Noticia - El nuevo disco de Avenged Sevenfold - The Stage + Concierto en Capitol | Escrito por Ari

¿Qué ha pasado aquí?

 Sinceramente, gran parte de la prensa y este blog se siente bastante desorientado. Tras todas esas filtraciones de Voltaic Oceans y la fecha 9 de Diciembre, todo indicaba a que ese sería el nombre del 7º álbum de estudio de los californianos y que se lanzaría el día mencionado... pero no.

Ayer, 27 de octubre se filtró lo que parecía ser el nuevo disco de Avenged Sevenfold, y para sorpresa de prácticamente todo el mundo el nombre Voltaic Oceans no figuraba por ninguna parte... decidí descargar el álbum para ver si era real, pero por los comentarios que había leído lo era, mas deseaba comprobarlo con mis propios oidos... y así es. El disco era real... pero con el nombre de The Stage y los rumores decían que se ponía a la venta hoy. Entonces ¿Qué significa el 9 de Diciembre? ¿Nos han tomado simplemente el pelo? ¿Voltaic Oceans puede ser algún disco en directo? Tendremos que esperar, aunque pueden ser preguntas que tal vez nunca obtengan respuesta... así que veremos, porque en ese aspecto yo me he quedado bastante confundido y creo que no soy el único, ya que hay un montón de foros que están llenando sus páginas de teorías.

La cuestión es que Avenged Sevenfold tenía preparado hoy un evento en el edificio de la Capitol para posiblemente para anunciar algo sobre el nuevo álbum, pero el efecto sorpresa para muchos prácticamente desapareció con esa filtración. Aún así, la expectación era máxima para ver que sucedía en el concierto.

Podéis ver el concierto en diferido en su página de facebook 

 https://www.facebook.com/avengedsevenfold

Concierto Capitol 28/10/2016 - Reseña

El concierto gratuito que ofrecía hoy Avenged Sevenfold podía verse a través de su Facebook y Página Oficial de manera completamente gratuita, y además contaba con la curiosidad de que podría ser visto mediante gafas de realidad virtual, con el objetivo de conseguir un efecto de inmersión mayor.

El concierto empezaba a las 5 de la mañana (hora española) pero parece que por problemas técnicos y por un colapso de la página se decidió aplazar media hora más tarde. Los primeros síntomas es que el audio puede ser mejor, no es malo del todo, pero podría sonar mucho mejor de lo que suena, y parece ser que la experiencia en las gafas VR no fue lo suficientemente satisfactoria. Además, la calidad de imagen (al menos en Facebook) no era muy elevada. Aún así, se podía disfrutar.

El show empezaba con Nightmare, acompañado con ese sonido que podría ser mejor. Shadows va calentando a medida que pasan los minutos, empezando bastante tímido pero creciendo paso a paso. Brooks es sin duda un gran batería y no tiene problema ninguno a lo largo de la canción, aunque sí que es cierto que a mí el sonido de batería no me gustó mucho (pero eso es algo que Brooks no puede controlar). La interpretación se ve ligeramente estropeada por los problemas de audio. Una pena.

Mucho mejor va a sonar la segunda canción del directo, el adelanto del nuevo disco, The Stage. Cabe destacar que pese a eses fallitos de audio la puesta en escena a partir de esta canción va a ser realmente bestial, con hologramas proyectando imagenes que se ven en el cielo, dando un resultado ciertamente espectacular. Es el momento de Syn, que se luce durante toda la canción. El trabajo realizado por el guitarrista en esta canción es personalmente muy bueno. Shadows empieza a destaparse, a sonar realmente bien y con potencia. The Stage sin duda, suena muchísimo mejor que Nightmare.

Momento estelar del show, Planets. Una de mis favoritas del Hail to the King y que han empezado a tocar recientemente. Es sencillamente la mejor del concierto, con un Shadows que ya está en estado de gracia y llevando la batuta del asunto. Tremenda su interpretación. Además, las proyecciones que se realizan de un planeta a punto de estallar son realmente impactantes y hacen disfrutar más al espectador. Ahí sí que se ha trabajado el concierto.

Por último (sí, por último) suena Acid Rain, la balada final del Hail to the King, la cual suena muy bien y se deja disfrutar. Insisto, Shadows está pletórico. Realmente destacable la proyección de esta canción, simulando una lluvia ácida y con el edificio de la Capitol destruido. Parece ser que Avenged ha tocado estas dos porque el concepto de las canciones tendría que ver con el nuevo disco (pero no así la música, pero eso os lo comento más adelante)

Así, para mi cabreo por no haber dormido para ver este concierto, acababa el show de Avenged con una última proyección al cielo... con la portada del nuevo disco y mencionando que ya está disponible para su compra. Un poco decepcionante para mi gusto especialmente por todo el hype que se ha ido creando con lo del Deathbot, la cuenta atrás y demás.

¿He escuchado el nuevo disco? (Primeras y muy breves impresiones)

Pues sí, y a diferencia de gran parte de los fans por lo que he podido leer por internet, yo me siento muy decepcionado y más aún de lo que para mí fue un brutal adelanto como era The Stage. Las composiciones no me llaman para nada y la mezcla de las canciones creo que es la peor de toda su discografía (bueno, anda ahí ahí con Sounding, pero es que la producción de Sounding es perfectamente justificable) tras oír después un poco de Hail to the King, Nightmare o el homónimo, estos tres discos son mucho mejores a nivel de producción que este nuevo lanzamiento.

Supongo que tengo que darle más escuchas, y lo haré antes de hacer la reseña para el blog, pero realmente yo me siento muy decepcionado, y me duele seguir viendo ese bullying hacia el Hail to the King que ha despertado por parte de los fans con el nuevo lanzamiento. HTTK será más simple que este disco, pero está MUCHO mejor elaborado y es más mil veces más heavy que el nuevo lanzamiento.

Dudas

Pero quiero volver al punto que mencionaba casi al principio de la reseña... ¿Qué pasa con el 9 de diciembre? ¿Voltaic Oceans significa algo realmente? Ojalá sea un DVD (que tras la más que posible cancelación de This is Bat Country no tiene pinta) o algún CD en directo. Algunos hablaban de doble disco, pero no tiene lógica, y más tras la confirmación de The Stage como el disco... pero no estaría mal para quitarme el sabor de boca. Parece ser que nos han tomado el pelo de una manera épica... pero ojalá siga significando algo, sobretodo tras la decepción que me he llevado.

