domingo, 24 de julio de 2016

La segunda juventud de Megadeth | Escrito y Publicado por Ari





Con el paso de los años podemos ver como la carrera de muchos grupos empieza a degenerar por varias razones. Algunas de estas pueden ser la comercialización del grupo, el como el dinero acaba demonizando al grupo y este acaba cambiando su sonido simplemente para vender más discos. Otros es por falta de inspiración, lo que es más normal, es comprensible que en una carrera larga haya momentos donde la inspiración falte, pero si que es cierto que cuando la inspiración no llega en muchos años y la banda no para de lanzar discos de calidad mediocre, habría que plantearse la situación. Otra puede ser el estancamiento, el ofrecer lo mismo todo el rato, y es que Motörhead solo hay uno, solo Lemmy es capaz de ofrecer un sonido casi igual pero hacer que suene fresco. Sí, hay muchas razones que nos hacen al final girar la cabeza atrás y ver normalmente esas grandes obras con las que nos deleitaban al principio, aquellos grandes discos que no adolecían de estos problemas, y sí, las magnas obras de Megadeth se encuentran en esos años y no en la actualidad, pero curiosamente en Megadeth se ha podido ver una situación contraria a la mencionada anteriormente, bienvenidos a este nuevo post donde vamos a hablar nada más ni nada menos sobre la segunda juventud de Megadeth.

1º Capítulo – Herida de muerte.



Remontémonos a 1999, el fallido Risk había sido lanzado al mercado, eran obvias varias cosas, que aquel disco sonaba muy poco a Megadeth y que la depresión de Mustaine debido a que no se veía capaz de superar a su banda rival Metallica había alcanzado un nivel muy fuerte. Megadeth ya no era lo mismo, Mustaine no mostraba aquella rabia que lo había convertido en una leyenda del Trash Metal, y pese a que posiblemente estaba en uno de sus mejores momentos a nivel vocal ( los conciertos de Megadeth de esta gira son de lo mejor de toda su carrera ) no había garra ni por parte de Dave, ni por parte del público, que empezaba a alejarse de la banda.

La verdad es que la grabación de este CD no empezó de la mejor forma, y es que Nick Menza ya no formaba parte de Megadeth cuando se empezó a grabar este disco, por lo que estamos hablando de una baja muy importante, pero a eso hay que sumarle que la relación Mustaine-Friedman se estaba deteriorando bastante y es que al final de la gira de Risk, Marty también abandonaría el barco.

Es muy interesante hacer una recapitulación para ver como Megadeth iba a acabar el siglo XX, Mustaine en plena depresión, la marcha del batería que ayudó a crear magnas obras como Rust in Peace, el lanzamiento de un CD que no tenía absolutamente nada de la esencia de aquella banda que llevaba maravillando años y años y por último, la marcha de la guitarra que hizo las delicias de todos los aficionados de Megadeth durante toda una década.

Mustaine había recibido una bala en la cabeza, el bajón que había pegado su creación era bastante considerable y la situación no parecía para nada ir a mejor y todavía quedaban años difíciles. Aunque quien iba a decir que, teniendo en cuenta la situación en la que estaba Megadeth y en la que estuvo en los años venideros, iba a resurgir como si de un Ave Fénix se tratase.

2º Capítulo – Intento de resurrección y muerte temporal.



A la marcha de Friedman y de Nick había que sumarle que Dave Mustaine abandonaba Capitol Records, aquella compañía en la que estuvo presente desde Peace Sells. Lo primero que pudimos ver de Megadeth en el siglo XXI fue el recopilatorio Capitol Punishment The Megadeth Years, el nombre obviamente era una clara puyita a aquella discográfica que recientemente había abandonado. El recopilatorio recogía varias canciones desde Risk hasta el Peace Sells, pero personalmente está muy vacío y muy falto de canciones importantes, aunque lo destacable de este recopilatorio son las dos primeras nuevas canciones de Megadeth en el Siglo XXI.

Kill the King es la primera canción que abre el recopilatorio y es una de las nuevas canciones, la verdad, se ve como Mustaine intenta acercarse a algo con mucha más garra, el resultado es mejorable, pero sigue siendo una buena canción donde parece que el señor Dave busca entregar a los fans lo que ellos buscaban, algo de caña. La segunda canción es Dread And The Fugitive Mind, que personalmente no está para nada mal y que tiene una muy buena parte instrumental al final que es Megadeth 100%. Las sensaciones que dejaba Megadeth con estas dos canciones no eran para nada malas, y es que lo que tocaba ahora era ver como iba a ser el primer lanzamiento de Mustaine en el nuevo milenio.

Bienvenido al mundo, The World Needs a Hero


Así fue el nombre de la primera creación en el Siglo XXI, el disco objetivamente muestra a un Megadeth bastante descafeinado, sin aquella garra de antes, pero aún así en su día gustó, y es que se pudo ver a un Mustaine que al menos intentó volver a la senda del trash, el disco es flojito, a día de hoy si se le da una escucha se notará bastante, pero en su día y después de Risk, fue un alivio.

