaban,
los meses pasaban, este concierto llegó a ser incluso mi única razón para
seguir adelante en varios momentos ( y no exagero ) y finalmente llegó, no me
lo podía creer.
Los días anteriores fueron intensos preparando el equipaje
junto a dos compañeros ( uno Adri, aquí presente en Arreblog ) y el tema del
tren y demás. El día anterior no podía evitar pensar que yo iba únicamente por
Iron Maiden, y que prácticamente el resto del cartel era bastante desconocido
para mí, pero si para algo servían estos festivales era para conocer grupos, y
vaya que si conocí a algunos grupos. El viaje en tren fue tedioso y aburrido,
pero merecía la pena, es como el guerrero que atraviesa siete infiernos para
hallar a su amada doncella, solo que en mi caso la doncella era de hierro.
Al llegar allí nos dirigimos hacia el Resucamp, cada vez más
nerviosos ( al menos yo ) buscando el recinto donde finalmente iba a cumplir
uno de mis sueños. La primera noche también fue bastante tediosa, el tema de
montar la tienda pero especialmente el tema de dormir, pese a que teníamos un
buen colchón hinchable todo el jaleo que había en el camping nos hacía
imposible dormir y además yo a duras penas duermo en una cama que no sea la
mía, por lo que a mí el tema de dormir se me hizo bastante difícil durante los
4 días que estuvimos allí.
¡Esto empieza! Pero Maiden es el Sábado...
El primer día fue para los 3 el día más flojo, pero pese a
eso fue un gran día donde pude ver a dos bandas que me interesaron bastante y
que después del Resu he empezado a escucharlos. El primer grupo fue Persefone,
death metal desde Andorra, que me dejaron con la boca abierta con un par de
temas donde me dieron ganas de agitar la cabeza aunque para mí tenían un gran
defecto, y es que el cantante principal usaba el gutural y el teclado usaba una
voz limpia, y es que precisamente esta última voz dejaba bastante que desear y
llegaba a estropear un poco el resultado final de las canciones. Aunque el
momento brutal fue cuando se pusieron a hacer covers... ¡De la banda sonora de
Star Wars! Brutal, simplemente brutal. Fue posiblemente uno de los mejores
momentos de todo el festival y es que el público se vino arriba con esas
versiones que estaban muy trabajadas y sonaban de fábula. Como comprenderéis,
apenas conocía a la banda por lo que no os puedo decir que canciones me
gustaron más o menos ya que desconozco el título de estas, pero os aseguro que
sin ser nada del otro mundo, Persefone dejará con buen sabor de boca a
aquel que lo escuche.
Aunque el mejor momento de la tarde llegó con los brutales Crisix,
trash metal de Barcelona. Sinceramente creo que Crisix a estas alturas
no necesita presentación, ya que en los últimos tiempos su popularidad se ha
disparado y tras verlos en el Resurrection Fest he podido comprender la razón de
esa fama. ¡Son geniales! Momento estelar donde el cantante le pidió matrimonio
a su novia. Espectaculares.
La decepción del día fue Volbeat.
Un grupo del que no tenía ni idea de su existencia pero que me
aburrieron bastante en su concierto, es cierto que en
términos de sonido el concierto fue bueno pero las canciones del grupo eran
aburridas y tediosas.
Demasiado gutural para mi gusto
El Resurrection Fest se define como el festival de los
sonidos extremos ( aunque luego lleven a grupos como BMTH ) y eso se traduce en
un problema para mí, y es que yo no puedo con el gutural. Me parece que está
demasiado explotado, demasiado visto y demasiado quemado. In Mute abrían
el segundo día y a pesar de su buena propuesta, a mí no me llegaron a convencer
del todo. Battlecross seguía los mismos derroteros pero sí que me
gustaron bastante, fuimos a que nos firmaran y fueron bastante majos con
nosotros. De Angelus Apatrida me esperaba bastante más, sinceramente.
El concierto grande del día para nosotros fue Gojira (
The Offspring no nos interesaba nada ) y a pesar de que yo no soy fan de la
banda, me dejé llevar bastante por el público y al final me lo pasé genial. Fleshgod
Apocalypse fueron de menos a más, sus toques épicos me impresionaban pero
sus dos primeras canciones me parecieron flojitas pero acabaron con una gran
muestra de como combinar death metal más elementos orquestales y sinfónicos.
Muy muy interesantes. Turisas fue espectacular, simplemente
espectacular. Una música muy muy épica acompañada por uno de los mejores
frontman de todo el festival, que se ganó al publico y que no tuvo problema en
cagarse en Monster, uno de los patrocinadores del festival para alabar Estrella
Galicia con lo que se ganó más al público. No hubo mejor manera de cerrar
el segundo día y es que fue junto al concierto de Maiden donde mejor me lo
pase.
¡ES SÁBADO, IRON MAIDEN!
Hace calor, mucho calor, demasiado calor. Da igual, al Main
Stage desde el principio, sí hay que morir se morirá, pero quiero ver a Maiden
de cerca. Wild Lifes es el primer grupo en actuar en el Main, brutales.