Por último, disculpadme si hay algún error gordo a la hora de redactar este artículo, pero me muero de sueño y quería informar de la noticia como buen periodista que quiero ser, aunque solo lo haya hecho esta vez porque es Avenged... los cuales por primera vez me han fallado, y eso me duele muchísimo en la patata. Nos leemos.

Avenged Sevenfold - The Stage + Info | Breve Entrada | Escrito por Ari.

Los recuerdos son algo muy bonito, precioso. Algo que nunca debe ser desechado de nuestra mente. Todo aquello que pueda hacernos feliz en algún momento debe permanecer en nuestras vidas. Eso es lo que me pasa con Avenged Sevenfold, que si bien es cierto a día de hoy hay bandas que me gustan muchísimo más que los californianos, he de decir que los tengo muy presentes porque fueron la primera banda que escuché y me gustó en la vida, y ellos me hicieron introducirme en el maravilloso mundo del metal... y ese recuerdo se quedará conmigo para toda la vida.

Pese a que hay bandas que me gustan más que ellos, por supuesto que su música me sigue gustando bastante ( si no podéis leer las diversas reseñas que tengo de ellos ) y sus nuevos lanzamientos me hacen mucha ilusión, y es que ya hace poco más de tres años que nos deleitaron con su último disco Hail to the King que generó una opinión completamente dispar, con muchos fans que realmente llegaron a odiar el disco y otra parte que llegó a amar ese disco. Yo pertenezco al segundo grupo, y es que HTTK me pareció un buen hacer de HEAVY metal, muy distinto a lo que estábamos acostumbrados a oír de esos chicos. Precisamente ese disco también atrajo a una nueva legión de fans porque el disco es posiblemente el menos comercial que tienen a pesar de lo que dicen las lenguas, y eso muchos metalheads lo valoraron muchísimo, creedme.

Pero bueno, ya defenderé al Hail en su respectiva crítica, hoy venimos a hablar de lo que es el primer adelanto del nuevo disco de Avenged Sevenfold. The Stage. Durante este mes ha habido una gran especulación con lo que parecía que iba a ser la definitiva confirmación del disco, mediante un tweet de Chris Jericho, gran amigo de Shadows, diciendo que el 9 de Diciembre de este año algo muy grande pasaría, y en esa imagen salía el deathbat. Esto levantó mucha expectación porque fue el propio Jericho quien reveló que el anterior Hail to the King iba a salir el 27 de Agosto de 2013, por lo que la confirmación parecía inminente.

La incertidumbre siguió cuando en la página oficial de Avenged Sevenfold se nos redirigía a un ente llamado DeathBot... que revelaba un par de cosas interesantes. Parecía confirmar que la imagen de Jericho era cierta, que el disco se va a llamar Voltaic Oceans ( aunque nadie se atreve a afirmarlo al 100% todavía ) , que habría noticias sobre el disco el 27 de Octubre en un evento especial y que se nos venía un adelanto encima.

Esta era la imagen que acompañaba al tweet de Chris

Así pues, se confirmó que el adelanto recibiría el nombre de The Stage. Y precisamente el jueves pasado tuvimos el placer de escucharlo... y aquí viene mi opinión.

Opinión – The Stage.

Como todo fan de Avenged sabe, a la banda le gusta hacer algo distinto a cada disco, por lo que los detractores del Hail pueden estar tranquilos. Entrando a la canción, me parece una canción muy bien construida y elaborada. 8 minutos que se pasan volando. La intro con ese riff de guitarra y donde se puede empezar a percibir el buen hacer de Brooks ( ahora sí que se puede decir, muy buen fichaje ) desembocan en el riff principal con la línea vocal de Shadows que me parece brutal, personalmente me parece muy contudente tanto el riff como Shadows, ese ``So I arrived, naked and cold´´ me puso la piel de gallina. El estribillo melódico también me encanta, y es que todo encaja a la perfección, la parte de Shadows, el correspondiente acompañamiento de Syn a la guitarra, la batería de Brooks... etc.

En la parte central se nos presenta un solo acústico que desemboca en una especie de solo de guitarra bastante melódico y tranquilo, para introducirnos en lo que viene a ser la parte más épica de la canción, la cual también empieza tranquila y con un Shadows cantando de una manera dulce, para desembocar en un pedazo de riff de Syn y Shadows cantando el párrafo más épico de la canción, para acabar con ese estribillo melódico y una guitarra española para cerrar la canción.

Así pues, lo mejor de la canción es Synyster Gates, el cual personalmente me parece que ha hecho un trabajo sobresaliente a la guitarra. Los riffs están muy elaborados y los solos de la canción son realmente buenos. Otro de los puntos fuertes ha sido Brooks, el cual ha demostrado poder ocupar perfectamente el puesto de la batería. He de decir que las líneas de Shadows me encantan, pero se nota en algunas ocasiones que su voz está algo cascada, es decir, cuando canta completamente en limpio suena de fábula, pero cuando intenta subir el tono y raspar la voz le cuesta bastante, y esto se nota bastante en los conciertos. Shadows siempre ha tenido problemas en la garganta y debe ser consciente de sus limitaciones para que los problemas no vayan a mayores, porque obviamente ahora su voz suena de fábula, pero mejor prevenir ¿no?

Nota: 8,5

He de decir que la letra me ha sorprendido bastante para bien, pero eso ya lo dejo a libre interpretación de cada uno, y hablaré de ella en la reseña del disco que espero poder hacer en diciembre. Gracias por leer el blog, que sé que Avenged no es el grupo favorito de la comunidad xD.

Saludos

TOP 10 - Canciones de Megadeth | Escrito por Ari.

Bueno, lo primero que he de decir es que obviamente con la Universidad hay menos tiempo para publicar pero también menos ganas, porque cuando tengo tiempo libre normalmente suelo estar agotado y decido hacer otras cosas y me da bastante pena que este blog esté quedando un poco abandonado. Por eso he decidido realizar esta sección, porque es más amena de realizar, un simple top 10 de canciones. Este tipo de entradas las puedo ir haciendo poco a poco y sin prisas, así que tal vez predominen bastante en el blog para no dejarlo abandonado, porque reitero que me da bastante pena...