Personalmente, este disco es muy necesario en la carrera de Megadeth, es decir, es flojo, sí, pero Mustaine lo necesitaba como el comer, las críticas por el Risk y la marcha de dos de los mejores músicos de toda la historia de la banda habían dejado a Megadeth en una situación crítica. Además, pienso que es muy difícil pasar de componer discos como Risk a discos de trash puro, para mí, este disco es mediocre pero a su vez importante, porque Mustaine dio el paso para que Megadeth fuera capaz de retornar de una manera más digna en el futuro. El disco ha envejecido bastante mal y no lo recomiendo mucho la verdad, pero tiene su importancia.

Empieza la gira de este disco y precisamente en esta gira se cumple una de las peticiones de los fans, un directo oficial con el nombre de Rude Awakening, y es que el nombre no le podía sentar mejor al momento que vivía Megadeth.

Pero todo se volvió a torcer

  
En 2002, Dave Mustaine sufría una gravísima lesión en su brazo izquierdo por la cual tocar la guitarra se le hizo imposible, ya que la parálisis que sufrió en el nervio radial le impedía incluso cerrar la mano. Así pues llegó el momento que muchos fans temían, en una rueda de prensa Mustaine anunciaba que Megadeth dejaría de existir por la lesión que sufría en su brazo... y así parecía que acababa todo, pero no fue así por suerte.

3º Capítulo - Resurrección



Dave Mustaine empezó a recuperar habilidad en la mano izquierda poco a poco y finalmente pudo volver a tocar la guitarra después de un largo proceso, donde prácticamente tuvo que empezar de 0. Con un Megadeth que ya no existía, Mustaine quiso realizar una carrera en solitario y producir un CD bajo su nombre, el problema en este caso fue la discográifca EMI, ya que según el contrato firmado por ambas partes, el pelirrojo todavía le debía al sello discográfico un disco bajo el nombre de Megadeth. Mustaine llamó a los miembros de los 90, Nick aceptó ( aunque fue sustituido tras el primer concierto porque no se veía capaz de soportar la gira ) y debido al rechazo de Marty y de Ellefson ( una relación deteriorada por temas de dinero ) llamó al guitarrista Poland para que le ayudara con los solos, James MacDonough ocuparía el puesto de bajista y así llegó el primer disco de Mustaine, que por presión de la discográfica y también porque a Mustaine ese disco le sonaba como los Megadeth antiguos, le puso el nombre de Megadeth.

Ahora sí – The System Has Fail




El que Mustaine anunció como último disco de Megadeth se convirtió en un auténtico éxito, el disco mostraba una nueva forma de componer en Dave, estaban las canciones más clásicas, mas trasheras, como Kick the Chair, que es una cancionaza, pero Megadeth había evolucionado, y ahora sus canciones también tenían otro tipo de elementos que se podían ver en grandes canciones como The Scorpion o Die Dead Enough, que es una de mis favoritas de todo el álbum. Se acabaron canciones insípidas como en los anteriores discos, Megadeth había vuelto.

That One Night: Live in Buenos Aires



Si todo seguía por el camino que parecía estar escrito, Megadeth se acabaría tras la gira de este disco, pero si algo tienen los Argentinos es que son un público muy pasional, y sí, gran parte de que Megadeth siga en pie es gracias a ellos. ¿ Por qué ? Porque posiblemente si le preguntas a Mustaine cual fue su concierto favorito te diga que fue este, este That One Night, donde los argentinos mostraron todo su apoyo a Dave, donde se lo dejaron todo y donde el propio Mustaine admitió salir emocionado del concierto. No sé si este concierto fue lo que provocó que Dave no disolviera Megadeth, pero estoy seguro de que influyó bastante, y es que cuando nos dan cariño, cuando nos muestran gratitud, hasta las personas más tozudas pueden cambiar de opinión y pueden dar muestras de humanidad, así que simplemente, como dicen en Argentina...

Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth.

4º Capítulo – La bestia asusta cada vez más.


 
Hay unos grandes cambios en la formación de Megadeth, pero no los voy a comentar a excepción de algunos importantes. Sé que tras comentar los anteriores, no comentar estos puede dejar el artículo algo cojo, pero ya es bastante largo sin mencionarlos y tampoco quiero pasarme.

Tras la grandiosa gira del anterior disco y un Mustaine que recapacitó y no disolvió la banda, empezaba la grabación del siguiente disco. United Abominations fue otro buen trabajo de la banda, y pese a no ser tan redondo como System, no hacía otra cosa que aumentar el legado de Megadeth, con canciones como Sleepwalker que es de las mejores post-2000 y la genial Washington is Next, y obviamente el disco vino acompañado de un tour demoledor.

Pero llegó Endgame...y flipamos todos.



Endgame es un clásico contemporáneo, así de simple, no tengo ningún tipo de duda de que acabará siendo uno de los clásicos de la banda, uno de los referentes de toda su discografía. ¿Qué hubiera pasado si hubiese sido la continuación del Rust in Peace? Fácil, que tendría una fama muy cercana a este, sin exagerar, no quiero comparar Endgame con el Rust ni con los anteriores porque son los ases de Megadeth y Endgame sale perdiendo, pero si hubiera salido en los años 90 estoy muy seguro de que Endgame ya formaría parte de ese grupo de discos benditos.