Un gran hard-rock acompañados de una de las mejores voces de todo el festival,
además regalaron discos y tuve la suerte de hacerme con uno. The Raven Age
no son para nada de mi estilo ( metalcore ) pero oye, no estuvieron nada nada
mal. Dice la leyenda que en esa banda está presente el hijo de Steve Harris,
lástima que tenga que vivir de la sombra de su padre. Destruction, trash
metal old school ¿ Qué podía salir mal ? Pues que fueran repetitivos hasta
decir basta, y que a los 15 minutos me daba la sensación de estar escuchando
todo el rato lo mismo.
No lo había pasado tan mal en mi vida como en Bullet for
my Valentine, empujado continuamente por los fans de esta banda, sobretodo
de uno que se agarraba a mi hombro y me gritaba literalmente al oído. Horrible,
y la banda no ayudó nada. Es una de esas bandas con las que no puedo.
PERO JODER, DA IGUAL... NO QUEDA NADA PARA IRON MAIDEN.
Se acerca la hora... las 21:00. ¡UN MOMENTO! Es la intro de If
Eternity Should Fail... un momento... ese que está en el escenario...
¡Bruce Dickinson! Cantando las primeras líneas de esa maravillosa canción...
acaba el pasaje lento, se quita la capucha y estalla la magia... aparecen el
resto de miembros de Maiden y empiezan las 2 mejores horas de toda mi puñetera
vida. ¡Qué bien suena! Es increíble lo que gana Maiden en directo, los directos
que había escuchado por internet no le hacen justicia. El publico lo da todo en
los estribillos, Bruce parece que está cerca de los 30 y no de los 60. Steve
Harris también muy activo, de un lado a otro, animando al publico a que no
deje de cantar.
Se acaba If Eternity..., un recuerdo que quedará en mi
corazón para siempre... pero sin previo aviso... ¡Speed of Light! A-LU-CI-NAN-TE
Todo el publico dándolo todo, el estribillo es cantado garganta por
garganta, a Bruce le cuesta en algún momento, no tiene problemas para salir del
apuro, tranquilidad. Children of the Damned ¡No me la esperaba! ( no
había visto el set-list de la gira porque quería llevarme sorpresas como esta)
Atronadora. Una parte final donde se me pusieron los pelos de punta. Tears
of a Clown fue la siguiente en sonar y yo todavía seguía sin creerme que
estaban ahí delante, que los tenía tan cerca.
Le sigue The Red And The Black, si se ha leído la
reseña del Book of Souls, mencioné que los coros continuos en esta canción no
le sentaban nada bien y que a la canción le sobraba algún minuto. ¡NO PODÍA
ESTAR MÁS ERRADO! Fue una de las que mejor sonó en mi opinión y a partir de ese
día ocupa un lugar especial en mi corazón.
Ojito damas y caballeros, ojito... THE TROOPER, una de
las mejores canciones de la discografía de Iron Maiden. Porfin pude ver a Bruce
corriendo con la bandera británica, a Dave y Adrian tocar ese famoso riff y al
final pude cumplir el sueño de cantarla a pulmón delante de Iron Maiden. No voy
a mentir, en ese momento ya estaba muy muy cansado, el día había sido muy duro
y yo ya lo había dejado todo... y los cabrones me salen con otra de mis favoritas
de la discografía, la enorme Powerslave, con esa instrumental perfecta y
esa frase ``I slave to the power of death´´ no podía dejar de saltar y de
cantar, la garganta empezaba a fallar también.
Sabía que Death or Glory iba a mejorar mucho en directo
y así fue, momento estelar para el publico que tuvo que hacer el mono (
literalmente ) y Bruce con una máscara de mono acompañando a la canción. The
Book of Souls fue la siguiente en sonar y pude calmarme y descansar un
poco, os juro que pensaba que me daba algo. Yo personalmente la habría
substituido por The Great Unkown, pero Book of Souls también sonó
apoteósica.
Preparanse...
¡Hallowed be thy Name! Para mí, la mejor de todo el concierto, no
he visto cosa más épica en mi vida, lo juro. Ojalá pudiera vivir en bucle ese
justo momento, esa justa canción y no salir de ahí nunca, estoy seguro de que
jamás me cansaría. No hay mejor manera de seguir el concierto con Fear of
the Dark, otra que sonó apoteósica.
La era Di'Anno gusta a casi todos, así que nos regalaron Iron
Maiden, aunque he de admitir que esas canciones pierden algo con Bruce, no
me matéis. Aún así, sonó a maravilla.
Las 3 últimas canciones... se estaba acabando, pero Maiden
supo hacerme llevadero el asunto... la famosísima The Number of the Beast,
la preciosa Blood Brothers...y supongo que ahora tocará Run to the Hills ¿no?
WASTED
YEARS. ¡Qué le
jodan a Run to the Hills! No hay mejor manera que acabar el concierto.
Pero todo se acaba, y tras esa última eyaculación (pido
disculpas por la expresión) mi sueño había acabado. No vimos ningún concierto
más ese día, no merecía la pena. Se acabó para nosotros el festival.
Vuelta a casa, depresión post-concierto, se acabó. Pero
gracias, gracias Iron Maiden por existir.
La mejor banda de la historia. Y no acepto otra opinión.
-Frontal.jpg)