Así pues vamos con el grupo que tiene más entradas en este blog, ya que se merecen estrenar esa sección por mi parte (porque Guerre ya hizo tops y Adri hizo uno en su primera entrada de Metallica) ese grupo no es otro que Megadeth, top 3 de mis grupos favoritos. La carrera de Megadeth está llena de temazos, pero si nos vamos a la listas que suele hacer la gente o los medios especializados siempre suelen poner las mismas canciones, que es normal, pero yo voy a intentar poner canciones diferentes a esas. Alguna clásica va a a caer y eso es inevitable, pero intentaré que dentro de esas clásicas no sean canciones de primera línea por así decirlo. Así que, por ejemplo, en esta lista no vais a ver ni Peace Sells, ni Holy Wars, ni In My Darkest Hour, que sí que entrarían perfectamente en un Top 10 objetivo.

P.D Las canciones tienen un orden aleatorio, la 10 no es mejor que la 1 o viceversa. Empecemos pues con este Top.

Número 10 – Mary Jane

La primera canción que os muestro pertenece al tercer disco de la banda So Far... So Good... So What?, y recibe este nombre de Mary Jane debido a que esta última fue declarada una bruja y fue por ello decapitada en 1881. Se rumorea que fue enterrada con un hacha y que todo aquel que se atreva a saltar su tumba tres veces sufriría una muerte lamentable.

Asi pues, acorde con la letra, los primeros compases de la canción son algo oscuros, con un riff que personalmente es de los más olvidados de toda la discografía de Megadeth, ya que dotaba a la canción de esa oscuridad que requería la temática y la letra. Conforme pasan los minutos, la canción gana intensidad y se vuelve más trashera, sobretodo cuando llegamos a la especialidad de Mustaine, los cambios de ritmo. Aproximadamente en el minuto 2:55 de esta canción nos topamos con uno de los cambios de ritmo más brutales de toda la discografía de Megadeth, dando lugar a un final muy trashero y que nos hará agitar la cabeza como locos, con un Mustaine desatado vocalmente.

En resumen, es una canción algo olvidada y que si no habéis escuchado pero os gusta algo Megadeth, os encantará.

Número 9 – Die Dead Enough

Otra canción con una temática oscura. Es tal vez menos trashera que la canción, pero sin duda es una canción muy completa y con toques melódicos especialmente en el estribillo que le sientan bastante bien a la canción. Tal vez es uno de los puntos a favor que ha ganado Megadeth con el paso de los años, si ya eran los más melódicos del Big 4, en este nuevo milenio han ido incorporando muchos más elementos melódicos que hacían ganar enteros a muchas canciones sin renunciar a su marca habitual.

Tal vez los que buscan un trash duro y puro no encontrarán un aliciente para escuchar la canción, eso es cierto, pero para los que estén dispuestos a abrir sus oídos personalmente encontrarán una canción bastante buena, especialmente los dos minutos finales.

Número 8 – Black Swan

Lo primero que quiero decir, es que esta canción salió como un track extra en United Abominations y que fue reutilizada en el disco 13 pero mejorada... y vaya mejoría. Las guitarras en la intro de esta canción son para quitarse el sombrero ante Mustaine y Broderick. De nuevo la canción tiene la melodía que ya es prácticamente marca de la casa, y que sin duda acompaña muy bien a la canción. El estribillo es posiblemente de los más pegadizos que tiene Megadeth desde el 2000 para adelante. Tal vez lo negativo es que la voz de Mustaine que sí que no me suena tan bien en esta canción como en el resto de las canciones y que el solo de esta canción es bastante normalito personalmente. La letra es otro de los puntos fuertes de esa canción y es bastante profunda.

Número 7 – Washington Is Next

Increíble, simplemente increíble. Una de las mejores canciones de toda la discografía de Megadeth que para mí, si sale en uno de los discos de la era clásica, hoy en día es tocada en todos los conciertos. Y es que os quiero proponer una pregunta... ¿No pensáis que algunas de las mejores canciones de vuestros artistas favoritos son algo olvidadas porque salen tal vez en los discos más recientes? Me refiero a grupos que tuvieron su apogeo en los 70-80 o 90 y que hoy en día si bien es cierto que no sacan discos de tanta calidad, sí que hay canciones que podrían estar al lado de esos discos. Ese es mi dilema con esta canción, pienso que si se hubiese incluido en Countdown to Extinction (1992) hoy en día sería una canción con una fama mucho mayor. Si compartís este pensamiento, podéis dejar algún comentario sobre que canción actual podría estar perfectamente en un disco clásico de vuestras bandas favoritas.

Entrando en la canción, es una canción bastante melódica, con un riff muy pegadizo, donde encuentro una leve influencia de Iron Maiden. El verso es genial y el estribillo es muy pegadizo. Además, el solo de esta canción me encanta. La letra habla sobre el colapso de la civilización occidental debido al liberalismo extremo. La verdad es que Dave trata temas bastantes polémicos en sus letras también, así que atended a ellas cuando escuchéis Megadeth, ya que normalmente lo que escucharéis será su opinión sobre algún tema caliente en aquel momento. Luego obviamente cada uno tiene su opinión.

Número 6 – Rattlehead

Si algo sobra en el disco debut de Megadeth, Killing is my Business...And Business is Good!, es rabia. Algo que va a caracterizar gran parte de la carrera del ex miembro de Metallica. Rattlehead es el ejemplo de como la rabia bien utilizada y construida puede dar lugar a una de las mejores canciones de toda la discografía de Megadeth, algo eclipsada por los clásicos más clásicos.

Rattlehead es una canción llena de riffs devastadores, con cambios de ritmo made in Mustaine, que si en Metallica ya había dejado patente su calidad a la hora de tocar la guitarra, en esta canción no hacía otra cosa que decir al mundo ``Aquí estoy hijos de puta´´. Brutal, para mí, la mejor del gran disco debut.

Número 5 – Sleepwalker

Sleepwalker es otra de las pruebas de que Megadeth tras aquel fallido Risk y aquel insulso The World Needs a Hero todavía tenía mucho que decir en el mundo del trash metal. Esta canción abría el irregular álbum United Abominations de una manera inmejorable. La canción era bastante compleja. Esta contaba con riffs muy elaborados, con los ya mil veces mencionados cambios de ritmo que te rompen la cabeza y también con un estribillo especialmente pegadizo que hará las delicias de los fans de esta banda. Sleepwalker es posiblemente no solo la mejor canción de ese disco, si no la mejor canción que ha editado Megadeth desde el 2000 hasta hoy... es cierto que puede haber canciones mucho más trasheras (Head Crusher es un martillo en tu cabeza) pero pienso que no hay ninguna tan bien elaborada como esta canción. Sublime.