¿Por qué digo esto? Porque Megadeth dio una tralla que no se escuchaba desde el Rust, superando de forma holgada los 3 trabajos que había realizado en este siglo. Dialectic Chaos, la instrumental que abre el disco ya avisa de lo que viene, mientras que las siguientes canciones como This Day We Fight! O 44 Minutes llegan sin aviso para darte un puñetazo en la cara, pero yo quiero mencionar 2... 1,320 y Head Crusher, que lo único que buscan es que te partas el cuello de tanto agitar la cabeza. Broderick fue lo mejor que le pudo pasar a Megadeth en aquella época, y es que aparte ese guitarrista era capaz de hacer los solos de Friedman sin despeinarse, una bestia.

5º Capítulo – Paso atrás y despropósito





Cerrado el tour de Endgame, que fue el mejor desde los 90 tocaba ponerse las pilas, pero hubo un problema, concretamente en el cuello de Mustaine. Los problemas que tuvo en el cuello le provocó suspender una gira que estaba en marcha y al final tuvo que operarse del cuello, pero esta operación le afectó a nivel vocal, y es que Mustaine no andaba sobrado de voz precisamente. Tiró mucho de maquetas para realizar el siguiente disco, Th1rt3en, muchas canciones empezadas en el pasado y que retomó para acabarlas para este disco, ya que Mustaine no estaba seguro de si podría seguir cantando en su estado y quería darle algo a los fans. Este disco no es tan bueno como los anteriores, pero aún así tiene momentos muy memorables, como la potente Sudden Death. En el disco se pudo ver un pequeño bajón de Mustaine a nivel vocal, y es que la operación le dejó tocado y con el paso de los años su voz se ha ido deteriorando más, haciendo que canciones como Holy Wars le cuesten una barbaridad en directo.

El disco pese a no ser redondo ni tan bueno como los anteriores lo recomiendo, y hasta recomendaría escucharlo antes que todos los mencionados anteriormente, y si te gusta este Th1rt3en el resto te encantará. Destacar que este fue el primer CD tras la vuelta de Ellefson.



Pero llegó la Supermierda



Nunca entenderé Supercollider, de verdad ¿Qué es eso? ¿ Qué quiso hacer Mustaine ? Soy partidario de la experimentación, pero esto no tiene nombre. Un corte tremendo con todo lo e anterior, pero para mal, decepcionando a prácticamente todo el mundo, y es que el insípido disco de 2001 le da mil vueltas a este. Forget to Remember y Dance in the Rain podrían salvarse... pero con un aprobado raspadito...

6º Capítulo – Actualidad



Tras admitir que Supercollider fue un mal álbum, y tras la marcha de Broderick y la llegada de Kiko Loureiro junto a Chris Adler como batería empezó la grabación del nuevo disco, Dystopia. Mustaine se olvidó de experimentaciones y volvió a hacer lo que mejor sabe. El resultado fue un disco 100% Megadeth, que personalmente también acabará siendo un clásico.

En conclusión, desde que Megadeth entró en el el S.XXI ha subido su nivel considerablemente, y a pesar de tener sus errores, si en este 2016 vemos hacia atrás, se puede percibir que hay muchos momentos buenos, grandes discos, giras que son de las mejores de toda la historia de Megadeth. Megadeth tiene un pasado insuperable como muchas bandas, pero a diferencia de estas, Mustaine puede ir con la cabeza bien alta en pleno 2016, algo que no todos pueden hacer.





domingo, 17 de julio de 2016

Mi experiencia en el Resurrection Fest 2016 | Escrito y publicado por Ari.





Mi experiencia en el Resurrection Fest.

Mi corazón latía fuertemente, no me lo podía creer, aún a pesar de todas las pistas me negaba a creérmelo, era algo increíble, algo con lo que había estado soñando años y años, algo que veía bastante difícil de conseguir por el tema de la distancia, pero de un día para otro ese sueño que parecía imposible se cumplió.

Iron Maiden al Resurrection Fest 2016

Iron Maiden venía a Galicia, a Viveiro, era mi oportunidad de verlos y no podía dejarla escapar. En apenas unos días ya tenía la entrada en mi poder y la mala noticia es que todavía tenía que esperar un poco más de medio año para poder cumplir ese sueño que se presentaba imposible. Los días pasaban, los meses pasaban, este concierto llegó a ser incluso mi única razón para seguir adelante en varios momentos ( y no exagero ) y finalmente llegó, no me lo podía creer.

Los días anteriores fueron intensos preparando el equipaje junto a dos compañeros ( uno Adri, aquí presente en Arreblog ) y el tema del tren y demás. El día anterior no podía evitar pensar que yo iba únicamente por Iron Maiden, y que prácticamente el resto del cartel era bastante desconocido para mí, pero si para algo servían estos festivales era para conocer grupos, y vaya que si conocí a algunos grupos. El viaje en tren fue tedioso y aburrido, pero merecía la pena, es como el guerrero que atraviesa siete infiernos para hallar a su amada doncella, solo que en mi caso la doncella era de hierro.