 

Número 4 – The Conjuring

Olvidada por el propio Dave Mustaine tras su conversión al cristianismo, ya que esta canción trataba temas bastante oscuros que os invito a ver escuchando atentamente la letra de la canción y escuchando varias de las entrevistas que concedió Mustaine hablando del tema en cuestión, ya que son realmente interesantes. En esta canción se puede ver muy bien reflejado lo que supuso el cambio de Killing a Peace Sells... But Who's Buying, el sustituir un poco de rabia por técnica, empezando a contar con canciones que si bien es cierto que no poseían la garra que tenía el último disco, estaban mucho mejor elaboradas y eso hacía a los temas ganar enteros. Buenos ejemplos son también Wake Up Dead o la misma Peace Sells. Pero había dicho que quería alejarme de los súper clásicos. The Conjuring es una sucesión de riffs a cada uno mejor que el anterior que nos hace disfrutar y agitar la cabeza como unos locos. La parte final es posiblemente el mejor momento de todo el disco.

Número 3 – This Day We Fight

Como ya dije anteriormente, Endgame fue la prueba de que Megadeth podía sonar tan trashero como antaño y estoy seguro de que con el paso del tiempo este disco acabará siendo considerado uno de los imprescindibles de la banda. Podría haber seleccionado otras canciones de este disco como Bite the Hand, 1'320 o Head Crusher... pero he decidido quedarme con esta porque me parece la sintonía perfecta entre los Megadeth post-Risk por así decirlo, con esa mayor presencia de los elementos melódicos y los Megadeth de los 80 especialmente, con ese trash inigualable.

Todo lo que hace This Day We Fight lo hace bien... tiene un riff demoledor pero a la vez pegadizo, Mustaine demuestra estar en un estado vocal muy bueno, el estribillo es realmente pegadizo y el solo de Broderick es excelente. Megadeth no vive en el pasado señor@s.

Número 2 – Dystopia

No hay mejor forma de demostrar a tus fans que todavía tienes muchas cosas que decir que con el lanzamiento de Dystopia tras aquel fallido Supercollider. Dystopia fue una bomba, con un trash muy muy bien realizado y que despertó opiniones mayoritariamente positivas. Dystopia era una fusión de los Megadeth más traheros de los 80, los más heavys de los 90 y los melódicos del 2000... dando lugar a un disco con canciones bastante diferentes entre sí pero realmente disfrutables.

Quiero destacar el tema-título, Dystopia... con esa estructura que tenía Hangar 18... con un Kiko Loureiro demoledor a la guitarra y un Chris Adler cumplidor en la batería... además, el segmento instrumental final de la canción es para recordar.

Me parecía justo que... ya que estoy haciendo un top intentando evitar los grandes clásicos de la banda, aprovechar para meter una canción del último disco e insistir en el gran trabajo realizado por Mustaine.

Número 1 – She Wolf

Aquí sí que no he podido evitarlo... She Wolf es una de mis debilidades.. y es de esas canciones que antes de escribir sobre ellas prefiero que las escuchéis vosotros directamente... ese solo dual melódico al final es para que se te ponga la piel de gallina.

Pues espero que os haya gustado este Top... intentaré seguir publicando en Arreblog pero es cierto que a partir de ahora lo haré con una regularidad menor a la que tenía en verano o incluso antes. Bueno, aquí seguimos, en menor medida, pero seguimos. ¡Qué tenemos que llegar a las 2000 visitas!

Nada más por mí parte... ¡Saludos!

Avenged Sevenfold - Avenged Sevenfold | Escrito por Ari

Esta reseña ha salido de una encuesta de Twitter

City of Evil había sido un éxito mundial y había hecho que la banda liderada por Matt Shadows y The Rev ganase enteros en popularidad y empezasen a telonear a bandas del nivel de Iron Maiden o Metallica, la banda favorita de todo el grupo, por lo que para ellos las cosas no podían ir nada mejor. El disco había atraído a un número de fans nuevos inesperados, y muchos fans antiguos no le dieron la espalda al grupo con el gran cambio que se había producido entre los dos discos y el ya mencionado City of Evil, y además a consecuencia de todo lo mencionado económicamente el tema no iba nada mal para la banda.

Así pues, Avenged Sevenfold decidió deleitar a sus fans con un documental llamado All Excess que nos contaba la historia de la banda desde sus inicios hasta el estrellato que habían alcanzado con City Of Evil, además de un montón de anécdotas divertidas y curiosidades sobre los miembros de la banda.

Tras este documental, la discográfica se reunió con los chicos para comunicarles que en el próximo álbum que iban a grabar tendrían total libertad, es decir, que la discográfica no metería la mano para modificar nada, ni una sola nota, por lo que por decirlo de una manera coloquial, Avenged tenía la posibilidad de hacer lo que le saliera de los cojones.

Así pues llegamos al cuarto álbum de la discográfica, el último que la banda haría con su mejor amigo The Rev, el cual fallecería un año después de editar este disco ( si bien es cierto que dejó pistas grabadas en Nightmare, fue Portnoy quien hizo casi todo el trabajo ) Es también el álbum más continuista de la discografía de Avenged, los discos de Avenged suelen incluir elementos que hacen que sus discos se puedan diferenciar unos de otros, pero en ese álbum se nota una continuación de las ideas que dieron pie a City Of Evil, era una fórmula que había triunfado y que los chicos de California querían explotar, claro que existen a su vez varios elementos diferenciadores, pero tal vez en menor medida que en otros discos. ¿Qué tal les habrá salido?

Un organo nos da la entrada a la primera canción del nuevo disco. Critical Acclaim es posiblemente una de las canciones más curiosas que ha parido Avenged a lo largo de su carrera, llena de grandes riffs, variaciones, un Shadows pletórico (tal vez su segundo mejor trabajo a nivel vocal después de Hail to the King) que personalmente suena bastante heavy. Destacan especialmente los coros de The Rev en esta canción, los cuales son desgarradores. La canción es genial, el estilo Avenged sigue ahí pero es una canción bastante diferente a lo que nos suelen mostrar. Pienso que a lo mejor esta canción no entra fácil y que requiere más de una escucha, pero tiene calidad. 8/10 para la primera canción del disco.