Al llegar allí nos dirigimos hacia el Resucamp, cada vez más nerviosos ( al menos yo ) buscando el recinto donde finalmente iba a cumplir uno de mis sueños. La primera noche también fue bastante tediosa, el tema de montar la tienda pero especialmente el tema de dormir, pese a que teníamos un buen colchón hinchable todo el jaleo que había en el camping nos hacía imposible dormir y además yo a duras penas duermo en una cama que no sea la mía, por lo que a mí el tema de dormir se me hizo bastante difícil durante los 4 días que estuvimos allí.

¡Esto empieza! Pero Maiden es el Sábado...


El primer día fue para los 3 el día más flojo, pero pese a eso fue un gran día donde pude ver a dos bandas que me interesaron bastante y que después del Resu he empezado a escucharlos. El primer grupo fue Persefone, death metal desde Andorra, que me dejaron con la boca abierta con un par de temas donde me dieron ganas de agitar la cabeza aunque para mí tenían un gran defecto, y es que el cantante principal usaba el gutural y el teclado usaba una voz limpia, y es que precisamente esta última voz dejaba bastante que desear y llegaba a estropear un poco el resultado final de las canciones. Aunque el momento brutal fue cuando se pusieron a hacer covers... ¡De la banda sonora de Star Wars! Brutal, simplemente brutal. Fue posiblemente uno de los mejores momentos de todo el festival y es que el público se vino arriba con esas versiones que estaban muy trabajadas y sonaban de fábula. Como comprenderéis, apenas conocía a la banda por lo que no os puedo decir que canciones me gustaron más o menos ya que desconozco el título de estas, pero os aseguro que sin ser nada del otro mundo, Persefone dejará con buen sabor de boca a aquel que lo escuche.

Aunque el mejor momento de la tarde llegó con los brutales Crisix, trash metal de Barcelona. Sinceramente creo que Crisix a estas alturas no necesita presentación, ya que en los últimos tiempos su popularidad se ha disparado y tras verlos en el Resurrection Fest he podido comprender la razón de esa fama. ¡Son geniales! Momento estelar donde el cantante le pidió matrimonio a su novia. Espectaculares.

La decepción del día fue Volbeat. Un grupo del que no tenía ni idea de su existencia pero que me

aburrieron bastante en su concierto, es cierto que en términos de sonido el concierto fue bueno pero las canciones del grupo eran aburridas y tediosas.

Demasiado gutural para mi gusto



El Resurrection Fest se define como el festival de los sonidos extremos ( aunque luego lleven a grupos como BMTH ) y eso se traduce en un problema para mí, y es que yo no puedo con el gutural. Me parece que está demasiado explotado, demasiado visto y demasiado quemado. In Mute abrían el segundo día y a pesar de su buena propuesta, a mí no me llegaron a convencer del todo. Battlecross seguía los mismos derroteros pero sí que me gustaron bastante, fuimos a que nos firmaran y fueron bastante majos con nosotros. De Angelus Apatrida me esperaba bastante más, sinceramente.

El concierto grande del día para nosotros fue Gojira ( The Offspring no nos interesaba nada ) y a pesar de que yo no soy fan de la banda, me dejé llevar bastante por el público y al final me lo pasé genial. Fleshgod Apocalypse fueron de menos a más, sus toques épicos me impresionaban pero sus dos primeras canciones me parecieron flojitas pero acabaron con una gran muestra de como combinar death metal más elementos orquestales y sinfónicos. Muy muy interesantes. Turisas fue espectacular, simplemente espectacular. Una música muy muy épica acompañada por uno de los mejores frontman de todo el festival, que se ganó al publico y que no tuvo problema en cagarse en Monster, uno de los patrocinadores del festival para alabar Estrella Galicia con lo que se ganó más al público. No hubo mejor manera de cerrar el segundo día y es que fue junto al concierto de Maiden donde mejor me lo pase.

¡ES SÁBADO, IRON MAIDEN!



Hace calor, mucho calor, demasiado calor. Da igual, al Main Stage desde el principio, sí hay que morir se morirá, pero quiero ver a Maiden de cerca. Wild Lifes es el primer grupo en actuar en el Main, brutales. Un gran hard-rock acompañados de una de las mejores voces de todo el festival, además regalaron discos y tuve la suerte de hacerme con uno. The Raven Age no son para nada de mi estilo ( metalcore ) pero oye, no estuvieron nada nada mal. Dice la leyenda que en esa banda está presente el hijo de Steve Harris, lástima que tenga que vivir de la sombra de su padre. Destruction, trash metal old school ¿ Qué podía salir mal ? Pues que fueran repetitivos hasta decir basta, y que a los 15 minutos me daba la sensación de estar escuchando todo el rato lo mismo.

No lo había pasado tan mal en mi vida como en Bullet for my Valentine, empujado continuamente por los fans de esta banda, sobretodo de uno que se agarraba a mi hombro y me gritaba literalmente al oído. Horrible, y la banda no ayudó nada. Es una de esas bandas con las que no puedo.

PERO JODER, DA IGUAL... NO QUEDA NADA PARA IRON MAIDEN.

Se acerca la hora... las 21:00. ¡UN MOMENTO! Es la intro de If Eternity Should Fail... un momento... ese que está en el escenario... ¡Bruce Dickinson! Cantando las primeras líneas de esa maravillosa canción... acaba el pasaje lento, se quita la capucha y estalla la magia... aparecen el resto de miembros de Maiden y empiezan las 2 mejores horas de toda mi puñetera vida. ¡Qué bien suena! Es increíble lo que gana Maiden en directo, los directos que había escuchado por internet no le hacen justicia. El publico lo da todo en los estribillos, Bruce parece que está cerca de los 30 y no de los 60. Steve Harris también muy activo, de un lado a otro, animando al publico a que no deje de cantar.

Se acaba If Eternity..., un recuerdo que quedará en mi corazón para siempre... pero sin previo aviso... ¡Speed of Light! A-LU-CI-NAN-TE Todo el publico dándolo todo, el estribillo es cantado garganta por garganta, a Bruce le cuesta en algún momento, no tiene problemas para salir del apuro, tranquilidad. Children of the Damned ¡No me la esperaba! ( no había visto el set-list de la gira porque quería llevarme sorpresas como esta) Atronadora. Una parte final donde se me pusieron los pelos de punta. Tears of a Clown fue la siguiente en sonar y yo todavía seguía sin creerme que estaban ahí delante, que los tenía tan cerca.

Le sigue The Red And The Black, si se ha leído la reseña del Book of Souls, mencioné que los coros continuos en esta canción no le sentaban nada bien y que a la canción le sobraba algún minuto. ¡NO PODÍA ESTAR MÁS ERRADO! Fue una de las que mejor sonó en mi opinión y a partir de ese día ocupa un lugar especial en mi corazón.

Ojito damas y caballeros, ojito... THE TROOPER, una de las mejores canciones de la discografía de Iron Maiden. Porfin pude ver a Bruce corriendo con la bandera británica, a Dave y Adrian tocar ese famoso riff y al final pude cumplir el sueño de cantarla a pulmón delante de Iron Maiden. No voy a mentir, en ese momento ya estaba muy muy cansado, el día había sido muy duro y yo ya lo había dejado todo... y los cabrones me salen con otra de mis favoritas de la discografía, la enorme Powerslave, con esa instrumental perfecta y esa frase ``I slave to the power of death´´ no podía dejar de saltar y de cantar, la garganta empezaba a fallar también.

Sabía que Death or Glory iba a mejorar mucho en directo y así fue, momento estelar para el publico que tuvo que hacer el mono ( literalmente ) y Bruce con una máscara de mono acompañando a la canción. The Book of Souls fue la siguiente en sonar y pude calmarme y descansar un poco, os juro que pensaba que me daba algo. Yo personalmente la habría substituido por The Great Unkown, pero Book of Souls también sonó apoteósica.

Preparanse... ¡Hallowed be thy Name! Para mí, la mejor de todo el concierto, no he visto cosa más épica en mi vida, lo juro. Ojalá pudiera vivir en bucle ese justo momento, esa justa canción y no salir de ahí nunca, estoy seguro de que jamás me cansaría. No hay mejor manera de seguir el concierto con Fear of the Dark, otra que sonó apoteósica.

La era Di'Anno gusta a casi todos, así que nos regalaron Iron Maiden, aunque he de admitir que esas canciones pierden algo con Bruce, no me matéis. Aún así, sonó a maravilla.

Las 3 últimas canciones... se estaba acabando, pero Maiden supo hacerme llevadero el asunto... la famosísima The Number of the Beast, la preciosa Blood Brothers...y supongo que ahora tocará Run to the Hills ¿no?

WASTED YEARS. ¡Qué le jodan a Run to the Hills! No hay mejor manera que acabar el concierto.

Pero todo se acaba, y tras esa última eyaculación (pido disculpas por la expresión) mi sueño había acabado. No vimos ningún concierto más ese día, no merecía la pena. Se acabó para nosotros el festival.

Vuelta a casa, depresión post-concierto, se acabó. Pero gracias, gracias Iron Maiden por existir.

La mejor banda de la historia. Y no acepto otra opinión.



viernes, 15 de julio de 2016

S&M / METALLICA 1999 / Publicado por Adri



Ya lo había dicho en mi última aparición en Arreblog y aquí tenéis, mi reseña sobre el gran álbum en directo de Metallica con la Sinfónica de San Francisco. Este directo consta del año 1999 con James, Lars, Kirk y Jason, y es, para mí, un álbum increíble y brutal. Estamos hablando de canciones de Metallica versionadas de una forma brutal con la orquesta de la ciudad californiana, y que consta de 2 discos y un total de 21 canciones, contando la intro The Ecstasy Of Gold del señor Ennio Morricone. Para mí, la sinfónica le da un toque increíble a las canciones de Metallica haciendo incluso que canciones como Outlaw Torn ganen bastante en comparación con la versión de disco de estudio. En conjunto, unos discazos increíbles, un directo increíble. Me propongo entonces a mi análisis canción por canción, donde no me enrollaré mucho ya que sino...