La segunda canción es posiblemente una de las mejores canciones del grupo. Almost Easy se presenta como una canción muy heavy y muy directa, con un Rev sensacional a la batería y unos riffs que suenan de fábula, la instrumental en general está bastante conseguida y los riffs de guitarra son geniales. Solo me falla una cosa aquí, y es tal vez la letra. Es cierto que Avenged a excepción de algunas canciones no son unos compositores líricos excepcionales, pero se abusa en exceso de la frase ``I`m not insane´´, se me hace demasiado repetitiva. Como punto positivo, una parte más melódica muy bien construida y que destaca por encima del resto, especialmente por el buen trabajo realizado por Syn. A pesar del problema de la letra, es una canción que dura 4 minutos aproximadamente pero que se pasa volando, es genial. 8,5/10

Scream es una canción bastante rara. Los chicos lo definieron como la típica canción que se puede escuchar en un burdel. La canción tiene sus momentos, pero en general no destaca mucho personalmente. Quien la salva de una quema mayor es el señor Matt Shadows, ya que sus líneas vocales son lo mejor de toda la canción, ya que la instrumental pese a presentar algún destello es más bien flojita y no destaca en absoluto. lo intenta pero no llega, no. Si bien es cierto que no es una canción mala, queda por debajo del nivel general y podría haber sido mucho más interesante. 6/10 para Scream

Afterlife es justo lo contrario que nos proponía Scream. Es una canción preciosa con una instrumental que a mí me encanta, todo está construido con mimo para crear esta canción. Los pequeños arreglos orquestales que tiene esta canción suenan muy bien y el riff principal de la canción de uno de mis favoritos de toda la discografía. Solo una pequeña pega, a lo largo de la canción pero especialmente en el estribillo me sobran los coros, haciendo que este tal vez se vuelva algo melosa y a algunos lo les entre fácil. A destacar una parte que se inicia en el minuto 3 de la canción, donde el riff de Syn, los arreglos orquestales, la voz de Shadows y los coros de Rev dan lugar a uno de los mejores pasajes que ha creado Avenged en toda su carrera, además el posterior solo de Syn es uno de los mejores de toda la banda también, dando lugar a uno de los momentos más épicos que han creado estos chicos. Genial. 9,5/10

Gunslinger empieza con una intro acústica y calmada, con un Shadows que se acopla a esa intro para cantar con una voz bastante dulce sobre un tema muy interesante. Habla sobre el ejercito, y como para ellos lo importante es volver a casa con todos los seres que aman. Tras esta intro viene un momento de subidón, con un riff bastante pegadizo y que llega a convertirse en una canción potente... pero por meros segundos, ya que desemboca en una instrumental más intensa que la intro, pero dulce igualmente, y Shadows también sigue cantando con una voz bastante dulce. La canción es muy bonita y melódica, además, no llega a ser melosa en ningún momento. 8/10 para Gunslinger.

Bueno, vamos a ponernos serios. La siguiente canción no es que no me guste, es que me parece horrenda. Unbound the Wild Ride me parece uno de los puntos más bajos de toda la discografía de Avenged Sevenfold, el propio Matt Shadows reconoció que esta es una de las peores canciones del grupo, y estoy bastante de acuerdo con él. La instrumental de esta canción no me gusta nada y me parece bastante aburrida y Shadows no ayuda a que la cosa mejore. Los arreglos que tiene esta canción, innecesarios, para mí llegan a estropearla más. Solo salvo un momento, el sweep picking de Syn en la parte intermedia de la canción que suena bien. El resto, nada de nada... y la voz que parece de una niña al final ¿ Qué pinta ahí ?. Es una canción distinta, cierto, pero eso no la salva. 2,5/10 y gracias.

Brompton Cocktail no tiene nada de especial, nada, pero me atrapa de una manera bestial. Aquí los arreglos orquestales sí que le sientan bastante bien y la voz de Shadows en esta canción personalmente me encanta. No es una canción que tenga mucha chicha la verdad, y estoy seguro de que muchos no le harán ni caso, pero para mí tiene algo. 7,5/10 para esta canción.

Lost no está mal, la canción es bastante rápida en general, ya que los riffs son demoledores, el solo de Syn en esta canción es muy bueno y tal vez ha pasado algo desapercibido. Shadows canta genial también, las líneas vocales están bastante bien construídas... pero entonces llegas al estribillo....

¿Autotune? ¿En serio? ¿Qué necesidad teníais Avenged? No lo comprendo, Shadows canta genial sin ningún tipo de modificación en su voz, y quien no lo crea que se vea un concierto, es una máquina, y los coros de Rev no suenan nada mal sin autotune... no lo entiendo, lo peor es que la parte posterior del solo también tiene este Autotune pero a niveles mayores, lo que lo hace sonar peor incluso, y no pienso darle más de un 4 a esta canción por ese detalle, porque no me parece honrado, lo siento, porque no me parece legal y porque aún por encima suena como el culo. Así de simple. 3/10 para Lost, y es una pena. Pero estas cosas no se pueden hacer.

A Little Piece of Heaven es una ida de pinza, pero de las buenas. Es una canción bastante ambiciosa, donde los añadidos orquestales se llevan a otro nivel, siendo estos los protagonistas de la canción, dándonos un pasaje instrumental envidiable. ( Esta canción pierde mucho en directo por este detalle ) La canción es larga y está muy trabajada, llena de variaciones que la hacen bastante interesante, monotonía no es lo que define a esta canción precisamente, es en este punto donde valoro mucho a la canción. Se nota un gran esfuerzo, el resultado puede gustar más o menos, pero se ve que los chicos quisieron hacer algo grande aquí. Ojo, pienso que es una canción que no está hecha para todos, ya que decir que es una canción rara es quedarse corto. 9,5/10.

Dear God cierra el disco y es una buena balada, con cierto sonido country que le llega a sentar bastante bien incluso. La verdad es que no es mal cierre para el disco. La canción trata sobre lo que supone para el grupo estar alejados de sus seres queridos cuando están de gira, y hay una frase de la letra que me encanta, del estribillo para ser concretos.