1.THE ECSTASY OF GOLD
Qué decir de esta canción, una intro que pone los pelos de punta y si aún por encima le añades la orquesta como en este caso pues aún más. Se trata nada más y nada menos que una de las canciones más famosas de Ennio Morricone, que Metallica usa como intro en todos sus conciertos. No le voy a poner nota puesto que al ser una intro no tiene mucho que puntuar.

2.THE CALL OF KTULU
Una canción increíble tanto en disco como en este directo, que hace que sea una canción que ponga los pelos de punta. Como ya he dicho en mi reseña anterior, es una canción que me encanta (de mis favoritas del Ride) y con la ayuda de la sinfónica, al ser una canción intrumental, pues le da mucha más epicidad y mola mucho, por lo que le pongo un 9/10.

3.MASTER OF PUPPETS
Sin palabras. Como ya sabéis, es de mis favoritas del grupo y, sin duda, con esta sinfónica la hace de mis favoritas del S&M. El solo lento épico, los super coros de Jason, la fuerza que le da la sinfónica...brutal, por lo que le pongo un 10/10.

4.OF WOLF AND MAN
Canción que se me olvidó mencionar en la reseña de Metallica que es de mis favoritas del disco, y que en este directo mejora y de una manera...increíble. Vamos, que me encanta, y que en este disco/directo más. Los coros de Jason me encantan, el estribillo es muy pegadizo. No deja de ser una canción no muy cañera como el resto del "black album", pero que aquí mola bastante. Le pongo un 10/10.

5.THE THING THAT SHOULD NOT BE
Esta es una canción que nunca me llamó la atención en Metallica por su lentitud y que, simplemente, no me parece de las mejores, pero que en este directo gana bastante, sobre todo en la intro. Es una
canción sencilla, que no es de las mejores, pero que no está mal, por lo que le pongo un 8/10.


6.FUEL
¿A quién no le gusta esta canción, por favor? Es de las canciones de Metallica más cañeras y que más gustan, pero es de las pocas que en el S&M no mejoran, para mi ver, obviamente. Todo sea dicho que tiene un toque que le da epicidad, como a todas, pero en mi opinión no mejora, aunque tampoco es que la sinfónica aporte mucho. Mi nota es un 8/10.

7.THE MEMORY REMAINS
Cancionaza. Sin duda, es la que más gana en directo, ya que en disco deja algo que desear, pero que tanto en este directo como en los demás gana bastante y que me encanta. De las tres versiones (directo, S&M y disco) me quedo con la del S&M, ya que me parece más brutal y es de las mejores, por lo que le pongo un 10/10.

8.NO LEAF CLOVER
Junto con "-Human" son las dos exclusivas del álbum, es decir, que no pertenecen a ningún otro, son estrenadas en este. En el caso de esta canción, he decir que es increíblemente épica y que es una canción que no me la imagino en disco, sin sinfónica, ya que le da un toque que a mí personalmente me encanta, por lo que le pongo un 9/10.

9.HERO OF THE DAY
Como ya dije en mi reseña del Load, es mi canción favorita del álbum, ya que tiene algo que a mí sinceramente me encanta, no sé si son las letras o na mezcla de lo lento con lo rápido...no sé. Lo que está claro es que es una cancionaza y que en el S&M es increíble, por lo que le pongo un 10/10.

10.DEVIL'S DANCE
Una canción que no es que me gustase mucho, pero que en este directo aún mejora, algo, pero sigue teniendo una nota algo baja...6/10

11.BLEEDING ME
Canción de las que me gustan, con partes lentas y rápidas y potentes que me gustaba ya en disco y que con este S&M me sigue encantando, haciendo que se te ponga la piel de gallina, cosa que consigue muy bien la sinfónica, por lo que le pongo un 9/10.



12.NOTHING ELSE MATTERS
La canción. Es de las obras maestras de Metallica, como siempre diré, y me encanta, y con este directo es mucho más..."ay, dios, como mola". En serio, no puedo ponerle peros a esta canción, porque es putamente genial e increíble...10/10.

13.UNTIL IT SLEEPS
Canción que me gusta mucho, no solo por la intro de bajo, sino por ser una canción bastante completa, cosa que con el S&M se ve perfectamente, adaptando la orquesta sinfónica a la perfección, cosa que hace que se lleve un 9/10 de mi parte.

14.FOR WHOM THE BELL TOLS
Es de las canciones más simples de Metallica, pero que sinceramente me encantan, ya que demuestran lo de que se pueden hacer cosas molonas y brutales con poca cosa. Intro de bajo brutal, letra que hace que sea fácil cantarla, y más al público. En general, una cancionaza que con la orquesta mola lo suyo. 9'5/10.

15.-HUMAN
Sinceramente es una canción que apenas he escuchado, ya que no es de mis favoritas, pero que tiene algo que me hace poder escuchar sin problemas, ya que no está nada mal. Al igual que No Leaf Clover, no me la imagino sin sinfónica, por el mero hecho de ser propia de este álbum. Es una canción decente, por lo que le pongo un 7'5/10.


16.WHEREVER I MAY ROAM
Para mí, otra de las que no gana mucho con la sinfónica. Vale que es eso, lo mismo que en "Fuel", que le da esa epicidad, pero para mí me gusta más la versión de álbum, por lo que se queda en un 7'5/10, puesto que los coros de Jason le dan más potencia.

17.THE OUTLAW TORN
Sin embargo, al contrario que "Wherever I May Roam" esta es de las canciones que prefiero escuchar en el S&M y no en disco, ya que me gustan más y ganan bastante. Es una canción bastante lenta, por no decir muy lenta, pero que con la sinfónica está bastante guay, por lo que le pongo un 8'5/10.

18.SAD BUT TRUE
Esta es una de las canciones que más gustan en directo, ya que el estribillo hace cantar a cualquiera que se la sepa, ya que es muy pegadizo y cunde mucho. Pero, sin embargo, prefiero la versión en directo "normal", por así decirlo, y en disco. Cosa que no quiere decir que sea mala canción en el S&M, que no, pero que prefiero las otras versiones. Nota: 7/10.

19.ONE
Es una canción perfecta a la que no se le puede añadir casi nada más para que mejore. En el S&M sigue siendo tan brutal como siempre, y cunde lo suyo, por lo que se queda con el 10/10, no hay mucho más que decir.

20.ENTER SANDMAN
De las canciones más famosas de Metallica y sin duda de las preferidas por los fans, pero que en el S&M no gana mucho, pero sigue molando igual, ya que sigue siendo una cancionaza, por lo que se queda con un 9/10.

21.BATTERY
Como ya sabéis, es de mis preferidas por su velocidad y potencia, cosa que sigue manteniendo en el S&M, por lo que le doy un 9'5/10, ya que me falta algo más para que sea una canción perfecta.



Bueno, pues hasta aquí la reseña del S&M. Como conclusión, decir que es un álbum increíble y que sinceramente me encanta, con canciones brutales y una introducción de la Orquesta Sinfónica de San Francisco que encaja a la perfección y que hace que sea escuchable no solo para los metaleros o rockeros, sino también para más públicos, ya que la entrada de la sinfónica hace que llegue a más gente y que guste más. Mi nota general es de un 10/10 ya que no tengo ningún pero que ponerle y porque me encanta, así que os lo recomiendo completamente. Volveré en una semana o así con una reseña del EP del 2011, el "Beyond Magnetic", ¡nos vemos!

https://www.youtube.com/watch?v=BJt1rdFZXlY







jueves, 14 de julio de 2016

| Avenged Sevenfold - City of Evil - Reseña | Escrito y Publicado por Ari



Avenged Sevenfold, grupo odiado y amado a partes iguales, pero sin duda uno de mis favoritos. Hoy os traigo el que es para mí su culmen, su mejor disco. Vamos a situarnos en contexto. Los primeros discos de Avenged estaban orientados hacia el metalcore, aquel Sounding The Seventh Trumpet cuya crítica la podéis leer en este blog y el posterior y mucho mejor Waking the Fallen.

La situación iba bastante bien para Avenged, tras su segundo disco habían firmado una gran actuación en el Warped Tour y empezaban a destacar bastante en el mapa. Esto provocó un mayor interés de las grandes discografías, que empezaron a ver el potencial de estos chicos. Finalmente, Avenged Sevenfold abandonaría su discografía actual, Hopeless Records y firmaría con Warner Brothers Records

Mencionar también que en esta etapa fue cuando Matt Shadows tuvo unos problemas vocales debido al mal uso de su voz cuando realizaba su gutural, lo que le obligó a pasar por quirófano para tratarse sus cuerdas vocales. Además, el propio Shadows dijo que estaba cansado de gritar, por lo que estos dos elementos provocaron que tras el Waking the Fallen el cantante Matt Shadows pasaría a cantar totalmente en limpio, y sí, esto ya es un gran punto a favor para este álbum.

Así pues empieza la grabación de City of Evil, totalmente alejado de este estilo y realizando un heavy metal más clásico con varios elementos de otros estilos como el propio metalcore y demás. Vamos a ver que tal fue este cambio para Avenged, pero como ya dije más arriba, es una bestia de disco.