We all need that person who can be true to you

El solo acústico del final es genial. Lo único negativo de esta canción es que atrajo a demasiado posser ( xD ) 8/10 para Dear God.

En resumen, es un disco que en general mantiene un nivel bastante alto, pero presenta varios bajones, dos de ellos bastantes importantes. La existencia de canciones como Afterlife o ALPOH hacen que este disco gane puntos, ya que sin esas canciones posiblemente estaríamos hablando de un álbum mucho más normalito. Obviamente este disco es inferior al City of Evil ( bastante además ) y en su día fue una pequeña decepción, pero a día de hoy se reconoce que es un buen álbum. Lástima de esas dos canciones que para mí hacen que este disco no pueda llegar al sobresaliente, la verdad.

Avenged Sevenfold – Avenged Sevenfold

Nota: 7,5 – Buen disco

Pues así concluye mi reseña del 4º disco de Avenged, ya me queda menos para completar la discografía de estos chicos pero estoy ansioso para ver cuando lanzan su séptimo lanzamiento de estudio. Tras pocos días de que salga, prometo traer su reseña aquí, a Arreblog, aunque sé que a mucha gente no le gusta Avenged xD.

Saludos a todos!

¡Arreblog vuelve con más Metallica! / Beyond Magnetic (EP) / Escrito por Adri

¡Lo prometido es deuda, por eso Arreblog vuelve con más de Metallica!

Como ya sabréis, anteriormente he publicado mi opinión sobre uno de los grupos más grandes de la historia, Metallica, dando mi perspectiva sobre los distintos álbumes de estudio y después sobre un discazo en directo como el S&M. Por ello, hoy os traigo lo último que había presentado el grupo hasta que presentaron una de las canciones del nuevo disco (cuya opinión la tenéis en el blog), el EP llamado Beyond Magnetic, un EP que desde mi punto de vista es una continuación muy prometedora del Death Magnetic. Se trata de 4 canciones, las cuales tienen características tanto típicas de Metallica como no. La formación sigue siendo la actual de Metallica, con Hetfield, Hammett, Trujillo y Lars. Las iré comentando una a una:

1.-Hate train
Canción rápida con riffs muy potentes, un bajo que se deja notar, como siempre se hizo notar desde la entrada de Rob a la banda, un Hetfield que sigue en un gran momento, con una voz que no tiene que ver en nada con la de los primeros álbumes, y una unión perfecta entre las partes rápidas y lentas, como el estribillo. Aun así sigue siendo una canción rapida que no esta nada mal y que a mñi me gusta bastante, por lo que le pongo un 8/10.

2.- Just a Bullet Away
Sigue la línea de Hate Train, con unos riffs contundentes y potentes, quizá más lentos y simples. Destacaría la parte lenta de la parte final, que nos recuerda a la parte lenta de Master Of Puppets, con un solo lento que busca la epicidad. En líneas generales es una canción algo monótona, ya que goza de pocas variaciones, pero que bueno, no está muy mal, 6'5/10.

3.-Hell And Back
Quizá la destacaría como la más lenta de las cuatro canciones, con partes menos potentes, que podría recordar a la época del Load o Reload, con riffs mñas lentos y calmados, por así decirlo. Por otro lado, tiene partes bastante pegadizas y partes contundentes hacia el final con un gran solo dándole epicidad. Aun así, me sigue faltando algo...por lo que le pongo un 7/10.

4.-Rebel Of Babylon
Mi preferida de las 4 sin duda, una canción pegadiza con una intro brutal, riffs pegadizos, contundentes, potentes, rápidos...una canción que tiene lo mejor de las otras 3 canciones, con un estribillomuy pegadizo e increíble que hace que te vengas a arriba con facilidad, En líneas generakes, una gran canción, pegadiza, potente...muy buena, vamos, por lo que mi nota es un 9'5/10, ya que es una cancionaza...pero no perfecta del todo.

Bueno, pues al final me ha quedado una reseña bastante corta, ya que el contenido tampoco era mucho. Aun así, espero que os haya gustado o servido de algo. Como veréis, me parece un EP bastante bueno y que lo recomiendo, ya que cualquiera de las 4 canciones son completamente escuchables. Así que hasta pronto, en unos días os daré a conocer por primera vez en Arreblog a Gojira, grupo sobre el que aponiaré al igual que con Metallica y como se hizo en numerosas reseñas de nuestro máximo escritor Ari.
See you later and listen metal!

Iron Maiden - Powerslave | Escrito por Ari

Iron Maiden son leyenda viva del Heavy Metal. Son posiblemente uno de los mejores grupos de todo el género, por no decir el mejor. Ha influido a montones de bandas posteriores, su legado ha ido de generación en generación y a día de hoy todavía nos entregan piezas de muy buena calidad, como el último disco The Book Of Souls que tiene canciones como If Eternity Should Fail o The Great Unkown, que demuestran que con 41 años de carrera musical a la espalda, Harris y compañía todavía tienen cabeza para componer grandes obras. Si bien es cierto que tras la vuelta de Bruce en 1999, las publicaciones de Maiden han provocado diversas opiniones. A algunos no les agrada tanto mientras que otros ven a unos Maiden que suenan bastante bien y que los tintes progresivos le sientan bastante bien a la banda. He de decir que antes yo pertenecía al primer grupo, ya que al escuchar los discos por orden cronológico en su día los clásicos pesaban bastante, pero finalmente busqué y busqué en los discos del nuevo milenio y encontré mucha calidad... tal vez no es tan visible, pero está, vaya que está.

Uno de los discos que ha provocado que ha principio me costara tragar a los Maiden tras la vuelta de Bruce es precisamente el que traigo hoy. Posiblemente una de las obras más magnas de todo el Metal. En este disco, Iron Maiden conquistó el Olimpo del metal y lo hizo suyo para siempre. Este disco hay que ponérselo a vuestros hijos, a vuestras hijas, a vuestros sobrin@s, niet@s y demás... porque estamos ante un disco que ni los propios Maiden han podido acercarse nunca más en mi opinión.

El nombre ya te atrae, Powerslave... eso tiene que sonar que te cagas, y joder si suena bien. La portada es otra obra de arte, es para mí, junto a Killers, la mejor portada de toda la discografía de Iron Maiden, y es que ese Eddie faraónico en esa pirámide ya te conquista y así el disco ya empieza a ganar puntos. Tremenda, inigualable. Coges el disco por detrás y empiezas a leer el nombre de las canciones, te imaginas que puede sonar cuando escuches la primera... llegas a casa y pones el disco y supera tus expectativas.

Antes de ir canción por canción, en general decir que es un disco que en conjunto es increíble: el bajo de Harris nos hace cabalgar como nunca más lo iba a hacer; las guitarras desprendían unas melodías únicas, superando todo lo que habíamos visto anteriormente y dejando el listón muy alto para los futuros discos; la batería de Nicko sonaba atronadora, espectacular, tal vez su mejor trabajo en Maiden; y de Dickinson no digo nada ya (de momento), que soy muy pesado con ese hombre.

Aces High abre el disco y nada más escuchar las primeras notas de las guitarras ya empiezas a sentir que se han superado. El riff principal es demoledor y es uno de los mejores de toda la discografía de la doncella, cuando entra Dickinson la cosa mejora todavía más, regalándonos una de las mejores canciones que ha parido el Metal. Si algo tiene Maiden es la capacidad para crear las melodías, y es que todavía no he escuchado estribillo más épico y mejor realizado que el de esta canción, legendario. La parte instrumental también es espectacular, y finalmente acabamos de nuevo con ese estribillo para finalizar la canción con un Dickinson que acaba incrementando el tono de su voz para regalarnos un final espectacular. Si señores, Powerslave acaba de empezar con uno de los mejores himnos de la historia del Metal, pero créanme que esto solo acaba de empezar. 10/10

Acabada ya la primera obra maestra llega la segunda sin previo aviso. Con otro de los riffs más pegadizos de toda la discografía de la doncella aterriza 2 Minutes to Midnight, las melodías de esta canción son simplemente perfectas, para llegar de nuevo a ese jodido y maravilloso estribillo que te pone los pelos de punta. Mención aparte para el segmento instrumental de esta canción, que sin ser tampoco de los más elaborados de Maiden es espectacular (en este disco hay un segmento instrumental mucho más épico para mí ). Otro himno más, que no pierde fuerza con el paso del tiempo. Además, me gusta mucho el tema de esta canción, que habla sobre el tema de la bomba atómica. Segunda canción del disco, segundo himno, y por lo tanto 10/10

Losfer Words ( Big 'Orra ) es una gran instrumental donde recoge todos los elementos identificativos de la banda, a pesar de que personalmente no es la mejor instrumental del grupo, es otra canción que se disfruta bastante. Tal vez las instrumentales de Maiden no son tan buenas como la de otros grupos como Metallica ( en instrumentales son unos bestias ) pero tienen ese toque épico que las diferencia y hace que ganen puntos sin parar. Además, su sonido va acorde con lo que es la temática del álbum. Muy recomendada. 9/10

Flash of the Blade es otra cancionaza, pero me parece una especie de Maiden Light, es decir, es una canción bastante épica pero que los elementos Maiden quedan reducidos a menor medida. Curiosamente, me parece impresionante porque me suena algo distinta por la razón ya mencionada y además, la motivación que me produce esta canción no tiene nombre. Narra la historia de una especie de Conan, y está bastante interesante. 9,5/10

The Duellists ¿¡Cómo!? ¿¡Cómo son capaces de crear estribillos tan jodidamente épicos!? Tal vez una de las olvidadas debido a la gran cantidad de himnos que hay en este disco (siendo este el 3º, pero tal vez el enterrado al mismo tiempo). Y os lo juro, este estribillo es MARAVILLOSO, para mí de los más épicos de TODA la discografía de Iron Maiden. Dickinson demuestra aquí el vozarrón que tiene, y la instrumental de la parte central... para morirse. Es por canciones como esta por la que los Maiden post-2000 no me entraban. Los Maiden tras la vuelta de Bruce a pesar de contar con temas muy épicos, no han sido capaces de plasmar una epicidad tan grande como la de este tema. Dejo este tema aquí debajo, y por favor, escuchad ese estribillo, disfrutad ese estribillo. Gracias Iron Maiden. 10/10

Back In the Village es tal vez la más floja del disco. Aunque decir esto de floja no sería lo correcto, tal vez sería mejor decir la menos buena. Es bastante pegadiza, pero le falta la epicidad que tiene el resto del disco y me flojea precisamente en el estribillo, el cual me llega a resultar incluso lo peor de la canción. La instrumental también es la que menos destaca de todo el disco, bastante simple en comparación con el resto del disco. Es el momento de menor inspiración de Iron Maiden en todo el disco. Aún así, es una muy buena canción, pero no la puedo poner al nivel de las demás 7,5/10

Prepárense, damas y caballeros. Llegan las últimas 2 canciones del álbum, y es que todavía no he encontrado un mejor cierre para ningún disco, para absolutamente ninguno. Primero tenemos otra canción épica no, lo siguiente. La canción título Powerslave, cuyo riff principal consigue obtener un sonido egipcio acorde con la portada del álbum, contándonos la historia de un faraón que lidia con la muerte. Es otra pieza donde el estribillo te lleva a otro mundo y con la mejor instrumental de todo el disco personalmente. Esta tuve la suerte de verla en directo en el Resurrection Fest de este año y fue de las que mejor sonó. Tal vez es la canción mejor elaborada y construida de todo el disco. Tal vez ese estribillo no es tan épico como el resto, pero consigue crear una atmósfera que te atrapa y que te pondrá la piel de gallina. 10/10. El cuarto himno.

Y para finalizar, posiblemente una de las mejores canciones de la historia del Heavy Metal, si este disco no tenía ya suficientes himnos, llega Rime of the Ancient Mariner. 13 MINUTOS de puro y duro Iron Maiden. Fantástico, simplemente fantástico. Personalmente, Maiden no ha sido capaz de superar esta pieza. Obra maestra no, lo siguiente, tiene todo lo que ha hecho famosa a esta banda llevado al siguiente nivel. ¿El punto más alto de la pirámide? Y de su carrera también. 10/10

Es para mí, el mejor disco de la historia del Heavy Metal. Insuperable. Iron Maiden demostraron que son los reyes absolutos, y es que la secuencia ...