La primera canción del disco es sin duda alguna una de las mejores canciones de toda la discografía de Avenged Sevenfold, Beast and the Harlot muestra todos los elementos que van a caracterizar a este disco. Lo primero, ese sonido mucho más heavy que el que había anteriormente, lo segundo, Shadows cantando limpio y por último las partes melódicas, que en esta canción se dejan notar en el estribillo y que que dan un toque fantástico al disco. Esta canción presenta unos riffs bestiales donde Syn muestra el gran guitarrista que es, mencionar al fallecido The Rev que realiza un fantástico trabajo en la batería. Es una bestia de tema. 9,5/10

Burn it Down, que originariamente era una sola canción junto a Beast, empieza muy bien, con esas partes melódicas mencionadas ya anteriormente, hacía la mitad de la canción aparece una parte mucho más melódica aún que desemboca en un gran solo de Gates y que termina en el momento justo. Es mucho más directo que el anterior tema y entra más fácil, tal vez hay algún coro que estropea el resultado final, y es que si hay algún punto negativo para este disco es el exceso de coros suaves que están demasiado presentes y es que uno de los fallos de Avenged que ellos mismos han reconocido es el ``adornar´´ demasiado las canciones, llegando a sonar melosas algunas partes las cuales sin los coros podrían ser muy brutales. Burn it Down sufre brevemente de este problema, pero no estropea demasiado el resultado final. 8,5/10

Blinded in Chains sí que sufre el problema mencionado anteriormente, y es que su inicio es genial, el riff de guitarra es bueno y las partes vocales están construidas de una manera fantástica, pero hacia la mitad de la canción hay unas partes melódicas que aquí no llegan a quedar del todo bien y es que si el tema siguiera la estructura de los primeros minutos sería fantástico y se acercaría al 10, el final donde el bajo gana un poco de protagonismo y la canción coge un punto psicodélico le hace ganar unos puntos, además Rev hace en esta canción un gran trabajo. 8/10

Bat Country, el tema que hizo famoso a este disco y que al ser promocionado consiguió que las ventas del City of Evil subieran disparadas. Me encanta este tema, como se alternan las partes rápidas, muy pegadizas y muy heavys con las partes lentas y más melódicas que sí que llegan a quedar realmente bien, además el solo de Syn es bestial. La canción sigue una estructura como: Parte heavy-lenta-solo-heavy-lenta. Personalmente le habría quitado la última parte lenta (como se hizo en el videoclip ) 9/10

Thrased And Scattered es sin duda alguna uno de los temas más rápidos del disco, que se olvida bastante de esas partes más melódicas las cuales están presentes en menor medida, lo que favorece bastante al tema. Todo está bien compactado en esta canción. Tal vez sea la mejor canción a nivel vocal de todo el tema, y es que Shadows se sale en este tema. Las guitarras son fantásticas de nuevo y es que Rev sigue destacando, siendo posiblemente el culpable principal junto a Syn de que este disco suene tan bien. 9,5/10

Size the Day es mi balada favorita de Avenged, es preciosa. Escrita por Shadows cuando este se puso a reflexionar que pasaría si a Valary (su esposa) le pasaba algo ( ¿No tenía otra cosa en la que pensar? ) La canción mejora a medida que pasan los minutos y tras el solo de Syn llega sin duda la mejor parte de la canción, que dura hasta el final de esta, ya que gana un poco de ``intensidad´´ que le sienta muy bien a la balada y sin duda lo mejor es ese final... gran balada. 9/10

Sidewinder es posiblemente la canción más rara del álbum. Cojamos todos los elementos que constituyen este disco y sumemos algún elemento propio de un estilo más progresivo y el resultado es esta canción. Un tema que suena fantástico y que es para mí una de las piezas más olvidadas de toda la discografía de Avenged Sevenfold, además, las guitarras acústicas del final para mí suenan de fábula a pesar de que para muchos sobran. 9,5/10

The Wicked End empieza con uno de los riffs más originales de toda la discografía de esta banda y además tiene la mejor letra de todo el disco para mí. No es tan original como las otras y tal vez es un poco más ``predecible´´ que el resto, pero aún así, para mí estamos ante una de las mejores canciones del disco porque pese a lo mencionado anteriormente suena genial y cuenta con una parte central con unos arreglos orquestales y un Shadows pletórico que le dan un toque muy épico a esta canción. 9/10

Strength of the World empieza con una intro muy pausada, con algún arreglo orquestal e incluso alguna castañuela sonando de fondo, para desembocar en un riff que a mí personalmente me hace mirar atrás hacia ese fantástico Waking the Fallen, es la canción de Shadows, donde mejor demuestra su rango vocal. Esta canción presenta varios momentos que son los mejores del disco y que harán agitar la cabeza incluso al más exigente ( a no ser que sea un hater de esta banda, que los hay a patadas ). He de admitir que me costó que me entrase esta canción, pero al final entró, vaya que si entró. 9,5/10

Betrayed me parece la más flojita del disco, los elementos melódicos sí estropean la canción la cual un poco más vacía habría quedado mejor, bastante prescindible. 6/10

M.I.A. es la canción del disco. Es una canción épica de principio a fin, os dejo un vídeo, esta merece ser escuchada y no descrita. 10/10




NOTA: 9

Pues este es la reseña de City of Evil, en unos días os contaré mi experiencia en el Resurrection Fest donde me lo pasé muy bien y vi por primera vez en mi vida en directo a Iron Maiden, casi nada.

¡Saludos!