Iron Maiden – Killers – The Number of the Beast – Piece of Mind – Powerslave – Somewhere In Time – Seventh Son

Es insuperable, esos 7 discos lanzados en 10 años son para mí la definición de Heavy Metal ( con variaciones respecto al disco, claro ) y es que tal vez haya alguna banda que tenga algún disco que pueda ser considerado superior a este Powerslave ( Painkiller de Judas por poner un ejemplo, aunque no comparto esa opinión ) pero pienso que esa secuencia no la tiene NINGUNA banda... a eso hay que añadir Fear of the Dark ( con bastante relleno, eso sí ), Brave New World, el infravalorado AMOLAD y este último Book of Souls ( con reseña en este blog ) y con discos más flojos como Dance of Death pero que tienen temas como Panchendale y tal vez empecéis a entender porque considero que nunca ha habido, no hay, y nunca habrá banda superior a Iron Maiden.

Iron Maiden – Powerslave.

NOTA: 10 - Insuperable.

Además... ¡Combate la depresión post-vacacional con Arreblog!

Eh, que llega Septiembre... bueno, todos a partir de ahora estaremos más ocupados, pero yo personalmente en Santiago usaré mis momentos de descanso para escribir, ya que es algo que me gusta y me relaja, y me sirve para mejorar ya que muchos sabéis que quiero ser periodista, por lo tanto, a lo mejor la actividad de Arreblog se incrementa en vez de descender, aunque dependerá de los estudios ya que lo primero es lo primero... pero bueno, espero que no dejéis de leer nuestro blog. Gracias.

Este año ya no estoy en la Sangriña, no tiene nada que ver, pero me hace feliz decirlo :)

NUEVO DISCO Y ADELANTO DE METALLICA | Info + breve opinión de Arreblog

8 años han pasado desde el lanzamiento del último álbum de Metallica que llevaba el título de Death Magnetic. Durante estos 8 años hemos podido ver algunos lanzamientos como el EP Beyond Magnetic o la colaboración con Lou Reed para dar lugar al disco Lulu, a lo que hay que sumarle una gran cantidad de giras, actos publicitarios y demás, pero al final han confirmado que este mismo año podremos disfrutar de su nueva obra.

Hardwired... To Self-Destruct es el nombre del nuevo lanzamiento de Metallica, el que será el décimo álbum de estudio para los 4 jinetes. La banda ha detallado que el disco será un álbum doble, que constará de 12 canciones entre los 2 discos y que tendrá una duración aproximada de 80 minutos. Se ha filtrado lo que podría ser la lista de las canciones que constituyen el disco:

1."Hardwired"
2."Atlas, Rise!"
3."Now That We're Dead"
4."Moth into Flame"
5."Am I Savage?"
6."Halo on Fire"
7."Confusion"
8."Dream No More"
9."ManUNkind"
10."Here Comes Revenge"
11."Murder One"
12."Spit Out the Bone"

Así pues, tras esos 8 años de espera, el 18 de Noviembre podremos escuchar lo nuevo de los californianos, pero para hacer las delicias de sus fans, con la confirmación del nuevo disco han decidido mostrar un adelanto, la primera canción del disco acompañada de su respectivo videoclip, Hardwired, la cual la han subido a su canal de Youtube para que pueda ser disfrutada por todos los fans de la banda.

Ante una ocasión como esta, los tres miembros de Arreblog hemos decidido mostrar nuestras respectivas opiniones del adelanto de la canción de Metallica.

Opinión de Adri

Como gran fan de Metallica, el estreno de una nueva canción me ilusiona, y más si se trata de un nuevo álbum que saldrá en unos meses. Se trata para mí de una cancionaza, el claro ejemplo de que con dos riffs y variaciones se pueden llegar a hacer cosas muy molonas. Estamos entonces ante una canción que nos hace ilusionarlos a los fans sobre el nuevo disco, que pinta muy bien.

La canción tiene esa influencia de Trujillo que tan bien hizo en Metallica después del St.Anger, por lo que esa velocidad y contundencia hace que sea una canciónaza que me parece una mezcla entre el Kill Em All y el Death Magnetic, con un James en sus mejores momentos desde el Load en cuanto a voz y un Lars que sigue a lo suyo, aunque la batería no está nada mal a mi parecer, y junto a ese bajo contundente de Trujillo y las guitarras hacen que el siguiente disco nos ilusiones a los fans. Le pongo un 9/10, ahora a ver qué tal el álbum nuevo que saldrá en Noviembre. ¡Esperemos que esté a la altura! See you later and listen to Metal.

Opinión de Guerre

Personalmente, Hardwired me sorprendió para bien. La canción entra dentro de mis expectativas, aunque, por supuesto , podría haber sido mucho mejor. De la canción destacaría el bajo, ese toque thrashero que tanto necesitaban y su sonido tan característico. Por otra parte, lo que menos me gustó fue la batería, aburrida completamente, lo plana que es la canción, sim cambios destacables. Aún así, tengo esperanzas en este disco. El sonido es bastante bueno y la producción también ( después de escuchar el St.Anger todo suena a gloria) y escuchar algo nuevo de Metallica después de 8 años siempre es algo guay. Ahora tocará esperar, a ver su este disco cumple con las expectativas o aún mejor, las supera. 7/10

Opinión de Ari

Personalmente, veo luces y sombras en el adelanto de Metallica. He de admitir que agradezco ese toque thrashero a la canción, el hacer algo directo, sin rodeos, yo quedé contento con eso. El mayor protagonismo de Trujillo en la canción la hace ganar enteros, ya que pese a que en Death Magnetic tenía sus momentos, todavía no había tenido mucho protagonismo dentro de la banda, y en esta canción es de lo mejor. Hetfield suena bastante bien, mejor incluso que en estos últimos años, veremos después en directo, pero en disco genial.

Ahora bien, encuentro la canción algo plana y pienso que no es nada del otro mundo. Lars sigue a lo suyo en la batería y sigue sin convencerme, y Hammet podría haberse trabajado un solo que para mí es bastante flojo. Esta canción no los hace diferenciarse de cualquier otro grupo de Thrash para mí.

En resumen, hay elementos buenos y elementos malos, pero siendo Metallica pienso que aún a día de hoy pueden hacerlo mejor que en este adelanto, que sí que es cierto que no es un mal adelanto, para nada, pero tampoco es nada destacable. 6,5/10